Муци (Моккей) – китайский художник-монах XIII века, один из величайших мастеров живописи чань. Его работы, как "Шесть хурм", оказали влияние на японских художников.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник
Chinese painter
Муци или Мукси (; японский: Моккэй; 1210?–1269? ), также известный как Фачан, был китайским монахом-буддистом и художником, жившим в XIII веке, примерно в конце династии Южная Сун (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины, выполненные тушью, такие как триптих Дайтокудзи и «Шесть хурм», признаны важнейшими произведениями Чань. Стиль живописи Муци оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно на монахов-художников в Японии. Согласно китайским источникам, фамилия Муци предположительно была Ли. «Муци» было его псевдонимом, а «Фачан» – его монашеским именем.
Muqi or Muxi (; Japanese: Mokkei; 1210?–1269? ), also known as Fachang , was a Chinese Chan Buddhist monk and painter who lived in the 13th century, around the end of the Southern Song dynasty (1127–1279). Today, he is considered to be one of the greatest Chan painters in history. His ink paintings, such as the Daitokuji triptych and Six Persimmons are regarded as essential Chan paintings. Muqi's style of painting has also profoundly impacted painters from later periods to follow, especially monk painters in Japan. According to Chinese secondary sources, Muqi's surname was thought to be Li. "Muqi" was his art name, and "Fachang" was, in fact, his formal name in the monastery system.
Биография
Муки родился в начале XIII века, приблизительно в 1200–1210 годах, в конце династии Южная Сун в Китае. По словам доктора Аарона Рио, конкретные детали жизни Муки обычно неизвестны. Однако ученый отметил, что Муки изначально был родом из Сычуани, Китай. Этот факт известен из его подписи: «Монах из Шу [Сычуань], Фачанг, с почтением создал это» (蜀僧法常瑾制) на одной из его самых известных картин – «Гуаньинь, Журавль и Гиббоны». Между тем, Муки был идентифицирован как ученик почитаемого мастера чань, Вучжун Шифана (1177–1249), который также был родом из Сычуани. Обучение проходило в храме на горе Цинчэн в Сычуани. Начав свою жизнь как монах в монастыре в Сычуани, Муки позже переехал в столицу династии Южная Сун, Ханчжоу. Он активно участвовал в монастырских мероприятиях, включая реформу монастыря Лютун (六桐) в районе Западного озера. Хотя Муки часто ассоциировался с храмом Лиутун, не найдено первоисточников, подтверждающих, что Муки когда-либо жил в этом конкретном монастыре. Тем не менее, мемориальный портрет Муки был помещен на переулке Чансян, где располагался и процветал храм Лиутун. В соответствии с традицией хранения мемориального портрета монаха в храме, с которым он был наиболее тесно связан, храм Лиутун, таким образом, стал тесно связан с Муки. Точная дата смерти Муки неизвестна, но предполагается, что она наступила в период Чжиюань с 1264 по 1294 год.
Muqi was born in the early 13th century, approximately around 1200–1210, toward the end of Southern Song Dynasty in China. According to Dr. Aaron Rio, specific life details of Muqi are commonly unknown. However, the scholar stated that Muqi was initially from Sichuan, China. This fact is known from his signature, "The monk from Shu [Sichuan], Fachang, respectfully made this," (蜀僧法常瑾制) on one of his most renowned paintings, Guanyin, Crane, and Gibbons. Meanwhile, Muqi was identified as the disciple of the esteemed Chan master, Wuzhun Shifan (1177–1249), who was also from Sichuan. The apprenticeship was established at a temple in Mount Qingcheng in Sichuan. After starting his early life as a monk in the monastery in Sichuan, Muqi later moved to the capital city of Southern Song Dynasty, Hangzhou. He was actively involved in monastery events, including the reformation of the Liu Tong (六桐) Monastery near the West Lake area. Although Muqi was often associated with Liutong Temple, no primary sources have been found to support the specific monastery Muqi once lived. Nevertheless, Muqi's memorial portrait was placed on Changxiang Lane where the Liutong Temple was located and prospered. According to the tradition of storing the monk's memorial portrait at the temple of his closest association, Liutong Temple, therefore, became closely related to Muqi. The exact date of Muqi's death is unknown but it is thought to be during the Zhiyuan era from 1264 to 1294.
Картины, приписываемые Муки
Значительные работы, приписываемые Муци, перечислены следующим образом: в настоящее время в храме Дайтокудзи в Киото находятся триптих с изображением Гуаньинь, Журавля и гиббонов; «Тигр»; «Дракон»; и широко воспроизводимые «Шесть хурм». К другим работам, которые иногда приписывают Муци или относят к стилю Муци, относятся различные изображения природы, например, четыре сцены из пейзажной картины «Восемь видов Сяо и Сян» и картина «Луохань» в музее Сейкадо.
Significant works attributed to Muqi are listed as follows—presently in the Daitokuji in Kyoto are a triptych of Guanyin, Crane, and Gibbons; Tiger; Dragon; and the much reproduced Six Persimmons. Other works sometimes attributed to Muqi or as being "in the style of Muqi" include various nature studies, for example, the four scenes from the landscape painting Eight Views of Xiao and Xiang, and a Luohan painting in the Seikado Museum.
Триптих: Гуанин, Кран и Гиббонс
Триптих Муки с изображением Гуаньинь, Журавля и Гиббонов, хранящийся в храме Дайтокудзи в Киото, Япония, считается одним из самых известных произведений Муки. Гуаньинь в белых одеждах изображен в трехчетвертной перспективе и является центральной частью триптиха. Сидя на скале, с руками и ногами, прикрытыми свободно драпированными складками одеяния, Гуаньинь носит богато украшенные головные уборы и драгоценности, подчеркивающие её статус бодхисаттвы. Веточка ивы расположена слева от него. Изображение «Гуаньинь в белом» Муки также передает уникальную сцену, где Гуаньинь сидит у воды под луной. Подпись Муки «уважительно написана монахом Фачаном из Шу [Сичуань]» и печать «Муки» расположены в левом нижнем углу картины. На левой панели триптиха изображен журавль, тело которого наклонено вперед вправо. Он стремительно скачет, высоко подняв голову, вытянув шею и широко раскрыв клюв. С правой стороны от картины Гуаньинь находится изображение гиббонов. Мать-гиббон сидит на сухой ветке дерева, держа в правой руке детеныша гиббона и обхватив ветку левой рукой. Точные даты прибытия трех картин из Китая в Японию не задокументированы. Впервые три произведения искусства упоминаются как триптих в «Индзёкэн Нитироку» (蔭涼軒日録) – ежедневной летописи событий и деятельности, происходивших в павильоне Индзёкэн, в 1466 году. Позднее, в XVI веке, картины были переданы в дар храму Дайтокудзи Тайгеном Сосином. Считается, что Муки изначально задумал их как единый комплект, что подтверждается стихотворением, процитированным Вучжуном на картине Гуаньинь. Однако, за исключением четвертой строфы, в стихотворении упоминаются только Гуаньинь и гиббоны. Поэтому, по мнению исследователей, стихотворение Вучжуна ослабляет теорию о том, что три картины были созданы как триптих. Более того, как отметила Нэнси Вэй, поскольку картина Гуаньинь повреждена сильнее, чем две другие, возможно, эти три работы были созданы в разные периоды времени. Тем не менее, искусствовед Фукуи указал на соответствие пейзажных элементов в трех картинах, что может служить доказательством того, что картины изначально задумывались как единый триптих.
Muqi's triptych of Guanyin, Crane, and Gibbons at Daitokuji in Kyoto, Japan, is considered as one of Muqi's iconic works. The white robed Guanyin was depicted from a three quarter perspective as the centerpiece of the triptych. Sitting against a cliff with hands and legs covered by loosely folded draperies of the robe, Guanyin is wearing lavishly decorated headwear and jewelry to show her status as a Bodhisattva. The willow tree twig is placed on his left side. The image of Muqi's "white robed Guanyin" has also conveyed a unique situation when Guanyin was sitting by the water under the moon. Muqi's signature "respectfully made by the monk Fachang of Shu [Sichuan]" was signed on the lower left corner of the painting along with the seal of "Muqi". The crane is portrayed in the left painting of the triptych with its body leaning forward to the right. It is galloping loudly with its head lifted, neck stretched, and beaks widely open. On the other side of the Guanyin painting rests the Gibbons painting. A mother gibbon is sitting on a withered tree branch, holding a baby gibbon in her right arm while grasping the tree branch with her left. No specific arrival dates of the three paintings has been recorded when they were shipped from China to Japan. The three artworks were first mentioned as a triptych in the Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), the daily record of events and activities taking place in the Inryoken pavilion, in 1466. Later in the 16th century, the paintings were donated by Taigen Soshin to Daitokuji. They were considered to have been initially painted as a set by Muqi evident by the poem cited by Wuzhun on the Guanyin painting. Nevertheless, other than the fourth verse, only Guanyin and the gibbons were mentioned in the poem. Hence, according to scholars, Wuzhun's poem seems to have weakened the theory of the three paintings being created as a triptych. Moreover, as Nancy Wei mentioned, since the Guanyin painting is more severely damaged than the other two, the three works may actually be produced during different time periods. However, the art historian, Fukui, has pointed out the correspondence of the environmental settings in the three paintings, which may become evidence to support the paintings been created as a triptych from the very beginning.
Шесть персимонов
«Шесть персиков» воспринимается как еще одна значимая работа Муки. Сведений о картине немного до того, как она была подарена храму Рёко-ин, подхраму Дайтокудзи, в качестве подарка по случаю основания храма в 1606 году в период Момояма. Поскольку в Рёко-ин часто проводились чайные церемонии, картина прочно ассоциируется с чайными мероприятиями. В XX веке оттиски «Шести персиков» часто использовались для оформления обложек книг и настенных плакатов. В то же время «Шесть персиков», наряду с другими картинами дзен-буддизма, вызвали волну увлечения дзен на Западе. «Шесть персиков» считается шедевром искусства чань, воплощающим суть философии чань, и подвергалась анализу многих западных исследователей. Артур Уэй, английский востоковед и китаист, внесший вклад в перевод китайской и японской поэзии на английский язык, описал картину как «страсть, застывшую в величественном спокойствии». Его работы считаются одними из наиболее выразительных в живописи чань, не говоря уже о его знаменитых «Шести персиках», которые рассматриваются как «самое воплощение живописи чань». Тем не менее, при жизни Муки был обойден вниманием в китайской династии Сун и получил преимущественно негативные отзывы в последовавшей за ней династии Юань. Живопись Муки ярко передавала «натурализм» эпохи Сун, что противоречило тенденции к классицизму, возглавляемой Чжао Мэнфу в более поздний период Юань (1271–1368). Стиль Муки критиковался такими юаньскими критиками, как Ся Вэньюань, как «эскизный, незрелый и грубый» и «непригодный для экспонирования в монастырях».
The Six Persimmons is perceived as another major work of Muqi's. Information on the painting is rarely found before it was given to the Ryoko in, a sub temple of Daitokuji, as a gift for the temple's establishment in 1606 during the Momoyama period. Since tea ceremonies were often held in Ryoko in, the painting has been entirely associated with tea events consequently. In the 20th century, prints of Six Persimmons were frequently produced as book covers and wall posters. In the meantime, Six Persimmons, together with other Zen Buddhism paintings, has brought the wave of Zen fascination to the West. Perceived as a masterpiece of Chan art embodying the essence of Chan philosophy, Six Persimmons has been analyzed by multiple scholars from the West. Arthur Waley, the English orientalist and sinologist who contributed to the translation of Chinese and Japanese poetry into English, has described the painting as the "passion congealed into a stupendous calm." His works are considered among the most expressive of the Chan paintings, not to mention his reputable Six Persimmons been regarded as "the most quintessentially Chan painting." Nevertheless, by the time, Muqi was ignored by the mainstream during the Chinese Song dynasty, and received mainly negative comments in the following Yuan dynasty. Muqi's paintings eminently conveyed the Song "naturalism," which contradicted the trend back to classicism led by Zhao Mengfu later in the Yuan period (1271–1368). Muqi's style was criticized as "sketchy, unsophisticated, and coarse" and "inappropriate to be displayed in monasteries" by Yuan critics like Xia Wenyuan.
Диссертации
Рио, Аарон М. 2015. Чернильная живопись в средневековой Камакуре. ProQuest Dissertations Publishing. Вэй, Нэнси. 1974. Му-чи и живопись Дзен. Чикагский университет. У, Сяоцзинь. 2011. Метаморфозы формы и смысла: чернильные изображения птиц и цветов на ширмах в Японии периода Муромати. ProQuest Dissertations Publishing.
Rio, Aaron M. 2015. Ink Painting in Medieval Kamakura. ProQuest Dissertations Publishing. Wey, Nancy. 1974. Mu chʻi and Zen Painting. University of Chicago. Wu, Xiaojin. 2011. Metamorphosis of Form and Meaning: Ink Bird and flower Screens in Muromachi Japan. ProQuest Dissertations.