«Аталанта» (L'Atalante) – шедевр французского кино 1934 года.

Введение

Французский фильм 1934 года Жана Виго «L’Atalante», также известный как «Le Chaland qui passe» («Проплывающая баржа»), – французский фильм 1934 года, написанный и снятый Жаном Виго, в главных ролях Жан Дасте, Дита Парло и Мишель Симон. После сложного выхода его скандального короткометражного фильма «Нуль для поведения» (1933), Виго изначально хотел снять фильм об Эжене Диодонне, с которым отец Виго (анархист Мигель Альмерейда) был знаком в 1913 году. После того, как Виго и его продюсер Жак Луи Нунез долго искали подходящий проект для полнометражного фильма, Нунез наконец предоставил Виго нереализованный сценарий Жана Гвине о жизни на баржах. Виго переработал историю вместе с Альбертом Риерой, а Нунез заключил соглашение о дистрибуции с Gaumont Film Company с бюджетом в 1 миллион франков. Виго привлек к работе многих техников и актеров, сотрудничавших с ним над фильмом «Нуль для поведения», таких как оператор Борис Кауфман и актер Жан Дасте. Многие критики признали этот фильм одним из величайших в истории кинематографа.

Сюжет

Жан, капитан баржи "Аталант", женится на Джульетте в её деревне. Они решают жить на борту "Аталант" вместе с экипажем Жана – неряшливым и эксцентричным Пэром Жюлем и кабинным мальчиком. Пара отправляется в Париж, чтобы доставить груз, наслаждаясь импровизированным медовым месяцем по пути. Жюль и каютный мальчик не привыкли к женщине на борту, и когда Жан застает Джульетту и Жюля за разговором в каюте Жюля, он приходит в ярость от ревности, разбивая тарелки и распугивая многочисленных кошек Жюля. Прибыв в Париж, Жан обещает Джульетте вечер, но Жюль и каютный мальчик сходят на берег, чтобы посетить гадалку. Это разочаровывает Джульетту, так как Жан не может оставить баржу без присмотра. Однако позже Жан берет Джульетту в танцевальный зал. Там они знакомятся с уличным торговцем, который флиртует с Джульеттой, танцует с ней и предлагает ей сбежать вместе. Это приводит к ссоре с Жаном, после чего он силой возвращает Джульетту на баржу. Джульетта все еще хочет увидеть ночную жизнь Парижа, поэтому она тайно покидает баржу, чтобы осмотреть достопримечательности. Когда Жан обнаруживает её отсутствие, он в ярости отчаливает, оставляя Джульетту в Париже. Не зная, что Жан уже уплыл, Джульетта идет по магазинам. Вернувшись и обнаружив, что баржи нет, она пытается купить билет на поезд до следующего пункта назначения баржи, но кто-то крадет её сумочку, прежде чем она успевает это сделать. Она вынуждена искать работу, чтобы заработать на жизнь и в конечном итоге добраться до Гавра, чтобы встретить баржу: что она делала в этот период, остается неясным. Тем временем Жан сожалеет о своем поступке и впадает в депрессию. Его вызывает менеджер компании, но Жюлю удается предотвратить его увольнение. Жан вспоминает народную сказку, которую когда-то рассказала ему Джульетта. Она говорила, что в воде можно увидеть лицо своей настоящей любви. Он пытается повторить это, погружая голову в ведро, а затем прыгает в реку. Жюль решает уйти и попытаться найти Джульетту. Он находит её в магазине, и они возвращаются на баржу, где пара воссоединяется и счастливо обнимается.

Jean, the captain of the canal barge L'Atalante, marries Juliette in her village. They decide to live aboard L'Atalante along with Jean's crew, the scruffy and eccentric Père Jules and the cabin boy. The couple travel to Paris to deliver cargo, enjoying a makeshift honeymoon en route. Jules and the cabin boy are not used to a woman aboard, and when Jean discovers Juliette and Jules talking in Jules' quarters, Jean flies into a jealous rage by smashing plates and by sending Jules' numerous cats scattering. Arriving in Paris, Jean promises Juliette a night out, but Jules and the cabin boy disembark to go see a fortune teller. This disappoints Juliette because Jean cannot leave the barge unattended. Later, however, Jean takes Juliette to a dance hall. There, they meet a street peddler who flirts with Juliette, dances with her, and asks her to run off with him. This leads to a scuffle with Jean, after which he drags Juliette back to the barge. Juliette still wants to see the nightlife in Paris however, so she sneaks off the barge to go see the sights. When Jean discovers that she left the barge, he furiously casts off and leaves Juliette behind in Paris. Unaware that Jean has already sailed, Juliette goes window shopping. When she returns and finds the barge gone, she tries to buy a train ticket to the barge's next destination, but someone steals her purse before she is able to. She is forced to find a job so she can afford to live and eventually travel to Le Havre to meet the barge: her activities during this period are unclear. Meanwhile, Jean comes to regret his decision, and slips into depression. He is summoned by his company's manager, but Jules manages to keep him from losing his job. Jean recalls a folk tale that Juliette once told him. She said that one can see the face of one's true love in the water. He attempts to recreate this by dunking his head in a bucket, and, failing that, jumping into the river. Jules decides to leave and try to find Juliette. He finds her in a store and they return to the barge where the couple reunite and happily embrace each other.

История и написание

Завершая работу над фильмом «Zero for Conduct», продюсер Жак Луи Нунез заинтересовался сотрудничеством с Виго над полнометражным фильмом. Виго предложил заняться фильмом о тюремной жизни французского анархиста Эжена Диодонне, которого отец Виго, Мигель Альмерида, защищал в газетной статье в 1913 году. Виго начал работу над фильмом с Диодонне, который согласился сыграть самого себя, и с Джуло Дюпоном, экспертом по французским тюрьмам. После того как фильм «Zero for Conduct» был запрещен во Франции из-за противоречивого изображения французской системы образования, Нунез опасался, что распространение подобного фильма будет затруднено. Среди других идей для фильмов, которые рассматривали Нунез и Виго, была экранизация «L’Affaire Peau de Balle» Жоржа де Ла Фучардьера и сценарий, написанный Виго об отношениях между отцом из буржуазного сословия и его более прогрессивным сыном. В июле 1933 года Нунез наконец предоставил Виго сценарий о «баржевых жителях» под названием «L’Atalante», написанный Жаном Гвинеем. В начале 1930-х годов фильмы и музыка о «баржевых жителях» были популярны во Франции и вдохновили такие песни, как «Chanson de halage» и «Le chaland qui passe». Виго изначально не одобрил сценарий, но в итоге согласился снять фильм и начал вносить предложения по сюжету. Нунез профинансировал фильм на 1 миллион франков и заключил соглашение с Gaumont Film Company о предоставлении студийных декораций и дистрибуции фильма. Виго пригласил к сотрудничеству людей, с которыми он часто работал, таких как оператор Борис Кауфман, композитор Морис Жобер и художник-постановщик Фрэнсис Жорден, старый друг его отца. Борис Кауфман, брат советского кинорежиссера Дзиги Вертова, описывал годы работы с Виго как «кинорай». Виго также нанял опытного киномонтажера Луи Чаванса, поскольку ему было сложно самостоятельно монтировать «Zero for Conduct». Чаванс посетил премьеру фильма «Zero for Conduct» и был одним из его первых сторонников, быстро подружившись с Виго. Виго и Альбер Риера быстро написали сценарный план и летом 1933 года провели разведку локаций на причалах. Они также нашли и арендовали баржу Луиза XVI, использованную для съемок фильма.

While finishing work on Zero for Conduct, producer Jacques Louis Nounez was interested in working with Vigo on a feature. Vigo suggested they work on a prison film about French anarchist Eugène Dieudonné, whom Vigo's father Miguel Almereyda had defended in a newspaper article in 1913. Vigo began working on the film with Dieudonné, who had agreed to play himself, and Julot Dupont, an expert on French prisons. After Zero for Conduct was banned in France for its controversial depiction of the French education system, Nounez was worried that such a film could not be distributed. Other ideas for films considered by Nounez and Vigo include an adaptation of Georges de La Fouchardière's L'Affaire Peau de Balle, and a script Vigo had written about the relationship between a bourgeois father and his more progressive son. In July 1933, Nounez finally gave Vigo a scenario about "barge dwellers" called L'Atalante, written by Jean Guinée. In the early 1930s, films and music about "barge dwellers" were popular in France and had inspired such pop songs as "Chanson de halage" and "Le chaland qui passe". Vigo initially disliked the scenario, but finally agreed to make the film and began making suggestions for the story. Nounez produced the film for ₣1 million and made a deal with the Gaumont Film Company to provide studio sets and distribute the film. Vigo hired people he frequently collaborated with, such as cinematographer Boris Kaufman, composer Maurice Jaubert, and art director Francis Jourdain, who was an old friend of his father. Boris Kaufman, the brother of Soviet film maker Dziga Vertov, described his years working with Vigo as "cinematic paradise." Vigo also hired established film editor Louis Chavance after he found it difficult to edit Zero for Conduct himself. Chavance had attended the premiere of Zero for Conduct and had been one of its early supporters and quickly became friends with Vigo. Vigo and Albert Riéra quickly wrote a shooting script and scouted locations at docks during the summer of 1933. They also found and leased Louise XVI, the barge used for the film.

Кастинг

В Виго впервые работал с признанными кинозвездами, которых наняла Gaumont, но одобрил Виго. Мишель Симон был ведущим актером после роли в фильме Жана Ренуара «Буду спасен от утопления» (1932). Симон заявил, что согласился на роль у малоизвестного и уже вызывающего споры Виго, потому что сочувствовал ему и хотел помочь в его непростой карьере. Дита Парло была начинающей звездой, недавно вернувшейся во Францию после шести лет в Германии. Во время съемок Виго часто сам проигрывал сцены актерам и настаивал на повторных дублях, пока они не достигали совершенства. Среди изменений, внесенных Виго в оригинальный сценарий, была замена собаки Пьера Жюля более чем десятью бездомными кошками, предоставленными Обществом защиты животных. Отец Виго любил таких кошек, и в домах, где он рос, часто было полно бродячих животных. Во время сцен, где Пьер Жюль играет на граммофоне, кошки немедленно проявляли к нему интерес и окружали его, когда звучала музыка. Виго быстро собрал съемочную группу и снял кадры, на которых кошки слушают музыку и спят внутри динамика. Позже Симон взял себе котенка, который отдыхал в рупоре граммофона. Виго также посещал местные блошиные рынки в Сен-Уэн и рынок металлолома на бульваре Ришара Леноара, чтобы найти реквизит для коллекции артефактов Пьера Жюля со всего мира. Производство началось со съемок на натуре, которые велись преимущественно последовательно. Первой снятой сценой стала свадебная сцена в Морекуре, в департаменте Уаза. Экстерьер сцены танцевального зала, где Жюльетта впервые встречает артиста, был снят в танцевальном зале Шарентоне в Мезон-Альфор, а интерьер – на тщательно воссозданной декорации в студии Gaumont. Персонаж артиста не был достаточно проработан в рабочем сценарии, и Виго полагался на импровизацию на съемочной площадке, чтобы сделать его более интересным. Поскольку Gaumont настояла на включении музыки в фильм, артист исполняет «Жалобу бродяги» – французскую народную песню, написанную Виго, Голдблатом и Жобером, которая пародирует жанр музыки, который они неохотно должны были включить в фильм. Виго ранее сталкивался с плохим качеством звука при съемках фильма «Ноль по поведению» и опасался аналогичной проблемы на «Аталанте», несмотря на более совершенное оборудование. Поскольку у Мишеля Симона было больше всего диалогов в фильме и своеобразная манера речи, Виго попросил его перенимать привычку повторять задаваемые вопросы. Первые две недели съемок на натуре проходили в Уазе, между реками Марна и Рейн, и вдоль канала Урк до бассейна Ла-Вильетт. Суровая и ранняя зимняя погода замедлила график съемок и негативно повлияла на здоровье Виго. Несмотря на холод, Виго все больше хотел снимать ночью, чтобы использовать искусственное освещение баржи и домов вдоль канала. Виго также необходимо было обеспечить непрерывность, а холодная погода приводила к образованию льда на канале. В середине съемок на натуре Виго перевел актеров и съемочную группу на реплику баржи в студии Gaumont в Ла-Вильетте, но быстро возвращался к съемкам на натуре, когда позволяла погода. Виго оставил все переходы на самый конец съемок, что стало серьезной проблемой из-за снежного покрова. Чтобы смягчить эту проблему, Виго снял много кадров с нижнего ракурса, показывающих только небо на заднем плане. К середине января фильм отставал от графика и превысил бюджет, и несколько ключевых сцен еще не были сняты. Руководство Gaumont обвинило Виго и потребовало от него быстро и недорого завершить фильм. Виго был вынужден снимать документальные кадры, например, сцену, где Жюльетта проходит мимо очереди безработных. Несмотря на отсутствие достаточного финансирования от Gaumont для оплаты массовки или аренды локаций, ему удалось снять сцену ограбления Жюльетты на вокзале Остерлиц посреди ночи, привлекая в качестве массовки нескольких друзей. Шаванс также смог привлечь членов «Октябрьской группы», таких как Жак Превер, Пьер Превер и Луччимуков, для участия в фильме.

Vigo worked with established movie stars for the first time, who were hired by Gaumont but approved of by Vigo. Michel Simon had been a lead actor after appearing in the title role of Jean Renoir's Boudu Saved from Drowning (1932). Simon stated that he accepted the role for the little known and already controversial Vigo because he sympathized with Vigo and wanted to help his troubled career. Dita Parlo was a minor star who had just returned to France after six years in Germany. During filming, Vigo would often act out the scenes himself for the actors and insisted that they re shoot scenes until they were perfect. Amongst the changes that Vigo made to the original script was replacing Père Jules' pet dog with over ten alley cats supplied by the Society for the Prevention of Cruelty to Animals. Vigo's father had been fond of such cats and Vigo's childhood homes were often overrun with stray cats. During the scenes where Père Jules plays his phonograph, the cats would become immediately fascinated by the phonograph and surround it whenever it played music. Vigo quickly assembled his crew and shot footage of the cats listening to the music and sleeping inside the loud speaker. Simon later adopted the kitten that rested inside the phonograph horn. Vigo also visited local flea markets in Saint Ouen and the scrap metal market on Boulevard Richard Lenoir to find props for Père Jules' collection of artifacts from around the world. Production began with the exteriors on location and was shot mostly in sequence. The first scene shot was the wedding sequence at Maurecourt in the Oise. The exteriors of the dance hall sequence where Juliette first meets the showman were shot at the Charentonneau dance hall in Maisons Alfort, while the interiors were shot on an elaborate set at Gaumont studios. The character of the showman was not very developed in the shooting script and Vigo relied on improvisation on set to create a more interesting character. Because Gaumont had insisted that music be included in the film, the showman sings "The Pedlar's Complaint", a French folk song written by Vigo, Goldblatt and Jaubert that makes fun of the genre of music that they were unwillingly required to include in the film. Vigo had previously experienced bad sound quality when shooting Zero for Conduct and was concerned about a similar problem on L'Atalante despite having better equipment. Since Michel Simon had both the most dialogue in the film and a distinctly inarticulate manner of speech, Vigo had Simon adopt the character trait of repeating questions that were asked of his character. The first two weeks of location shooting began in the Oise between the Marne and the Rhine and down the Ourcq canal to the basin at La Villette. The harsh and early winter weather slowed down the shooting schedule and affected Vigo's health. Despite the cold weather, Vigo wanted to shoot at night more and more so as to use the artificial lights of the barge and houses along the canal. Vigo also needed to maintain continuity, and the cold weather was creating floating ice in the canal. In the middle of location shooting, Vigo moved the cast and crew to the replica set of the barge at Gaumont studios at La Villette, but would quickly change the day's shooting to on location whenever the weather permitted. Vigo left all transition shots to the very end of shooting, which became a major problem due to the ground then being covered with snow. Vigo shot many low angle shots that only showed the sky in the background to ameliorate this problem. By mid January, the film was behind schedule and over budget, with several major sequences having not yet been shot. Gaumont executives blamed Vigo and pressured him to finish the film quickly and inexpensively. Vigo was forced to film documentary style footage, such as the scene where Juliette walks past a line of real unemployed workers. Despite not having sufficient funding from Gaumont to pay extras or for locations, he was able to film the scene where Juliette is robbed at the Gare d'Austerlitz in the middle of the night with a few friends appearing as background extras. Chavance was also able to recruit members of the "October Group", such as Jacques Prévert, Pierre Prévert and Loutchimoukov, to appear in the film.

Здоровье Виго

На съемочной площадке условия часто были холодными и сырыми, из-за чего Виго заболел и у него поднялась температура. Он уже страдал от туберкулеза и был вынужден лежать в постели на протяжении части съемочного процесса.

Первоначальный выпуск и прием

Фильм был показан французским кинодистрибьюторам в Паласе Рошшуартон 25 апреля 1934 года. Показ оказался провальным, и компания Гомон взяла фильм под свой контроль. Жан Паскаль назвал оригинальную версию «запутанной, бессвязной, нарочито абсурдной, длинной, скучной и коммерчески бесперспективной картиной». Однако Эли Форе отметил, что ему вспомнился художник Жан-Батист Камиль Коро, и похвалил «эти пейзажи воды, деревьев, маленьких домиков на тихих берегах и лодок, медленно рассекающих серебристый след: ту же безупречную композицию, ту же силу, незримо присутствующую, поскольку она в совершенстве владеет собой, тот же баланс всех элементов визуальной драмы в нежном объятии полного принятия, ту же перламутровую, золотистую вуаль, полупрозрачно скрывающую четкость композиции и твердость линий. И, возможно, именно простота композиции, полностью лишенная вычурности или украшений – классическая, одним словом – заставила меня еще больше оценить удовольствие от созерцания самого духа работы Виго, почти жестокого, безусловно мучительного, лихорадочного, переполненного идеями и гротескной фантазией, с яростным, даже демоническим, но все же неизменно человечным романтизмом». В конечном итоге Гомон сократил хронометраж фильма до 65 минут, чтобы сделать его более популярным, и изменил название на Le chaland qui passe («Проходящая баржа») – название популярной в то время песни Лиз Готи, которая также была включена в фильм, заменив фрагменты партитуры Жобера. Жобер назвал Виго «одним из немногих настоящих оригиналов, когда-либо работавших в кино». В Великобритании Роджер Манвелл назвал Виго «возможно, самым оригинальным и многообещающим из великих французских режиссеров». В Италии Луиджи Коменчини получил личный экземпляр фильма «Аталанта» и показывал его друзьям, называя «шедевром, способным поколебать любые представления о кино, которые могут быть у обычного зрителя». Кинокритик Жорж Садуль высоко оценил «удивительное качество поэзии, рождающейся из мира, на первый взгляд обыденного и тусклого». Фильм стал любимым у режиссеров Французской новой волны, чьи фильмы содержат множество аллюзий на работы Виго. Французский режиссер Франсуа Трюффо влюбился в него, когда увидел в возрасте 14 лет в 1946 году: «Когда я вошел в кинотеатр, я даже не знал, кто такой Жан Виго. Меня сразу же захватил безумный энтузиазм к его творчеству». Югославский режиссер Эмир Кустурица заявил, что он большой поклонник работ Виго и описывает Виго как поэта. Это восхищение наиболее ярко проявляется в фильме Кустурицы «Подземелье» (1995), где подводные сцены очень напоминают сцены из «Аталанты». Среди других фильмов, отдавших дань уважения «Аталанте», – «Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи (1972), «Любовники на мосту Нёф» Леоса Караса (1991) и «В похвалу любви» Жана-Люка Годара (2001). В 1990 году компания Gaumont восстановила «Аталанту» при участии Жана Луи Бомпуана и Пьера Филиппа. Реставрации во многом способствовало обнаружение копии фильма 1934 года в Британском национальном кино- и телеархиве, а также отрывков и редких материалов из Французской синематеки и эпизодов из копии «Le Chaland Qui Passe», хранящейся в Королевской бельгийской синематеке. В ответ на критику этой реставрации в 2001 году Бернард Эйзеншиц и Люс Виго (дочь режиссера) сделали пятую редакцию, внеся некоторые изменения и улучшения в версию 1990 года. «Аталанта» заняла высокие места во многих опросах журнала Sight & Sound, определявших лучшие фильмы всех времен. Впервые фильм был включен в список в 1962 году, когда критики признали его десятым лучшим фильмом. В опросах 1972 и 1982 годов он не был представлен, но вернулся в 1992 году, заняв 6-е место в опросе критиков и 5-е место в опросе режиссеров. В опросе критиков 2002 года он занял 15-е место. В 2012 году фильм занял 12-е место в опросе критиков и 22-е место в опросе режиссеров. В опросе 2022 года «Аталанта» заняла 34-е место в опросе критиков и 46-е место в опросе режиссеров. Музыкант Стив Адей написал песню «Dita Parlo» для своего студийного альбома 2012 года The Tower of Silence. Эта песня была написана под впечатлением от фильма «Аталанта».

The film was previewed to French film distributors at the Palais Rochechouarton on 25 April 1934. The screening was disastrous and Gaumont took control of the film. Jean Pascal called the original cut "a confused, incoherent, willfully absurd, long, dull, commercially worthless film." However, Élie Faure said that he was reminded of the painter Jean Baptiste Camille Corot and praised "these landscapes of water, trees, little houses on peaceful banks and boats slowly threading their way ahead of a silver wake: the same impeccable composition, the same power invisibly present because so much a master of itself, the same balance of all the elements of a visual drama in the tender embrace of complete acceptance, the same pearly, golden veil translucently masking the sharpness of composition and the firmness of line. And perhaps it was the simplicity of composition, entirely devoid of flourishes or decoration — classical, in a word — that made me appreciate all the more pleasure of savoring the very spirit of Vigo's work, almost violent, certainly tormented, feverish, brimming with ideas and truculent fantasy, with virulent, even demonic and yet constantly human romanticism." Eventually, Gaumont cut the film's run time to 65 minutes in an attempt to make it more popular and changed the title to Le chaland qui passe ("The Passing Barge"), the name of a popular song at the time by Lys Gauty, which was also inserted into the film, replacing parts of Jaubert's score. who called Vigo "one of the very few real originals who have ever worked in film." In the UK, Roger Manvell called Vigo "perhaps the most original and promising of the great French directors." In Italy, Luigi Comencini obtained a personal copy of L'Atalante and would screen it for his friends, calling it "a masterpiece capable of shaking up any notion about cinema the average spectator might have." Film critic Georges Sadoul praised "the astounding quality of poetry it engenders from a world superficially ordinary and drab." The film became a favorite of the filmmakers of the French New Wave, whose films contain many allusions to Vigo's work. The French director François Truffaut fell in love with it when he saw it at the age of 14 in 1946: "When I entered the theater, I didn't even know who Jean Vigo was. I was immediately overwhelmed with wild enthusiasm for his work." Yugoslavian film director Emir Kusturica has said he is a big admirer of Vigo's work and describes Vigo as a poet. This admiration is best shown in Kusturica's Underground (1995), where the underwater scenes are very reminiscent of those from L'Atalante. Other films to pay tribute to L'Atalante include Bernardo Bertolucci's Last Tango in Paris (1972), Leos Carax's Les Amants du Pont Neuf (1991), and Jean Luc Godard's In Praise of Love (2001). L'Atalante was restored in 1990 for Gaumont by Jean Louis Bompoint and Pierre Philippe. This restoration was aided in large part by the discovery of a 1934 copy of the film in the British National Film and Television Archive, as well as by rushes and rare material from the French Cinematheque and sequences from a copy of Le Chaland Qui Passe held by the Royal Belgian Cinematheque. In response to criticisms of this restoration, a fifth re edit was made 2001 by Bernard Eisenchitz and Luce Vigo (the director's daughter) that made some changes and improvements to the 1990 version. L'Atalante has been ranked highly in many of Sight & Sounds decennial greatest films of all time polls. It was first listed in 1962, when it was voted 10th greatest film by critics. It was not listed in the 1972 and 1982 polls, but it returned in 1992 when the film was ranked 6th in the critics' poll and 5th in the directors' poll. In the 2002 critics' poll it ranked joint 15th. In 2012 the film reached 12thin the critics poll and 22nd in the directors poll. For the 2022 poll, L'Atalante ranked 34th in the critics' poll and joint 46th in the directors' poll. Musician Steve Adey wrote a song called "Dita Parlo" on his 2012 studio album The Tower of Silence. The song was written in response to L'Atalante.