Моррис Столофф: Композитор и музыкальный директор Голливуда

Введение

Американский композитор Моррис В. Столофф (1 августа 1898 – 16 апреля 1980) был музыкальным композитором. Столофф работал с Сэмми Дэвисом-младшим, Диной Шор, Элом Джолсоном и Фрэнком Синатрой.

Жизнь и карьера

С 1936 по 1962 год Столофф работал музыкальным директором в Columbia Pictures. Среди поклонников поп-музыки космической эпохи он наиболее известен своим хитом 1956 года, объединившим мелодию эпохи свинга "Moonglow" с любовной темой из фильма "Пикник" в попурри под названием "Moonglow and Theme from Picnic". Он разошелся тиражом более миллиона экземпляров и был удостоен золотого диска от RIAA. Столофф родился в Филадельфии, штат Пенсильвания. Будучи ребенком-вундеркиндом, играющим на скрипке, Столофф попал под опеку У. А. Кларка. После нескольких лет обучения у Леопольда Ауэра, Столофф в возрасте 16 лет начал гастролировать по США в качестве солиста, а через год присоединился к Лос-Анджелесскому филармоническому оркестру в качестве его самого молодого участника. Когда в кинематографе появился звук, студии начали искать музыкантов для его создания, и Столофф стал одним из первых, кто перешел из классической музыки в кино. Он был первым концертмейстером, состоявшим на зарплате в Paramount Pictures, и занимался созданием системы, которая должна была обеспечивать постоянный поток музыки для всего – от масштабных драм до киносериалов и короткометражных комедий. В 1936 году Столофф перешел в Columbia Pictures, где занял должность музыкального директора – новую позицию, уникальную для студийной системы. Как музыкальный директор, он был главным руководителем, ответственным за обеспечение музыкального сопровождения всех фильмов, выпускаемых студией. Это подразумевало подбор композиторов, оркестровщиков, дирижеров, музыкантов и студий звукозаписи для соответствия творческим задачам каждого проекта, а также его графику и бюджету. Столофф часто разделял признание за музыкальное оформление фильма, когда тесно сотрудничал с конкретным композитором над разработкой темы, мотивов и мелодий. В результате он входит в число наиболее часто номинируемых на премию «Оскар» в истории. Он выиграл три премии «Оскар» за лучшую музыку к фильмам, в том числе за "Девушка на обложке" (1944), "История Джолсона" (1946) и "Песня без конца" (1960), и был номинирован еще 14 раз. К концу 1940-х годов киномузыка начала получать признание сама по себе, и Столофф начал записывать некоторые из самых популярных номеров в виде синглов для Decca Records. Когда были усовершенствованы долгоиграющие пластинки, студии увидели возможность продавать слушателям не только синглы, и саундтрек-альбомы стали востребованным товаром. Столофф воспользовался своим положением музыкального директора, чтобы самостоятельно записывать эти саундтрек-альбомы, используя материал из оригинальных партитур. Когда Фрэнк Синатра основал Reprise Records в начале 1960-х годов, он нанял Столоффа в качестве музыкального директора, поскольку они уже успешно работали вместе над фильмом "Pal Joey" (1957). Одним из наиболее значимых достижений Столоффа в Reprise стал выпуск серии перезаписей великих бродвейских мюзиклов, включая "Поцелуй меня, Кейт" с участием студийного состава. Столофф умер в 1980 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, в возрасте 81 года.

Stoloff worked as music director at Columbia Pictures from 1936 to 1962. Among space age pop fans, he is best remembered for his 1956 Top 10 hit that paired the swing era tune "Moonglow" with the love theme from the movie Picnic, the medley called "Moonglow and Theme from Picnic". It sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. Stoloff was born in Philadelphia, Pennsylvania. A child prodigy on the violin, Stoloff was taken under the wing of W. A. Clark. After studying with Leopold Auer for several years, Stoloff was touring the U. S. as a featured soloist at the age of 16, and joined the Los Angeles Philharmonic a year later as its youngest member ever. When sound came to motion pictures, studios came looking for musicians to provide it, and Stoloff was one of the first to cross over from classical music to movies. He was the first concertmaster on Paramount Pictures' payroll, and he worked with setting up the mechanics of a system that had to provide a steady stream of music for everything from epic dramas to serials and comedy shorts. In 1936, Stoloff moved over to Columbia Pictures, where he took the title of music director, a new position unique to the studio system. As music director, he was the chief executive responsible for providing musical production support to every film the studio released. This meant matching up composers, orchestrators, conductors, musicians and recording facilities to meet the creative scope of each project as well as its schedule and budget. Stoloff often took partial credit for a picture's score when he worked closely with a particular composer to work out a theme, motifs, and melodies. As a result, he ranks among some of the most nominated individuals in the history of the Academy Awards. He won three Oscars for best scores, including those for Cover Girl (1944), The Jolson Story (1946), and Song Without End (1960), and was nominated 14 other times. By the late 1940s, film music was beginning to be recognized on its own, and Stoloff began recording some of the more popular numbers as singles for Decca Records. When long play albums were perfected, the studios saw the opportunity to market more than just singles to the listening audience, and soundtrack albums became a hot commodity. Stoloff exercised his privilege as musical director to record these soundtrack albums himself, working with material from the actual scores. When Frank Sinatra founded Reprise Records in the early 1960s, he hired Stoloff as musical director; the two having worked successfully before on Pal Joey (1957). One of Stoloff's most noteworthy achievements while at Reprise was the release of a set of re recordings of great Broadway musicals, including Kiss Me, Kate with a studio cast. Stoloff died in 1980 in Los Angeles, California, aged 81.