Black Dice: Эволюция от нойз-рока к экспериментальной электронике.

Введение

Black Dice — американский экспериментальный шумовой музыкальный коллектив из Бруклина, Нью-Йорк, состоящий из братьев Бьорна и Эрика Коплендов, а также Аарона Уоррена. Группа была образована в 1997 году и изначально находилась под влиянием хардкора и нойз-рока, но впоследствии перешла к активному использованию обработки сигналов, эффектов и электронной аппаратуры. Они выпустили свой дебютный альбом Beaches & Canyons в 2002 году. Записывались на лейблах DFA, Fat Cat и Paw Tracks, принадлежащем Animal Collective.

Ранние годы

Black Dice сформировались весной 1997 года вскоре после того, как гитарист Бьорн Коупланд познакомился с барабанщиком Хишамом Баруча и басистом Себастьяном Бланком, будучи студентами Школы дизайна Род-Айленда. Эрик Коупланд (вокал) все еще учился в старшей школе в штате Мэн и приезжал к ним по выходным. Ранние выступления редко длились больше пятнадцати минут и отличались агрессивными перформансами, в которых группа и зрители часто получали травмы. Живые сеты представляли собой смесь структурированных песен и импровизированной звуковой манипуляции, и каждое выступление отличалось от предыдущего. Позже к ним присоединился брат Бьорна, Эрик Коупланд, в качестве вокалиста, а их ранний звук журнал Tiny Mix Tapes описал как шумовой, находящийся под влиянием трэша. Они выпустили несколько синглов и совершили несколько коротких турне, прежде чем Бланк покинул коллектив.

Переехать в Нью-Йорк

Летом 1998 года группа переехала в Нью-Йорк, где Эрик Коупленд учился в колледже. На одном из первых выступлений в Нью-Йорке группа познакомилась с нынешним участником Аароном Уорреном, который недавно переехал из Лос-Анджелеса для учебы в Нью-Йоркском университете. После этого они начали экспериментировать со своим звучанием. Если их раннее звучание можно описать как смесь трэша, вдохновленного началом 80-х, и резкого шума, то с каждой записью и с каждой эпохой выступлений группа меняла свою музыку. Эрик Коупленд сказал о группе: "У нас определенно есть этапы; у нас есть записи, которые, кажется, отражают все песни, которые мы играли в то время". Бьорн отметил, что эволюция звучания группы всегда была очень постепенной, сказав: "Честно говоря, я думаю, что мы находились в этом странном промежуточном пространстве на протяжении всего существования группы. Бывают моменты, когда люди очень сильно отождествляют себя с определенным звучанием. Как только это стало немного странным, ребятам, которым нравился хардкор, это совсем не понравилось". Группа начала использовать больше педалей в своих выступлениях и постепенно отходила от раннего хардкорного стиля в сторону более ритмичной музыки, похожей на моторик и даб. Эрик Коупленд описывает этот переход так: "Это перестало быть трэшем и стало больше звуками, чем песнями". "Раньше наши концерты состояли полностью из песен. Потом это стали песни с длинными переходами между ними, а не просто тишина или ровный звук. Когда появился Аарон, мы стали лучше в этом, и это стало тем, что мы хотели играть. Играть песни стало вторичным". Примерно в это время акцент сместился с традиционных песенных структур к более открытым звуковым исследованиям. Концерты той эпохи сохраняли такую же физическую энергию благодаря высокой громкости и широкому диапазону частот, а насильственные выступления стали менее частыми. Музыка стала больше напоминать примитивную индастриал-музыку первого поколения или современный пауэр-электроникс, чем прямой шум или хардкор. Эрик описывает эту эпоху так: "Мы были как любители громкого шума, и многие представители индастриала спрашивали: "Вы, ребята, слушаете Whitehouse?" В то время группа была взята интервью и снята во время выступления для документального фильма Скотта Крэри "Kill Your Idols", вместе с такими группами, как Yeah Yeah Yeahs и Liars. Весной 2004 года группа рассталась с давним барабанщиком и другом Хишамом Бхарухой. Уход Бхарухи и отмена запланированного тура, который они должны были провести совместно с Animal Collective, стали для группы серьезным ударом. Тем не менее, сократившись до трио, Black Dice записали альбом Broken Ear Record в Австралии в начале 2005 года. Без барабанщика их музыка снова повернула в сторону афробита и брейкбита. Вновь преобразившись, Black Dice предстала как сплоченный композиционный коллектив, с небольшим упором на импровизацию или длинные композиции. Группа обратилась к почти поп-чувствительности, создавая более короткие и запоминающиеся мелодии. Также в 2004 году песня группы "Skeleton" прозвучала в документальном фильме HBO "Thinking XXX". Хотя она не вошла в саундтрек к фильму, она указана в титрах. Летом 2005 года группа выпустила свой первый не-музыкальный объект – 128-страничную книгу коллажей, созданную в сотрудничестве с фотографом Джейсоном Фрэнком Ротенбергом.

In the summer of 1998 the band relocated to New York City where Eric Copeland was attending college. At an early New York performance the band met current member Aaron Warren who had recently moved from Los Angeles to attend NYU. They then began to experiment with their sound. While their earlier sound can be described as a mix of early eighties inspired thrash and harsh noise, the band has changed their music with each record and era of performance, Eric Copeland has stated about the band "We definitely have eras; we have records that feel like they indicate all the songs we were playing at that time.". and Bjorn has said that it's always been a very gradual progression for the bands evolution of sound stating "To be honest, I think we've been in this weird in between space the entire length of the band. There will be these moments where people can identify really strongly to this one (sound) Once it got kind of weird, the kids that were into hardcore really didn't like it.". The band began incorporating more pedals into their setup and slowly leaving their earlier hardcore leaning style in favor of more rhythmic music similar to motorik and dub music. Eric Copeland describes this transition as " it stopped being thrashy and started being more sounds instead of songs." "Our shows used to be "all songs." Then it would be songs with these long transitions between things, instead of just flat or silent. When Aaron came along, we got better at that stuff, and that became more what we wanted to play. Playing the songs became secondary." It was around that time that the emphasis shifted from conventional song structures to more open ended sonic investigations. Shows of this era maintained an equally physical presence through the use of high volume levels and an extreme range of frequencies, and violent performance became less frequent. The music bore more resemblance to crude first generation industrial music or contemporary power electronics than straight noise or hardcore. Eric describes this era as "we were like heavy noise dudes, and it got a lot of industrial people would ask 'Oh, you guys to listen to Whitehouse?'" It was during this time the band was interviewed and filmed in performance for Scott Crary's documentary Kill Your Idols, along with bands like Yeah Yeah Yeahs and Liars. In spring of 2004, the band parted ways with long time drummer and friend Hisham Bharoocha. The band was set back with the departure of Bharoocha and their cancellation of a heavily planned tour co headlined by their friends Animal Collective. Nonetheless, reduced to a trio, Black Dice recorded Broken Ear Record in Australia in early 2005. Without a drummer, their music took another turn towards Afrobeat and breakbeat. Metamorphosed once again, Black Dice emerged as a tight compositional unit, with little emphasis remaining on improvisation or long form songs. A near pop sensibility was embraced, with shorter and catchier tunes. Also in 2004, the band's song "Skeleton" was featured in HBO's documentary Thinking XXX. Though they were not included in the film's soundtrack the song is listed in the film's credits. In summer 2005, the group released its first non music object; a 128 page book of collage art made in collaboration with photographer Jason Frank Rothenberg.

Годы "Под ногами"

После окончания контракта с DFA/Fat Cat, Black Dice забрали оставшийся материал DFA в 2007 году и выпустили его под названием Load Blown на лейбле Paw Tracks, принадлежащем Animal Collective. Группа сняла свой первый музыкальный клип – визуальный коллаж из изображений, собранных с телевидения и из Интернета, к синглу “Kokomo” с этого альбома. В 2009 году группа выпустила свой пятый студийный альбом Repo. Визуальное искусство всегда было важной частью их творчества, и все обложки альбомов создавались участниками группы. Художники Ара Питерсон и Дэнни Перес сняли видеоклипы к их песням, а с осени 2005 года мистер Перес начал создавать видеомиксы для живых выступлений группы, а позже выступил режиссёром ODDSAC, к которому Animal Collective предоставили музыку. В интервью The Milk Factory в 2005 году Ноа Леннокс, участник Animal Collective, сказал о Black Dice: «Я думаю, что самые важные вещи, которые я узнал о работе в группе, я узнал, наблюдая за ними». В начале 2009 года в интервью Magic он подтвердил, что считает Black Dice «образцом для подражания как группы. […] Я думаю, что как группа, я не могу говорить за остальных [участников Animal Collective], но лично я, во многом, ориентировался на то, как это делали Black Dice».

Музыкальная лента и Мистер Невозможное

Black Dice вернулись с шестым студийным альбомом Mr. Impossible, вышедшим 10 апреля 2012 года на Ribbon Music. Перед выпуском альбома был представлен сингл и видеоклип на трек "Pigs".

Туризм

Группа гастролировала по Америке и Европе десятки раз и дважды посещала Японию. Более десяти лет вместе, группа выступала на пяти континентах, деля сценой с такими артистами, как The Residents и Godspeed You! Black Emperor. В 2005 году трио записало альбом в Байрон-Бей, Австралия, после завершения тура. В 2006 году группа выступала в Бразилии, а их концерт был показан на национальном телевидении в Лиме, Перу. Практически любое место могло стать площадкой для выступлений Black Dice: от подвалов и складов до художественных галерей и музеев, от домашних концертов до огромных фестивалей под открытым небом и традиционных театров. Размещение музыки в нетипичном для обычного концерта контексте продолжает вдохновлять на создание уникальных выступлений.