Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Чакиар-кутху (произносится ) – это вид исполнительского искусства из штата Керала, Индия. Это прежде всего высокоразвитая форма монолога, в которой исполнитель повествует об эпизодах из индуистских эпосов (таких как «Рамаяна» и «Махабхарата») и историях из Пуран. Однако, временами это также традиционный аналог современного стендап-комедийного выступления, включающий в себя комментарии о текущих социально-политических событиях (и личные замечания, адресованные зрителям).
Chakyar Koothu (pronounced ) is a performance art from Kerala, India. It is primarily a type of highly refined monologue where the performer narrates episodes from Hindu epics (such as the Ramayana and the Mahabharata) and stories from the Puranas. Sometimes, however, it is also a traditional equivalent of the modern stand up comedy act, incorporating commentary on current socio political events (and personal comments directed at the members of the audience).
Выступление
"Коотху" означает танец, что является неточным определением, поскольку акцент делается на выражении лица, а хореография минимальна. Исполняется в Кутамбаламе – помещении внутри индуистских храмов, специально предназначенном для Кутиятама и Чакьяр Коотху. В идеале, представление проходит во время праздников и демонстрируется членами общины Чакьяр совместно с Амбалаваси Намбиарами. Это сольное выступление, в котором рассказчик носит отличительный головной убор и черные усы, а его торс покрыт сандаловой пастой и красными точками по всему телу. Головной убор напоминает капюшон змеи, символизируя повествование от имени Ананты, тысячеглавого змея. Чакьяр рассказывает историю, основанную на санскритском стиле "Чампу Прабандха" – сочетании прозы (гадья) и поэзии (шлока). Он начинает с молитвы божеству храма, затем рассказывает стих на санскрите, после чего объясняет его на малаялам. В повествовании используются остроумие и юмор для проведения параллелей с текущими событиями и местными ситуациями. Традиционно Коотху исполняется только общиной Чакьяр. Представление сопровождается двумя инструментами – мижаву и парой илаталам. Это отличается от Нангиар Коотху, которое исполняется женщинами, называемыми Нангиараммами, принадлежащими к касте Намбиар, и является более изысканным театральным искусством.
"Koothu" means dance which is a misnomer, as facial expressions are emphasized and there is minimal choreography. It is performed in the Koothambalam; a place inside Hindu temples specifically designed for performing Kutiyattam and Chakyar Koothu. Ideally, the performance takes place in conjunction with festivals, presented by members of the Chakyar community along with the Ambalavasi Nambiars. It is a solo performance, by a narrator in a distinctive headgear and black moustache with his torso smeared with sandalwood paste and red dots all over the body. The headgear resembles snake’s hood, to symbolise the narration by Anantha, the thousand headed serpent. The Chakyar narrates the story based on the Sanskrit style of "Champu Prabandha" a mixture of prose (gadya) and poetry (shloka). He begins with a prayer to the deity of the temple. He then goes on to narrate a verse in Sanskrit before explaining it in Malayalam. The narration uses wit and humor to draw parallels with current events and local situations. Koothu has traditionally been performed only by the Chakyar community. Two instruments accompany the performance a mizhavu and a pair of ilathalam. This is different from the Nangiar Koothu, which is performed by women called Nangyarammas who belong to the Nambiar caste, and is a more highly refined theatre art.
Мани Мадхава Чакиар
Чакиар-кутху первоначально исполнялся только в кутамбаламах индуистских храмов. Натьячарья, что означает великого учителя и практика натьяма (драматургии), – это титул, присвоенный в его честь Падма Шри Мани Мадхава Чакиару, виртуозу этого искусства, который вынес Куту и Кудияттам за пределы храмов, сделав их доступными для широкой публики. Он был первым, кто исполнил Чакяр Кутху для Всеиндийского радио и Дордаршан. Многие считают его величайшим исполнителем Чакиар Кутху и Кутияттама в наше время. Рассказывают, что его гуру, Рама Варма Парикшит Тампуран, написал санскритскую чампу-прабандху под названием «Прахладачарита» и попросил нескольких опытных артистов изучить и исполнить её, но они сочли это невозможным. Тогда очередь дошла до молодого Мани Мадхавы Чакиара. Он согласился, изучил часть прабандхи за одну ночь и исполнил её на следующий день в Трипунитхуре, которая тогда была столицей Королевства Кочин. Этот случай продемонстрировал его владение как санскритом, так и классическими видами искусства. Спустя несколько месяцев он исполнил всю «Прахладачариту» на той же сцене. Поздние Амманнур Мадхава Чакиар и Пайнкулам Раман Чакиар также были важными деятелями этого искусства в XX веке.
Chakyar Koothu was originally performed only in Koothambalams of Hindu temples. It was Natyacharya meaning a great teacher and practitioner of natyam (dramaturgy), a title accorded in his honour Padma Shri Māni Mādhava Chākyār, a virtuoso of this art, who took Koothu and Kudiyattam outside the temples to the common people. He was the first to perform Chakyar Koothu for All India Radio and Doordarshan. Many consider him to be the greatest Chakyar Koothu and Kutiyattam artist of modern times. The story goes that his guru, Rama Varma Parikshith Thampuran wrote a Sanskrit champu prabandha called Prahlādacharita and requested some senior artists to study and perform it, but they found it impossible to do. It was then young Māni Mādhava Chākyār's turn to try. He agreed and studied a part of the prabandha overnight and performed it the next day at Tripunithura, then the capital of the Kingdom of Cochin. The incident proved his mastery of both Sanskrit and the classical art forms. After some months, he performed the entire Prahlādacharita on the same stage. The late Ammannur Madhava Chakyar and Painkulam Raman Chakyar were another important 20th century figure in this art form.