Берлинская трилогия Дэвида Боуи

Введение

Трилогия студийных альбомов Дэвида Боуи

Trilogy of studio albums by David Bowie

The Berlin Trilogy consists of three studio albums by English musician David Bowie: Low, "Heroes" (both 1977) and Lodger (1979). Bowie recorded the albums in collaboration with English musician Brian Eno and American producer Tony Visconti. The trilogy originated following Bowie's move from Los Angeles to Europe with American singer Iggy Pop to rid themselves of worsening drug addiction. Influences included the German krautrock scene and the recent ambient releases of Eno. Both Low and "Heroes" experiment with electronic and ambient music, with conventional tracks on side one and instrumental pieces on side two. Lodger features a wide variety of musical styles with more accessible songs throughout; both sides are split thematically by the lyrics. King Crimson guitarists Robert Fripp and Adrian Belew contributed lead guitar to "Heroes" and Lodger, respectively. During the period, Bowie also co wrote and produced Iggy Pop's debut solo album The Idiot (1977) and follow up Lust for Life (also 1977); the former features a sound similar to that which Bowie explored on the trilogy. Bowie began referring to the three albums as a Berlin centred trilogy during the promotion of Lodger, although "Heroes" was the only instalment recorded completely in the city; Low was recorded mostly in France, while Lodger was recorded in Switzerland and New York City. Though considered significant in artistic terms, the trilogy has proven less successful commercially. Bowie would later call the trilogy's music his "DNA". Although the trilogy received mixed reviews on release, over time, it has garnered massive acclaim and proven highly influential. Consequence of Sound considered the trilogy an "art rock trifecta".|source= – David Bowie discussing his mental state at the time, 1996|width=30%|align=right|style=padding:8px;
In the summer of 1974, David Bowie developed a cocaine addiction. Over the following two years, his addiction worsened, affecting both his physical and mental state. He recorded both Young Americans (1975) and Station to Station (1976), and filmed The Man Who Fell to Earth (1976), while under the influence of the drug. He attributed his growing addiction to the city of Los Angeles, California, where he moved in the spring of 1975. His drug intake escalated so that decades later, he recalled almost nothing of the recording of Station to Station, saying, "I know it was in L. A. because I've read it was." Although he enjoyed commercial success during this period, particularly with the singles "Fame" and "Golden Years", he was ready to rid himself of the drug culture of Los Angeles and get sober. After abandoning a proposed soundtrack album for The Man Who Fell to Earth, Bowie decided to move back to Europe. He began rehearsals for the Isolar tour to promote Station to Station in January 1976; the tour began on 2 February. While the tour was critically acclaimed, Bowie became a controversial figure during the tour. In his persona as the Thin White Duke, he made statements about Adolf Hitler and Nazi Germany that some interpreted as expressing sympathy for or even promoting fascism. He later blamed his erratic behaviour during this period on his addictions and precarious mental state, saying, "I was out of my mind, totally crazed." He later said: "It was a dangerous period for me. I was at the end of my tether physically and emotionally and had serious doubts about my sanity." At the conclusion of the Isolar tour on 18 May 1976, Bowie and his wife Angela moved to Switzerland.

Берлинская трилогия состоит из трех студийных альбомов английского музыканта Дэвида Боуи: Low, "Heroes" (оба 1977) и Lodger (1979). Боуи записывал альбомы в сотрудничестве с английским музыкантом Брайаном Ино и американским продюсером Тони Висконти. Трилогия возникла после переезда Боуи из Лос-Анджелеса в Европу с американским певцом Игги Попом, чтобы избавиться от усугубляющейся наркозависимости. Влияние на музыку оказали немецкая краутрок-сцена и недавние эмбиент-релизы Ино. И Low, и "Heroes" экспериментируют с электронной и эмбиентной музыкой, с традиционными треками на первой стороне и инструментальными композициями на второй. Lodger отличается широким разнообразием музыкальных стилей с более доступными песнями; обе стороны тематически разделены текстами. Гитаристы King Crimson Роберт Фрипп и Адриан Белев внесли свой вклад в гитарные партии в "Heroes" и Lodger соответственно. В этот период Боуи также был соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Игги Попа The Idiot (1977) и его продолжения Lust for Life (также 1977); первый альбом имеет звучание, близкое к тому, которое Боуи исследовал в трилогии. Боуи начал называть эти три альбома берлинской трилогией во время продвижения Lodger, хотя "Heroes" был единственным альбомом, полностью записанным в этом городе; Low был записан преимущественно во Франции, а Lodger – в Швейцарии и Нью-Йорке. Несмотря на признание значимости трилогии в художественном плане, она оказалась менее успешной в коммерческом отношении. Боуи позже назвал музыку трилогии своей "ДНК". Хотя трилогия получила смешанные отзывы на момент выхода, со временем она завоевала огромную популярность и оказала значительное влияние. Consequence of Sound назвала трилогию "арт-рок трифектой".

Летом 1974 года у Дэвида Боуи развилась кокаиновая зависимость. В течение следующих двух лет его зависимость усугублялась, что сказывалось на его физическом и психическом состоянии. Он записал альбомы Young Americans (1975) и Station to Station (1976) и снялся в фильме "Человек, который упал на Землю" (1976), находясь под воздействием наркотиков. Он связывал свою растущую зависимость с городом Лос-Анджелес, штат Калифорния, куда он переехал весной 1975 года. Его потребление наркотиков увеличилось настолько, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил о записи Station to Station, сказав: "Я знаю, что это было в Лос-Анджелесе, потому что я читал об этом". Несмотря на коммерческий успех в этот период, особенно с синглами "Fame" и "Golden Years", он был готов избавиться от наркотической культуры Лос-Анджелеса и вернуться к трезвости. После отказа от идеи саундтрека к фильму "Человек, который упал на Землю", Боуи решил вернуться в Европу. В январе 1976 года он начал репетиции к туру Isolar в поддержку альбома Station to Station; тур начался 2 февраля. Хотя тур получил высокую оценку критиков, Боуи стал противоречивой фигурой во время его проведения. В образе Thin White Duke он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии, которые некоторые интерпретировали как выражение симпатии или даже пропаганду фашизма. Позже он объяснил свое непредсказуемое поведение в этот период своей зависимостью и нестабильным психическим состоянием, сказав: "Я был не в себе, совершенно обезумел". Он также сказал: "Это был опасный период для меня. Я был на пределе физически и эмоционально и серьезно сомневался в своем рассудке". По окончании тура Isolar 18 мая 1976 года Боуи и его жена Анджела переехали в Швейцарию.

Ранние влияния

После завершения работы над альбомом Station to Station в декабре 1975 года Боуи приступил к созданию саундтрека к фильму «Человек, который упал на Землю» вместе с Полом Бакмастером, его соавтором по песне Space Oddity (1969). Ожидалось, что Боуи полностью ответит за музыку к фильму, но он обнаружил, что «когда я закончил пять или шесть композиций, мне предложили представить свою музыку наряду с работами других авторов, и я просто сказал: «Чёрт, вы ничего не получите». Я был в ярости, ведь вложил в это столько сил». Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи был «вымотан» и не мог завершить работу. В конце концов, певец потерял сознание, а позже признался: «Куски меня валялись по всему полу». Одна инструментальная композиция, написанная для саундтрека, впоследствии превратилась в песню "Subterraneans", которая была полноценно записана для альбома Low; остальной материал был отброшен. Когда Боуи представил свой материал Николасу Роэгу, режиссер решил, что он не подходит; Роэг предпочитал более фолковое звучание. Композитор финальной версии саундтрека Джон Филлипс описал музыку Боуи как «завораживающую и прекрасную». Через шесть месяцев после отклонения предложения Боуи, он отправил Роэгу копию альбома Low с запиской: «Это то, что я хотел сделать для саундтрека. Это была бы великолепная музыка». Во время тура Isolar в мае 1976 года Боуи познакомился с бывшим клавишником и идейным вдохновителем группы Roxy Music Брайаном Ино за кулисами лондонского концерта. Хотя они эпизодически встречались с 1973 года, друзьями они еще не стали. После ухода из Roxy Music Ино выпустил два сольных альбома в стиле эмбиент в 1975 году — Another Green World и Discreet Music; Боуи регулярно слушал последний во время американской части тура. Биографы Марк Спиц и Хьюго Уилкен позже отметили, что Another Green World оказал особенно сильное влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для альбома Low; биограф Боуи Кристофер Сэндфорд также называет альбом Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) Ино одним из источников вдохновения для Боуи. Оба музыканта по отдельности увлекались немецкой музыкальной сценой, включая группы Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk и Harmonia. Ино работал с Harmonia как в студии, так и на сцене, а в Station to Station Боуи продемонстрировал влияние краут-рока, особенно в заглавном треке. После встречи они договорились поддерживать связь.

After completing Station to Station in December 1975, Bowie began work on a soundtrack for The Man Who Fell to Earth with Paul Buckmaster, his collaborator on Space Oddity (1969). Bowie was expected to be wholly responsible for the film's music but found that "when I'd finished five or six pieces, I was then told that if I would care to submit my music along with some other people's and I just said 'Shit, you're not getting any of it.' I was so furious, I'd put so much work into it." Station to Station co producer Harry Maslin argued Bowie was "burned out" and could not complete the work. The singer eventually collapsed, admitting later, "There were pieces of me laying all over the floor." One instrumental composed for the soundtrack evolved into "Subterraneans", later properly recorded for Low; the remaining material was scrapped. When Bowie presented his material for the film to Nicolas Roeg, the director decided it would not be suitable; Roeg preferred a more folksy sound. The soundtrack's eventual composer John Phillips described Bowie's material as "haunting and beautiful". Six months after Bowie's proposal was rejected, he sent Roeg a copy of Low with a note stating: "This is what I wanted to do for the soundtrack. It would have been a wonderful score." While on the Isolar tour in May 1976, Bowie met ex–Roxy Music keyboardist and conceptualist Brian Eno backstage at a London concert. Although the two had occasional meetups since 1973, they had yet to become friends. Since leaving Roxy Music, Eno released two ambient solo albums in 1975—Another Green World and Discreet Music; Bowie listened to the latter regularly during the American leg of the tour. Biographers Marc Spitz and Hugo Wilcken later recognised Another Green World in particular as a major influence on the sound Bowie aimed to create for Low; Bowie biographer Christopher Sandford also cites Eno's Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) as an influence on Bowie. Individually, the two became infatuated with the German music scene, including the acts Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk and Harmonia. While Eno had worked with Harmonia both in studio and on stage, Bowie exhibited a krautrock influence on Station to Station, particularly its title track. After the meetup, the two agreed to stay in touch.

Идиот

После переезда в Швейцарию Боуи забронировал студийное время позднее летом в Château d'Hérouville в Эрувиль, Франция, где он планировал написать и спродюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа. Поп, также страдавший от наркозависимости, был готов избавиться от неё и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре Isolar, а затем переехать с ним в Европу. После переезда в шато Боуи вернулся в Швейцарию, где следующие несколько недель посвятил написанию и разработке планов для своего следующего альбома. Боуи сочинил большую часть музыки для альбома "Идиот" (1977), в то время как Поп написал большинство текстов, часто в ответ на музыку, которую создавал Боуи. В процессе записи Боуи разработал новый подход: сначала записывались инструментальные дорожки, затем добавлялись наложения, а тексты и вокал писались и записывались последними. Он стал большим поклонником этого "трёхэтапного" процесса и использовал его на протяжении всей своей карьеры. Поскольку "The Idiot" был записан до "Low", этот альбом часто называют неофициальным началом берлинского периода Боуи, так как его звучание предвосхищало звучание, которое Боуи исследовал в своей "Берлинской трилогии". Боуи и Тони Висконти совместно свели альбом в Hansa Studios в Западном Берлине. Боуи был очарован Берлином, считая его местом, где можно скрыться от всего мира. Влюблённые в город, он и Поп решили переехать туда, чтобы попытаться избавиться от наркотической зависимости и избежать внимания публики. Хотя "The Idiot" был завершён к августу 1976 года, Боуи хотел убедиться, что его собственный альбом поступит в продажу до релиза альбома Попа. Владелец шато и басист "The Idiot" Лоран Тибо полагал, что "[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что он вдохновлялся альбомом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же". Несмотря на то, что критики считают "The Idiot" хорошим альбомом, поклонники Попа критикуют его за то, что он не отражает его творчество и является доказательством того, что Боуи "подкупил" его для достижения собственных целей. Боуи позже признался: "Бедный [Игги], в каком-то смысле, стал подопытным кроликом для того, что я хотел сделать со звуком. У меня не было материала в то время, и я совсем не хотел писать. Мне больше хотелось расслабиться и поддержать чужую работу, поэтому этот альбом оказался очень кстати с творческой точки зрения". Биограф Крис О'Лири считает "The Idiot" альбомом Боуи в той же степени, как и альбомом Попа. Хотя считается, что "Берлинская трилогия" состоит из "Low", "Heroes" и "Lodger", О'Лири утверждает, что настоящая "Берлинская трилогия" состоит из "The Idiot", "Low" и "Heroes", а "Lust for Life" является "дополнением", а "Lodger" – "эпилогом".

After moving to Switzerland, Bowie booked studio time later in the summer at the Château d'Hérouville in Hérouville, France, where he made plans to write and produce an album for his old friend, singer Iggy Pop. Pop, who was also suffering from drug addiction, was ready to get sober and accepted Bowie's invitation to accompany him on the Isolar tour, and then move to Europe with him. After they relocated to the Château, Bowie travelled back to Switzerland, where he spent the next few weeks writing and devising plans for his next album. Bowie composed a majority of the music for The Idiot (1977), while Pop wrote most of the lyrics, often in response to the music Bowie was creating. During its recording, Bowie developed a new process, where the backing tracks were recorded first, followed by overdubs, with lyrics and vocals written and recorded last. He heavily favoured this "three phase" process, which he would use for the rest of his career. Because The Idiot was recorded before Low, the album has been referred to as the unofficial beginning of Bowie's Berlin period, as its music featured a sound reminiscent of that which Bowie would explore in the Berlin Trilogy. Bowie and Tony Visconti co mixed it at Hansa Studios in West Berlin. Bowie became fascinated with Berlin, finding it a place of great escape. In love with the city, he and Pop decided to move there in a further attempt to kick their drug habits and escape the spotlight. Although The Idiot was completed by August 1976, Bowie wanted to be sure he had his own album in stores before its release. Château owner and The Idiot bassist Laurent Thibault opined that, "[Bowie] didn't want people to think he'd been inspired by Iggy's album, when in fact it was all the same thing." Although reviewers consider The Idiot good in its own right, Pop's fans have criticised the album as unrepresentative of his repertoire and as evidence of his being "co opted" by Bowie for his own ends. Bowie later admitted: "Poor [Iggy], in a way, became a guinea pig for what I wanted to do with sound. I didn't have the material at the time, and I didn't feel like writing at all. I felt much more like laying back and getting behind someone else's work, so that album was opportune, creatively." Biographer Chris O'Leary considers The Idiot a Bowie album just as much as a Pop one. Although the Berlin Trilogy is said to comprise Low, "Heroes", and Lodger, O'Leary argues the true Berlin Trilogy consists of The Idiot, Low, and "Heroes", with Lust for Life a "supplement" and Lodger an "epilogue".

1976: Низкий

Первым альбомом трилогии стал Low, большая часть которого была записана в Château, а сессии завершились в Hansa в Берлине. К этому моменту Боуи был полностью готов переехать в Берлин, но уже забронировал еще один месяц студийного времени в Château, поэтому запись началась там. Боуи и Висконти совместно продюсировали альбом, при участии Эно. Висконти, отсутствовавший на записи Station to Station из-за конфликта графиков, вернулся к совместному продюсированию после сведения The Idiot. Несмотря на то, что его часто воспринимали как сопродюсера, Эно им не был. Висконти прокомментировал: «Брайан – великий музыкант и сыграл важную роль в создании [Берлинской трилогии], но он не был продюсером». По словам биографа Пола Тринки, Эно прибыл на сессии позже, после того как основные дорожки для первой стороны были практически завершены. Музыка Low обращается к электронике, а треки на Low делают акцент на тоне и атмосфере, а не на гитарном роке. Первая сторона состоит в основном из коротких, лаконичных фрагментов авангардного поп-звучания, а вторая сторона включает более длинные, преимущественно инструментальные композиции. Кроме того, во время интервью Попа часто спрашивали больше о Боуи, чем о его собственной работе. В результате, при создании Lust for Life Поп применил более прямой подход. В конце тура Боуи и Поп вернулись в студию, чтобы записать второй сольный альбом Попа – Lust for Life (1977). Влияние Боуи на Lust for Life было меньше. Вместо этого он позволил Попу самостоятельно создавать аранжировки для треков, что привело к звучанию, больше напоминающему ранние работы Попа. Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине и была завершена за две с половиной недели, с мая по июнь 1977 года, а выпущена в августе. Хотя Боуи говорил в интервью о планах сотрудничества с Попом над третьим проектом в 1978 году, Lust for Life стал их последним официальным совместным альбомом до середины 1980-х годов.

1977: "Герои"

Второй альбом из "Берлинской трилогии", как и его предшественник, углубляется в арт-рок и экспериментальный рок, продолжая работу Боуи в электронных и эмбиентных жанрах. Большинство тех же музыкантов, что работали над альбомом *Low*, вернулись к записи, к ним присоединился Боуи, игравший на пианино, и гитарист Роберт Фрипп, ранее участник группы King Crimson, которого Боуи пригласил по совету Ино. По прибытии в студию Фрипп сразу же сел и записал гитарные партии для треков, которые он никогда раньше не слышал. Боуи почти не давал ему указаний, поскольку тексты и мелодии еще не были написаны. Фрипп завершил запись гитарных партий за три дня. Во время этих сессий Боуи был в гораздо лучшем психическом состоянии, чем во время записи *Low*. Он и Висконти часто путешествовали по Берлину. Там Боуи начал интересоваться другими видами искусства и посещать галереи в Женеве и Музей Брюке, став, по словам Сэндфорда, "плодовитым создателем и коллекционером современного искусства". Он не только стал известным меценатом экспрессионистского искусства, но и, затворничая в Clos des Mésanges, начал интенсивный курс самосовершенствования в области классической музыки и литературы, а также приступил к работе над автобиографией. Ино сыграл более значительную роль в создании альбома *Heroes*, чем в *Low*. Он указан в качестве соавтора четырех из десяти песен, что заставило биографа Томаса Джерома Сибрука назвать этот альбом "более настоящим" совместным проектом. Ино выступал в роли "ассистента режиссера" Боуи, давая музыкантам отзывы и предлагая новые, нестандартные подходы к трекам. Одним из способов было использование карт "Oblique Strategies" Ино. По словам О’Лири, эти карты были "смесью предсказаний из печенья с удачей и карт 'Шанс' из 'Монополии'", призванных стимулировать творческие идеи. Боуи импровизировал тексты, стоя у микрофона, вдохновившись тем, как Поп делал это при записи альбома *The Idiot*. Альбом *Heroes* был выпущен в октябре 1977 года на фоне расцвета панк-рок движения. В это же время Боуи исполнил главную роль в фильме Дэвида Хеммингса "Просто жиголо" (1978), действие которого происходит в Берлине накануне Второй мировой войны.

1979: Житель

Примерно во время выхода альбома *Lodger* (1979) Боуи начал представлять свои предыдущие два альбома как начало берлинской трилогии, завершающейся альбомом *Lodger*, в основном как маркетинговый ход для продвижения необычной новой пластинки. По сравнению с двумя предшественниками, *Lodger* отказывается от электронных и эмбиентных стилей и деления на песни и инструментальные композиции, характерного для двух предыдущих работ, в пользу более традиционных песенных структур. Некоторые из его музыкальных текстур, особенно в композиции "African Night Flight", были названы The Quietus предвестниками популярности мировой музыки. Примерно через два года после выхода альбома *“Heroes”*, в то время как другие, включая Billboard и Sounds, отнеслись к нему положительно. Изначально *“Heroes”* был наиболее тепло встреченным альбомом трилогии, NME и Melody Maker назвали его альбомом года. *Lodger* был принят хуже всего, Rolling Stone назвал его одним из самых слабых релизов Боуи на тот момент. Хотя каждый альбом достиг топ-5 в британских чартах, The Quietus утверждает, что Боуи создал образец альбома “переосмысления” с *Low* – запись артиста на пике популярности, которая разрушила ожидания публики. Более того, он “поставил под сомнение представление о том, каким может быть альбом, в его структуре и составляющих”, чего не удалось достичь вновь до выхода *Kid A* (2000) группы Radiohead. Billboard также отмечает, что только с *Kid A* рок и электроника снова встретились и развивались столь зрело. Хотя *“Heroes”* был наиболее хорошо принятой работой Берлинской трилогии на момент выпуска, в последующие десятилетия критическое и общественное мнение в основном склонилось в пользу *Low* как более новаторской записи благодаря его смелым экспериментальным достижениям. Пегг пишет, что альбом рассматривается как развитие или усовершенствование достижений предшественника, а не как “окончательная новая работа”. Тем не менее, он считается одним из лучших и наиболее влиятельных произведений Боуи. Хотя на момент выпуска он считался самым слабым альбомом Берлинской трилогии, Боуи позже описал музыку трилогии как свою “ДНК”. Consequence of Sound охарактеризовал трилогию как “арт-рок триумвират”. Три года спустя Classic Rock History оценил Берлинскую трилогию как седьмую величайшую работу Боуи, назвав три альбома “увлекательной главой” в его жизни.

It was around the time of Lodger (1979) that Bowie began framing his previous two albums as the beginning of a Berlin centred trilogy, concluding with Lodger, largely as a marketing technique to support the unusual new album. Compared to its two predecessors, Lodger abandons the electronic and ambient styles and the song/instrumental split that defined the two earlier works, in favour of more conventional song structures. Some of its musical textures, particularly on "African Night Flight", have been cited by The Quietus as presaging the popularity of world music. almost two years after "Heroes". while others, including Billboard and Sounds magazine, were positive. Initially, "Heroes" was the most well received work of the trilogy, with NME and Melody Maker naming it their Album of the Year. Lodger was the least well received, with Rolling Stone calling it one of Bowie's weakest releases to date. Although each album reached the top five on the UK charts, The Quietus argues that Bowie created the blueprint "reinvention" album with Low, a record from an artist at the peak of their popularity that confounded the listening public's expectations. Furthermore, it "challeng[ed] the idea of what an album could be, in its structure and in its ingredients", a feat that would not be achieved again until the release of Radiohead's Kid A (2000). Billboard similarly notes it was not until Kid A that rock and electronic would once again meet and move forward in such a mature fashion. Although "Heroes" was the best received work of the Berlin Trilogy on release, in subsequent decades critical and public opinion has typically shifted in favour of Low as the more ground breaking record owing to its daring experimental achievements. Pegg writes the album is seen as an extension or refinement of its predecessor's achievements rather than a "definitive new work". It has, nonetheless, been regarded as one of Bowie's best and most influential works. Although regarded as the weakest of the Berlin Trilogy on release,

Bowie would later describe the trilogy's music as his "DNA". Consequence of Sound characterised the trilogy as an "art rock trifecta". Three years later, Classic Rock History ranked the Berlin Trilogy as Bowie's seventh greatest work, calling the three albums a "fascinating chapter" in Bowie's life.

Влияние

Комментаторы считают Берлинскую трилогию одной из самых новаторских работ в карьере Боуи. При рецензировании альбома Боуи 1995 года «Outside» Барри Уолтерс из журнала «Spin» сравнил его звучание со звучанием Берлинской трилогии, которую он считал предшественницей в развитии индастриал-рока, синти-попа и «ambient trance». В журнале «Stylus Magazine» Альфред Сото также отметил влияние трилогии на готический рок, наряду с более ранним альбомом Боуи «Diamond Dogs» (1974), заявив, что «гробный баритон» записей «звучал под иссохшими ландшафтами, созданными The Mission U.K., Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy и, пожалуй, наиболее известными, Bauhaus». И «Low», и «The Idiot» считаются ключевыми влияниями на жанр постпанк. Журнал «Stylus Magazine» рассматривает «Low» как важнейшее влияние на жанр пост-рок, который получил известность среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выхода альбома. Комментаторы ссылаются на Joy Division, английскую постпанк-группу, сформировавшуюся в месяцы между выходом альбомов «Low» и «The Idiot», как на группу, испытавшую влияние обоих альбомов. Joy Division сами признали влияние «Low» на группу; их первоначальное название было «Warsaw» – отсылка к треку «Warszawa» с альбома «Low». Барабанщик группы, Стивен Моррис, рассказал в 2001 году журналу «Uncut», что при создании своего EP «An Ideal for Living» в 1978 году группа попросила звукорежиссера имитировать звук барабанов с «Low», но у того не получилось. Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и звукорежиссеры пытались имитировать звук барабанов с «Low». Висконти отказывался объяснять, как он этого добился, вместо этого спрашивая, как, по их мнению, это было сделано. Позднее комментаторы отметили множество артистов, испытавших влияние «Low», включая The Human League, Cabaret Voltaire, Arcade Fire, Gary Numan, Devo, Ultravox, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Magazine, Gang of Four и Wire. Роберт Смит из The Cure и Трент Резнор из Nine Inch Nails также признали влияние «Low» на свои альбомы «Seventeen Seconds» (1980) и «The Downward Spiral» (1994) соответственно. Среди артистов, вдохновленных альбомом «Heroes», – Энди Маккласки из Orchestral Manoeuvres in the Dark, который упомянул о «бессознательном влиянии» Боуи на свой вокальный стиль, Винс Кларк, назвавший его «вдохновением для бунта», Иан Астбери из The Cult и Робин Хитчкок. Джон Леннон и U2 также признали влияние альбома при создании своих пластинок «Double Fantasy» (1980) и «Achtung Baby» (1991) соответственно. Скотт Уокер использовал «Heroes» как «альбом-образец» при создании «Nite Flights» братьев Уокер (1978), по словам звукорежиссера Стива Паркера. Использование мировой музыки в альбоме «Lodger» было отмечено Trynka как оказавшее влияние на Talking Heads и Spandau Ballet, в то время как Spitz считает, что оно повлияло на «Remain in Light» (1980) группы Talking Heads и «Graceland» (1986) Пола Саймона. В 1990-х годах бритпоп-группы Blur и Oasis использовали элементы треков с альбома «Lodger» в своих собственных записях, включая сингл «M. O. R.» (1997) и сингл «Don't Look Back in Anger» (1996).

Commentators regard the Berlin Trilogy as among the most innovative works of Bowie's career. When reviewing Bowie's 1995 album Outside, Barry Walters of Spin compared its sound to that of the Berlin Trilogy, which he considered forerunners in the development of industrial rock, synth pop and "ambient trance". In Stylus Magazine, Alfred Soto also noted the influence of the trilogy, alongside Bowie's earlier Diamond Dogs (1974), on gothic rock, stating that the "sepulchral baritone" of the records "rumbled beneath the desiccated landscapes created by The Mission U. K., Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy and, most famously, Bauhaus." Both Low and The Idiot have been considered major influences on the post punk genre. Stylus Magazine regards Low as a crucial influence on the post rock genre, which would come to prominence among underground musicians nearly two decades after the album's release. Commentators have cited Joy Division, an English post punk band formed in the months between the releases of Low and The Idiot, as having been influenced by both albums. Joy Division themselves have acknowledged Lows influence on the band; their original name was "Warsaw", a reference to the Low track "Warszawa". The band's drummer, Stephen Morris, told Uncut magazine in 2001 that when they made their 1978 An Ideal for Living EP, the band asked the engineer to imitate Lows drum sound; they could not. Like Morris, many musicians, producers and engineers tried to imitate Lows drum sound. Visconti refused to explain how he did it, instead asking them how they thought it had been done. Commentators would later recognise an array of artists who were influenced by Low, including the Human League, Cabaret Voltaire, Arcade Fire, Gary Numan, Devo, Ultravox, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Magazine, Gang of Four and Wire. Robert Smith of the Cure and Trent Reznor of Nine Inch Nails have also acknowledged Lows influence on their respective records Seventeen Seconds (1980) and The Downward Spiral (1994). Artists inspired by "Heroes" include Andy McCluskey of Orchestral Manoeuvres in the Dark, who referred to the "unconscious influence" of Bowie on his singing style, Vince Clarke, who called it a "rebellion inspiration", Ian Astbury of the Cult and Robyn Hitchcock. John Lennon and U2 have also acknowledged the album's influence when making their records Double Fantasy (1980) and Achtung Baby (1991), respectively. Scott Walker used "Heroes" as "the reference album" when making the Walker Brothers' Nite Flights (1978), according to engineer Steve Parker. Lodgers use of world music has been cited by Trynka as influencing Talking Heads and Spandau Ballet, while Spitz views it as influential on Talking Heads' Remain in Light (1980) and Paul Simon's Graceland (1986). In the 1990s, Britpop bands Blur and Oasis would use aspects of Lodger tracks in their own recordings, including the former's 1997 single "M. O. R." and the latter's 1996 single "Don't Look Back in Anger".

Симфонии Филиппа Гласса

В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс сочинил классическую сюиту на основе альбома Low, озаглавленную "Low" Symphony. Это была его первая симфония, состоящая из трех частей, каждая из которых основана на трех треках с альбома Low. Бруклинский филармонический оркестр записал произведение в студии Гласса Looking Glass в Нью-Йорке, а его лейбл Point Music выпустил его в 1993 году. Говоря об альбоме, Гласс отметил: "Они делали то, что мало кто пытался – создавать искусство в рамках популярной музыки. Я слушал его постоянно". Объясняя свое решение создать симфонию на основе этой записи, Гласс сказал: "В отношении оригинального альбома Low Боуи и Ино, я не сомневался, что в нем проявились талант и качество. Мое поколение устало от того, что академики диктовали нам, что хорошо, а что нет". Гласс использовал как оригинальные темы, так и темы из трех инструментальных композиций альбома для симфонии. Симфония "Low" отдает дань вкладу Ино в оригинальную запись. На обложке альбома изображены портреты Боуи, Ино и Гласса. Боуи был польщен симфонией и высоко оценил ее, как и Пегг. В 1997 году Гласс адаптировал альбом "Heroes" в классическую сюиту под названием "Heroes" Symphony. Произведение разделено на шесть частей, каждая из которых названа в честь треков с альбома "Heroes". Как и в предыдущем случае, Гласс признал вклад Ино равноценным вкладу Боуи в оригинальный альбом и одинаково указал обоих авторов для каждой части. Американский хореограф Твила Тарп создала на основе симфонии "Heroes" балет. И балет, и симфония были встречены с восторгом. Гласс описал альбомы Low и "Heroes" как "часть новой классики нашего времени". Боуи и Гласс поддерживали связь до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс рассказал, что они говорили об адаптации альбома Lodger для третьей симфонии, добавив, что "эта идея не угасла окончательно". В январе 2018 года Гласс объявил о завершении симфонии, основанной на альбоме Lodger. Это 12-я симфония Гласса, премьера которой состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Как и другие его адаптации, симфония "Lodger" разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков с альбома Lodger. Симфония ознаменовала завершение его трилогии произведений, основанных на "Берлинской трилогии".

In 1992, the American composer and pianist Philip Glass composed a classical suite based on Low, titled "Low" Symphony. It was his first symphony and consisted of three movements, each based on three Low tracks. The Brooklyn Philharmonic Orchestra recorded the work at Glass's Looking Glass Studios in New York and his Point Music label released it in 1993. Speaking about the album, Glass said: "They were doing what few other people were trying to do – which was to create an art within the realm of popular music. I listened to it constantly." On his decision to create a symphony based on the record, Glass said: "In the question of Bowie and Eno's original Low LP, to me there was no doubt that both talent and quality were evident there My generation was sick to death of academics telling us what was good and what wasn't." Glass used both original themes and themes from three of the record's instrumentals for the symphony. The "Low" Symphony acknowledges Eno's contributions on the original record. Portraits of Bowie, Eno and Glass appear on the album cover. Bowie was flattered by the symphony and gave it unanimous praise, as did Pegg. In 1997, Glass adapted "Heroes" into a classical suite, titled "Heroes" Symphony. The piece is separated into six movements; each is named after tracks on "Heroes". Like its predecessor, Glass acknowledged Eno's contributions as equal to Bowie's on the original album and credited the movements to the two equally. American choreographer Twyla Tharp developed "Heroes" Symphony into a ballet. Both the ballet and Symphony were greeted with acclaim. Glass described Low and "Heroes" as "part of the new classics of our time". Bowie and Glass remained in contact until 2003 and discussed making a third symphony, which never came to fruition. After Bowie's death in 2016, Glass said the two had talked about adapting Lodger for the third symphony, adding "the idea has not totally disappeared". In January 2018, Glass announced the completion of a symphony based on Lodger. The work is Glass's 12th Symphony; it premiered in Los Angeles in January 2019. Like Glass's other adaptations, the "Lodger" Symphony is separated into seven movements, each named after tracks on Lodger. The symphony marked the completion of his trilogy of works based on the Berlin Trilogy.

Поздние релизы

Берлинская трилогия, вместе с концертным альбомом Stage и Scary Monsters, была ремастерирована в 2017 году для бокс-сета Parlophone "A New Career in a New Town" (1977–1982). Названный по имени одноименного трека с альбома Low, он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этой компиляции, а затем отдельно в следующем году. В бокс-сет также вошел новый ремикс альбома Lodger, сделанный Висконти и одобренный Боуи до его смерти в 2016 году. Альбомы "The Idiot" и "Lust for Life" были расширены и ремастерированы в 2020 году для семидискового делюкс-бокс-сета "The Bowie Years". В этот набор вошли ремастерированные версии обоих альбомов, а также неизданные записи, альтернативные миксы и 40-страничная книжка. Два оригинальных альбома также были переизданы по отдельности, каждый в комплекте с дополнительным диском живых записей, чтобы создать отдельные двухдисковые делюкс-издания.