Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное и архитектурное течение
Artistic and architectural movement
Платереско, означающее "в манере серебряника" (плата – серебро в испанском языке), – художественное течение, особенно в архитектуре, развившееся в Испании и её владениях. Оно возникло между поздней готикой и ранним Ренессансом в конце XV века и распространилось в течение последующих двух столетий. Это модификация готических пространственных концепций и эклектичное сочетание элементов мудехар, пламенеющей готики и ломбардского декора, а также ренессансных элементов тосканского происхождения. Примерами такого синкретизма служат включение гербов и фиалов на фасадах, колонны, выполненные в ренессансном неоклассическом стиле, и фасады, разделённые на три части (в ренессансной архитектуре они обычно делятся на две). Расцвет платереско пришёлся на правление Карла V, императора Священной Римской империи, особенно в Саламанке, но оно также процветало в других городах Пиренейского полуострова, таких как Леон, Бургос и Сантьяго-де-Компостела, а также на территории Новой Испании, ныне Мексики, и в Боготе. Некоторые даже называют его "Первым Ренессансом", отказываясь признавать его самостоятельным стилем и стремясь отделить от ренессансных работ, не созданных в Испании. В Новой Испании платереско приобрело собственные черты, тесно сохраняя наследие мудехар и смешиваясь с влиянием коренного населения Америки.
Plateresque, meaning "in the manner of a silversmith" (plata being silver in Spanish), was an artistic movement, especially architectural, developed in Spain and its territories, which appeared between the late Gothic and early Renaissance in the late 15th century, and spread over the next two centuries. It is a modification of Gothic spatial concepts and an eclectic blend of Mudéjar, Flamboyant Gothic and Lombard decorative components, as well as Renaissance elements of Tuscan origin. Examples of this syncretism are the inclusion of shields and pinnacles on facades, columns built in the Renaissance neoclassical manner, and facades divided into three parts (in Renaissance architecture they are divided into two). It reached its peak during the reign of Charles V, Holy Roman Emperor, especially in Salamanca, but also flourished in other such cities of the Iberian Peninsula as León, Burgos, Santiago de Compostela, also in the territory of New Spain, which is now Mexico, and in Bogotá. Some even call it First Renaissance in a refusal to consider it as a style in itself, but to distinguish it from non Spanish Renaissance works. In New Spain the Plateresque acquired its own configuration, clinging tightly to its Mudéjar heritage and blending with Native American influences.
Этимология
Термин "платероск" возник в сфере серебряного дела. Диего Ортис де Суньига впервые использовал его в XVII веке, применив к Королевской капелле Севильского собора. Эта проблема подчеркивает неточность термина "платереск" и трудности, связанные с его использованием для описания произведений периода неразберихи и перехода между стилями, особенно учитывая их характерный декоративный избыток, который можно интерпретировать как попытку скрыть отсутствие у испанских архитекторов новых структурных и пространственных решений. Было даже предложено рассматривать "платереск" как замену готической декоративности гротесками, вдохновленными работами итальянца Себастьяно Серлио. Однако любой убедительный аргумент должен признать, что платереск, или прото-Ренессанс, был художественным течением, отвечавшим запросам правящих кругов имперской Испании, которая только что завершила Реконкисту и приступила к колонизации Америки. Испанцы осознавали растущую мощь и богатство своей страны и, охваченные восторгом, начали возводить величественные памятники, призванные символизировать это, и которые теперь считаются национальным достоянием.
The term Plateresque came from the silversmith trade. Diego Ortiz de Zúñiga used it for the first time, applying it to the Royal Chapel of the Cathedral of Seville in the 17th century. This problem highlights the imprecision of the name Plateresque and the difficulties inherent in using it to describe productions from a period of confusion and transition between styles, especially since they are characterized by decorative profusion suggesting an attempt to disguise the failure of Spanish architects to develop new structural and spatial ideas. It has even been suggested that this problem could be solved by identifying what is called Plateresque as the replacement of Gothic decoration with grotesques inspired by the works of the Italian Sebastiano Serlio. Any persuasive argument, however, must admit that the Plateresque or Protorenaissance was an artistic movement that responded to the demands of the ruling classes of imperial Spain, which had just completed the Reconquista and begun the colonization of the Americas. The Spanish were developing a consciousness of their growing power and wealth, and in their exuberance launched a period of construction of grand monuments to symbolize these with what are now considered national treasures.
Испанский платерекс
Типичные фасады в стиле платереско, подобно алтарям, создавались с той же тщательностью, как будто это были работы ювелиров, и украшались столь же обильно. Декоративное оформление, хотя и вдохновленное различными источниками, в основном состояло из растительных мотивов, но также включало в себя множество медальонов, геральдических эмблем и изображений животных, среди прочего. Платереско использовало широкий спектр материалов: золотые пластины на гребнях и крышах, вазы и т.д. Существуют свидетельства более красочных работ к концу первой трети XVI века, когда появились геральдические гербы исторического происхождения и протяженные балюстрады, как пример менее насыщенного декора. Распространение декора на все архитектурные поверхности приводило к созданию новых поверхностей и подпространств, которые, в свою очередь, также обильно украшались, например, ниши и эдикулы. Итальянские элементы также постепенно развивались как элементы декора: рустика, классические капители, римские арки и особенно гротески. Декоративное оформление имело определенный смысл и не могло рассматриваться как чисто декоративное; так, лавры, военные щиты и рога изобилия размещались в домах военных. Аналогичным образом, греческие и римские мифы изображались в других местах для представления абстрактных гуманистических идеалов, таким образом, декоративное стало средством выражения и распространения идей Ренессанса. Однако пространственных изменений по сравнению с готической традицией было немного.
Typical Plateresque facades, like those of altarpieces, were made as carefully as if they were the works of goldsmiths, and decorated as profusely. The decoration, although of various inspirations, was mainly of plant motifs, but also had a profusion of medallions, heraldic devices and animal figures, among others. Plateresque utilized a wealth of materials: gold plates on crests and roofs, vases, etc. There is evidence of more polychrome works at the conclusion of the first third of the 16th century, when there appeared heraldic crests of historical provenance and long balustrades, to mention one kind of less busy decoration. The proliferation of decoration for all architectural surfaces led to the creation of new surfaces and subspaces, which were in turn decorated profusely, such as niches and aediculas. Italian elements were also being developed progressively as decoration: rustications, classical capitals, Roman arches and especially grotesques. The decoration had specific meanings and can not be read as merely decorative; thus laurels, military shields and horns of plenty were placed in the houses of military personnel. In a similar vein, Greek and Roman myths were depicted elsewhere to represent abstract humanist ideals, so that the decorative became a means to express and disseminate Renaissance ideals. However, there were few spatial changes with respect to the Gothic tradition.
Американский платерекс
В Америке, особенно в современной Мексике, различные культуры коренных народов находились на определённых этапах развития, которые можно охарактеризовать как барочные, когда испанцы привезли с собой стиль платереско. Это европейское явление симбиотически соединилось с местными традициями, поэтому в самой Америке не строилась чистая готическая архитектура, а платереско, смешиваясь с влиянием коренных американцев, вскоре эволюционировало в то, что стало известно как американское барокко.
In America, especially in today's Mexico, various indigenous cultures were in certain stages of development that can be considered Baroque when the Spanish brought with them the Plateresque style. This European phenomenon mixed symbiotically with local traditions, so that pure Gothic architecture was not built in America itself, but the Plateresque mixed with Native American influences, soon evolving into what came to be called American Baroque.
История
Стиль платереско развивается из стиля изабеллино, где декоративные элементы итальянского происхождения сочетаются с иберийскими традиционными элементами, формируя орнаментальные композиции, наложенные на готические сооружения. О платереско, сохраняющем готические формы в качестве основы, можно говорить до 1530 года. После этой даты, несмотря на продолжение использования и эволюцию платерескного орнамента, он стал частью архитектуры, в которой начали проявляться идеи Ренессанса. В 1563 году, с началом строительства монастыря Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, архитектура Ренессанса была очищена благодаря вмешательству Хуана де Эрреры, что положило конец расцвету и распространению платереско на Иберийском полуострове. Стиль просуществовал до начала XX века, проявляясь в национальных и региональных «возрождениях». Он получил широкое распространение, однако не был принят в академических кругах, хотя отдельные примеры можно встретить на Гран-Виа в Мадриде. В Мексике также возникла новая версия платереско, распространившаяся на юго-запад Соединенных Штатов, начиная с первой половины XVIII века. Этот неоплатереск не следует путать с платереско в Испании конца XIX – начала XX века, известным как стиль Монтеррей.
The Plateresque style follows the line of Isabelline, where decorative elements of Italianate origin combine with Iberian traditional elements to form ornamental complexes that overlay the Gothic structures. We can speak of Plateresque that retains Gothic forms as a basis until 1530. After that date, although it continued to be used and Plateresque ornaments were still evolving, it became part of an architecture that was beginning to incorporate Renaissance ideas. In 1563, with the start of construction of the monastery of San Lorenzo de El Escorial, the Renaissance architecture was purified through the interventions of Juan de Herrera, which ended the splendor and spread of the Plateresque in the Iberian Peninsula. The style survived until the early 20th century, featured in national and regional 'revivals'. It spread widely, and though not accepted in the critical circles of academia, some examples can be found on the Gran Vía of Madrid. In Mexico there was also a new iteration of Plateresque which spread to the Southwestern United States, beginning in the first half of the 18th century. This Neo plateresque is not to be confused with that of Spain at the end of 19th and early 20th centuries, the so called Monterrey style.
Возрождение платереи
В архитектурном стиле испанского колониального возрождения, спустя столетия, он отличался от более раннего и лаконичного стиля возрождения миссий дополнительной изысканностью деталей в стиле платереско и чурригереско. Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу-старший изучали испанские колониальные сооружения в Мексике, прежде чем спроектировать Панамо-Калифорнийскую выставку 1915 года в Сан-Диего, Калифорния, которая представила этот стиль в Соединенных Штатах и обеспечила ему широкую популярность. В Мексике есть и другие примеры, такие как Паласио де Корреос де Мексико. На Кубе – Центральный железнодорожный вокзал Гаваны, а в Гватемале – Национальный дворец культуры.
In the Spanish Colonial Revival architecture style centuries later, it was differentiated from the earlier and plainer Mission Revival style with the additional refinement of Plateresque and Churrigueresque detailing. Bertram Goodhue and Carleton Winslow Sr. studied Spanish Colonial structures in Mexico before designing the 1915 Panama–California Exposition in San Diego, California, that introduced this style to the United States and subsequent widespread popularity. In Mexico there are other examples, such as the Palacio de Correos de Mexico. In Cuba there is the Havana Central railway station, and in Guatemala there is the National Palace of Culture.