Тондо: Круглые произведения искусства эпохи Возрождения

Введение

Тондо (тонди или тондос) — термин эпохи Возрождения, обозначающий круглое произведение искусства, будь то живопись или скульптура. Слово происходит от итальянского rotondo, что означает «круглый». В английском языке этот термин обычно не применяется к небольшим круглым картинам, а только к работам диаметром более 60 см, что исключает многие круглые портретные миниатюры. Для скульптуры этот порог несколько ниже. Круглым или овальным рельефом также называют роундель. Редкий синоним – рондо – обычно используется для обозначения музыкальной формы.

История

Художники создавали тонди еще со времен Древней Греции. Круглые изображения в центре росписи ваз того периода известны как тонди, а внутренняя часть широкой невысокой винной чаши, называемой киликсом, также подходила для круглой композиции в обрамлении. Хотя самый ранний подлинный ренессансный или позднеготический тондо – бургундский, из Шаммоля (Пиета работы Жана Малуэля, 1400–1415 гг., сейчас в Лувре), тондо вошел в моду во Флоренции XV века, возродившись как классическая форма, особенно в архитектуре. Он также мог развиться из небольшого desco da parto, или подноса для новорожденных. Desco da parto работы Мазаччо, созданное около 1423 года, возможно, является одним из первых примеров использования линейной перспективы – еще одной характерной черты Ренессанса. Донателло также использовал линейную перспективу при создании штукатурных тонди около 1435–1440 годов для Сагрестии Веккья в базилике Сан-Лоренцо, спроектированной Брунеллески, одного из самых выдающихся зданий раннего Ренессанса. Для больницы невинных Брунеллески (1421–1424 гг.) Андреа делла Роббиа создал глазурованные терракотовые фигурки младенцев в пеленах в тонди на голубом фоне, которые должны были быть установлены в простенках арок. Андреа и Лука делла Роббиа создавали глазурованные терракотовые тонди, часто обрамленные венком из фруктов и листьев, предназначенные для встраивания в оштукатуренную стену. «Тондо Бартолини» (1452–1453) работы Филиппо Липпи был одним из первых примеров подобных изображений. Боттичелли создал множество примеров в живописи, как Мадонн, так и повествовательных сцен, а Микеланджело использовал круглый тондо для нескольких композиций, как живописных, так и скульптурных, включая «Тондо Дони» в галерее Уффици, как и Рафаэль. В XVI веке живописный стиль istoriato для майолики применялся к большим круглым блюдам (см. также charger). С тех пор это стало менее распространенным. В картине Форда Мэдокса Брауна «Последний из англичан» изогнутые вокруг фигур проволочные перила корабля помогают заключить композицию в форму тондо.

Artists have created tondi since Greek antiquity. The circular paintings in the centre of painted vases of that period are known as tondi, and the inside of the broad low winecup called a kylix also lent itself to circular enframed compositions. Although the earliest true Renaissance, or late Gothic painted tondo is Burgundian, from Champmol (of a Pietà by Jean Malouel of 1400–1415, now in the Louvre), the tondo became fashionable in 15th century Florence, revived as a classical form especially in architecture. It may also have developed from the smaller desco da parto or birthing tray. The desco da parto by Masaccio from around 1423 may be one of the first to use linear perspective, another feature of the Renaissance. Also using linear perspective was Donatello for the stucco tondi created around 1435–1440 for the Sagrestia Vecchia at the Basilica of San Lorenzo designed by Brunelleschi, one of the most prominent buildings of the Early Renaissance. For Brunelleschi's Hospital of the Innocents already (1421–24), Andrea della Robbia provided glazed terracotta babes in swaddling clothes in tondos with plain blue backgrounds to be set in the spandrels of the arches. Andrea and Luca della Robbia created glazed terracotta tondi that were often framed in a wreath of fruit and leaves, which were intended for immuring in a stuccoed wall. Filippo Lippi's Bartolini Tondo (1452–1453) was one of the earliest examples of such paintings. In painting Botticelli created many examples, both Madonnas and narrative scenes, and Michelangelo employed the circular tondo for several compositions, both painted and sculpted, including the Doni Tondo at the Uffizi, as did Raphael. In the sixteenth century the painterly style of istoriato decoration for maiolica wares was applied to large circular dishes (see also charger). Since then it has been less common. In Ford Madox Brown's painting The Last of England, the ship's wire railing curving round the figures helps enclose the composition within its tondo shape.