Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1746 пьеса Карло Голдони телевизионный эпизод
1746 play by Carlo Goldoni
the television episode
«Слуга двух хозяев» – комедия итальянского драматурга Карло Голдони, написанная в 1746 году. Голдони первоначально написал пьесу по просьбе актера Антонио Сакко, одного из величайших арлекинов в истории. Его ранние черновики содержали большие отрывки, предназначенные для импровизации, но он переработал ее в 1789 году, создав версию, существующую и по сей день. Пьеса вдохновлена традициями ранней итальянской комедии дель арте.
The Servant of Two Masters is a comedy by the Italian playwright Carlo Goldoni written in 1746. Goldoni originally wrote the play at the request of actor Antonio Sacco, one of the great Harlequins in history. His earliest drafts had large sections that were reserved for improvisation, but he revised it in 1789 in the version that exists today. The play draws on the tradition of the earlier Italian commedia dell'arte.
Сюжет
Пьеса начинается с введения Беатриче, женщины, которая отправилась в Венецию, замаскированной под своего мертвого брата, в поисках человека, который убил его, Флориндо, который также является ее любовником. Её брат запретил ей выйти замуж за Флориндо, и умер, защищая честь своей сестры. Беатрис маскируется под Федериго (её умерший брат), чтобы он мог получить деньги на приданое от Панталуна (также написанного Панталоне), отца Клариссы, невесты её брата. Она хочет использовать эти деньги, чтобы помочь своему возлюбленному сбежать, и позволить им наконец-то пожениться. Но, думая, что брат Беатрис мертв, Кларисса влюбилась в другого человека, Сильвио, и они обручились. Панталоне, заинтересованный в сохранении внешности, пытается скрыть присутствие Федериго и Сильвио друг от друга. Слуга Беатрицы, исключительно причудливый и комичный Арлекин (известный на английском языке также как Труффальдино, который может быть переведен на английский язык как Fraudolent), является центральной фигурой этой пьесы. Он всегда жалуется на пустой желудок, и всегда пытается удовлетворить свой голод, съедая все и все, что в поле зрения. Когда ему предоставляется возможность быть слугой другого хозяина (Флориндо, как это случается), он видит возможность для дополнительного ужина. Когда Арлекин бегает по Венеции, пытаясь выполнить приказы двух хозяев, он несколько раз почти раскрывается, особенно потому, что другие персонажи неоднократно передают ему письма, деньги и т. Д. и просто сказать "это для твоего хозяина" не уточнив, какой именно. Что еще хуже, из-за стресса у него на время развивается заикание, которое лишь вызывает у его хозяев новые проблемы и подозрения. Что еще больше усложняет ситуацию, Беатрис и Флориндо проживают в одном отеле и ищут друг друга. В конце концов, с помощью Кларисы и Смеральдины (напряженной служанки Панталоне, которая влюблена в Труффальдино), Беатрис и Флориндо наконец-то находят друг друга, и с Беатрис, выставленной как женщина, Кларисе разрешают жениться на Сильвио. Последнее, что нужно обсудить, это вопрос о том, могут ли Гарлекин и Смеральдина пожениться, что, наконец, показывает, что Гарлекин играл на обеих сторонах все это время. Однако, поскольку все только что решили жениться, Арлекин прощен. Арлекин просит Смеральдину выйти за него замуж. Самым известным декоративным элементом пьесы является сцена, в которой голодающий Арлекин пытается подать банкет окружению обоих своих хозяев, не замечая друг друга, в то же время отчаянно пытаясь удовлетворить свой собственный голод.
The play opens with the introduction of Beatrice, a woman who has traveled to Venice disguised as her dead brother in search of the man who killed him, Florindo, who is also her lover. Her brother forbade her to marry Florindo, and died defending his sister's honor. Beatrice disguises herself as Federigo (her dead brother) so that he can collect dowry money from Pantaloon (also spelled Pantalone), the father of Clarice, her brother's betrothed. She wants to use this money to help her lover escape, and to allow them to finally wed. But thinking that Beatrice's brother was dead, Clarice has fallen in love with another man, Silvio, and the two have become engaged. Interested in keeping up appearances, Pantalone tries to conceal the presence of Federigo and Silvio from one another. Beatrice's servant, the exceptionally quirky and comical Harlequin (known in English also as Truffaldino, which can be translated into English as Fraudolent), is the central figure of this play. He is always complaining of an empty stomach, and always trying to satisfy his hunger by eating everything and anything in sight. When the opportunity presents itself to be servant to another master (Florindo, as it happens) he sees the opportunity for an extra dinner. As Harlequin runs around Venice trying to fill the orders of two masters, he is almost uncovered several times, especially because other characters repeatedly hand him letters, money, etc. and say simply "this is for your master" without specifying which one. To make matters worse, the stress causes him to develop a temporary stutter, which only arouses more problems and suspicion among his masters. To further complicate matters, Beatrice and Florindo are staying in the same hotel, and are searching for each other. In the end, with the help of Clarice and Smeraldina (Pantalone's feisty servant, who is smitten with Truffaldino), Beatrice and Florindo finally find each other, and with Beatrice exposed as a woman, Clarice is allowed to marry Silvio. The last matter up for discussion is whether Harlequin and Smeraldina can get married, which at last exposes Harlequin's having played both sides all along. However, as everyone has just decided to get married, Harlequin is forgiven. Harlequin asks Smeraldina to marry him. The most famous set piece of the play is the scene in which the starving Harlequin tries to serve a banquet to the entourages of both his masters without either group becoming aware of the other, while desperately trying to satisfy his own hunger at the same time.
Характеристика
Персонажи пьесы заимствованы из итальянского театра эпохи Возрождения – комедии дель арте. В классической традиции комедии дель арте актер изучает типичный персонаж (обычно подчеркиваемый маской) и оттачивает его исполнение на протяжении всей своей карьеры. Актеры располагали списком возможных сценариев, каждый из которых содержал очень простой сюжет, называемый кановаччо, и во время представления исполняли комедийные сцены, известные как лацци (от итальянского *lazzo* – шутка или остроумие), а диалоги импровизировали.
The characters of the play are taken from the Italian Renaissance theatre style commedia dell'arte. In classic commedia tradition, an actor learns a stock character (usually accentuated by a mask) and plays it to perfection throughout his career. The actors had a list of possible scenarios, each with a very basic plot, called a canovaccio, and throughout would perform physical comedy acts known as lazzi (from Italian lazzo, a joke or witticism) and the dialogue was improvised.