Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский фильм 1969 года "Эрос + резня" (エロス＋虐殺) – японская экспериментальная драма режиссёра Йошишиге Йошиды, сценарий к которой он написал в соавторстве с Масахиро Ямадой.
1970 Japanese film
Eros + Massacre (エロス＋虐殺) is a 1969 Japanese experimental drama film directed by Yoshishige Yoshida, who wrote it in cooperation with Masahiro Yamada.
Сюжет
История рассказывает об отношениях Осуги с тремя женщинами: Хори Ясуко, его женой; Ноэ Ито, его третьей любовницей, которая должна была умереть вместе с ним; и его ревнивой второй любовницей, Ицуко Масаока (прототипом которой является Ичико Камичика), воинствующей феминисткой, пытающейся убить его в чайном доме в 1916 году. Параллельно с повествованием о жизни Осуги, два студента (Эйко и Вада) исследуют политические теории и идеи свободной любви, которые он отстаивал. Некоторые персонажи из прошлого и настоящего встречаются и затрагивают темы фильма. Фильм начинается с того, что Эйко, студентка, узнает о жизни Ноэ Ито, беря интервью у её дочери Мако. Эйко показана как придерживающаяся принципов свободной любви Осуги. Она также связана с подпольной сетью проституции и подвергается допросу полицейского инспектора. Вада, другой студент, проводит время, философствуя с Эйко и играя с огнем. Иногда они устраивают реконструкции жизни известных революционеров и мучеников. Их история переплетается с пересказом последних лет жизни и смерти Осуги. Сцена, где Ицуко пытается лишить Осуги жизни, пересказывается несколько раз с различными исходами. Сцены 1920-х годов в целом отличаются темпом от сцен 1960-х годов, как в музыкальном, так и в стилистическом плане. В финальной сцене любовник Эйко, кинорежиссер, совершает самоубийство, повесившись на кинопленке. Эйко и Вада собирают всех персонажей 1920-х годов и делают их общее фото. Затем они покидают здание.
The story tells of Ōsugi's relationship with three women: Hori Yasuko, his wife; Noe Itō, his third lover, who was to die with him; and his jealous, second lover, Itsuko Masaoka (modeled after Ichiko Kamichika), a militant feminist who attempts to kill him in a tea house in 1916. Parallel to the telling of Ōsugi's life, two students (Eiko and Wada) do research on the political theories and ideas of free love that he upheld. Some of the characters from the past and from the present meet and engage the themes of the film. The film begins with Eiko, a student, learning about Noe Itō's life by interviewing her daughter, Mako. Eiko is shown to believe in Ōsugi's principles of free love. She is also connected with an underground prostitution ring and is questioned by a police inspector. Wada, another student, spends his time philosophizing with Eiko and playing with fire. The two sometimes engage in re enactments of lives of famous revolutionaries and martyrs. Their story is interwoven with the retelling of Ōsugi's later years and death. The scene where Itsuko tries to take Ōsugi's life is retold several times with differing results. The 1920s scenes in general follow a different pace than the 1960s scenes, both musically and stylistically. In the final scene, Eiko's lover, a film director, commits suicide by hanging himself with a length of film. Eiko and Wada gather all of the 1920s characters and take a group picture of them. The two then leave the building.
Релиз
Фильм впервые вышел во Франции в версии продолжительностью три с половиной часа. Из-за протестов Ичико Камичики, считавшей это нарушением частной жизни и угрожавшей Йошиде судебным иском, фильм был сокращён до трёх часов для японского проката. Камичика продолжала настаивать на запрете релиза и подала в суд в деле, получившем название «Дело о резне «Эрос Плюс»». Йошида в итоге выиграл суд и выпустил фильм. Оригинальный монтаж Йошиды стал доступен публике лишь в 2002 году (через 25 лет после смерти Камичики). Однако, поскольку существует лишь одна сильно повреждённая копия фильма, выпущенная версия, по слухам, лишена примерно девяти минут отснятого материала, которые считаются безвозвратно утерянными.
The film was first released in France in a version running three and a half hours. Due to Ichiko Kamichika's protests against what she saw as a violation of privacy, threatening to sue Yoshida, the film was shortened to three hours for the Japanese release Kamichika was still adamant to stop the release, and sued in what became known as the "Eros Plus Massacre Case". Yoshida would end up winning the case and released the film. It wouldn't be until 2002 (25 years after Kamichika's death) that Yoshida's original cut would be released to the public. However, due to there only existing one heavily damaged film print, the cut that was released is said to be missing around nine minutes of footage, all of which is considered lost.
Стиль и темы
Вместо использования флешбэков, Йошида переплетает два уровня повествования, а визуальные элементы, такие как повторяющееся использование отражений персонажей или разрушающиеся перегородки-сёдзи, подчеркивают слияние реальности и вымысла и иллюзорность истины. Отказываясь от линейного повествования, фильм изображает Ито как порождение воображения Эйко. Матье Капель пишет: "Существует ли прошлое вне слов, которые его описывают и организуют? Разве то, что мы называем "миром", не является лишь набором "мировоззрений"? Тогда насколько маловероятно, что Ито Ноэ и Эйко могли бы встретиться в современном мире?" Для Изольды Стэндиш Йошида, акцентируя эффект и визуальный стиль и разочаровывая ожидания зрителя, стремится донести до аудитории, что увиденное на экране – это вымысел, требующий завершения посредством интерпретации. Йошида заявил в интервью: "Я выбрал стиль, возвращающий Осуги в современность. [ ] В конечном итоге, границы между прошлым и настоящим полностью стираются, и возникает ощущение, что современные молодые женщины и Ноэ Ито могут беседовать друг с другом. Таким образом, я бросаю вызов истории". Хотя фильм является биографией Осуги, Йошида утверждает, что он сосредоточился не на Осуги как на исторической личности, а на том, как размышления о настоящем и будущем могут изменить настоящее и мир. В интервью 1970 года для журнала Cahiers du Cinéma Йошида объяснил: "Создавая этот фильм, я хотел трансформировать легенду об Осуги посредством воображения. Безусловно, Осуги подвергался угнетению со стороны государства в своей политической деятельности. Но прежде всего, он говорил о свободной любви, способной разрушить моногамную структуру, затем семью и, наконец, государство. И именно эта эскалация была недопустима для государства. Именно из-за этого "преступления воображения" государство совершило расправу над Осуги. Осуги был человеком, предвидевшим будущее". Он также представлял фильм в Гарвардском киноархиве в 2009 году в рамках ретроспективы его работ. Фильм был включен в список "Лучший японский фильм каждого года с 1925 года по настоящее время", составленный Британским институтом кино. Историк кино Дэвид Дессер назвал свою книгу "Эрос плюс резня: Введение в японское кино новой волны" по названию этого фильма.
Instead of using flashback sequences, Yoshida interweaves the two levels of narrated time, while visual elements such as the repeated use of reflections of the characters or collapsing shoji screens accentuate the fusion of reality and fiction and the illusionary nature of truth. Through the rejection of a linear narrative, the films depicts Itō as derived from Eiko's imagination. Mathieu Capel writes, "[ ] does the past exist beyond the words that state and organize it? Is what we call "world" anything but a tracery of "world views"? Then, how unlikely would it be for Itō Noe and Eiko to meet in a contemporary setting?" For Isolde Standish, Yoshida, by emphasising effect and visual style and denying the viewer's expectations, attempts to communicate to the audience that what they see on the screen are fabrications which need to be completed by their interpretation. Yoshida stated in an interview: "I adopted a style that brings Osugi back into the contemporary period. [ ] Ultimately, the frames of past and present completely disappear, in this way, there is the sense that contemporary young women and Noe Itō are able to converse. Therefore, this is one way in which I challenge history." Although the film is a biography of Ōsugi, Yoshida states that he didn't focus on Ōsugi as a historical character per se, but rather on how reflecting on the present and the future can change the present and the world. In a 1970 interview for the magazine Cahiers du Cinéma, Yoshida explained: "In making this film, I wanted to transform the legend of Osugi by means of the imaginary. Sure enough, Osugi was oppressed by the power of the state in his political activities. But most of all, he spoke of free love, which has the power to destroy the monogamous structure, then the family, and finally the state. And it was this very escalation that the state could not allow. It was because of this crime of the imaginary (or "imaginary crime") that the state massacred Osugi. Osugi was someone who envisioned a future." and at the Harvard Film Archive in 2009 as part of retrospectives on Yoshida's work. It was included in the British Film Institute's "The best Japanese film of every year – from 1925 to now" list. Film historian David Desser named his book Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema after the film.