Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский кинорежиссер (1940–2016)
American filmmaker (1940–2016)
Уильям Джордж Линич (22 февраля 1940 – 18 июля 2016), известный под псевдонимом Билли Нейм, был американским фотографом, кинорежиссером и художником по свету. С 1964 по 1970 год он был архивистом "Фабрики". Его мимолетный роман и последовавшая за ним дружба с Энди Уорхолом привели к плодотворному сотрудничеству в его работах, включая фильмы, картины и скульптуры. Линич стал известен как Билли Нейм в кругу, прозванном "суперзвездами Уорхола". Он отвечал за "посеребрение" нью-йоркской студии Уорхола, "Фабрики", где он жил до 1970 года. Его фотографии, запечатлевшие жизнь на "Фабрике" и самого Уорхола, являются важными документами эпохи поп-арта. В 2001 году Почтовая служба США использовала один из портретов Уорхола, сделанный Билли Неймом, при выпуске памятной почтовой марки, посвященной художнику. Нейм также сотрудничал с Шепардом Фейри, предоставив свою фотографию Нико, вокалистки Velvet Underground и участницы социального круга "Фабрики" Уорхола. Он сделал фотографии для обложек альбомов Velvet Underground "White Light/White Heat" и их одноименного третьего альбома, а также фотографии для разворотной обложки альбома "The Velvet Underground & Nico" (в сотрудничестве с Натом Финкельштейном, соратником Уорхола).
William George Linich (February 22, 1940 – July 18, 2016), known professionally as Billy Name, was an American photographer, filmmaker, and lighting designer. He was the archivist of The Factory from 1964 to 1970. His brief romance and subsequent friendship with Andy Warhol led to substantial collaboration on Warhol's work, including his films, paintings, and sculptures. Linich became Billy Name among the clique known as the Warhol superstars. He was responsible for "silverizing" Warhol's New York studio, the Factory, where he lived until 1970. His photographs of the scene at the Factory and of Warhol are important documents of the pop art era. In 2001, the United States Postal Service used one of Billy Name's portraits of Warhol when it issued a commemorative stamp of the artist. Name also collaborated with Shepard Fairey with his photograph of Nico, singer with the Velvet Underground and part of the social circle of Warhol's Factory. He photographed the covers for the Velvet Underground's White Light/White Heat and their eponymous third album as well as the photographs in the gatefold sleeve for The Velvet Underground and Nico (in collaboration with fellow Warhol associate Nat Finkelstein).
Карьера в театре
Происхождение принятия Линичем его театральной фамилии было объяснено следующим образом: "Он обрел свою суперзвездную идентичность. Когда он заполнял официальную форму, его ручка замерла над полем "Имя" – Билли. Он стал Билли Нейм". Его первое обучение проходило у Ника Черновича, который в 1950-х годах был частью группы Black Mountain College в Нью-Йорке и получил премию Оби за лучшее освещение. "Это был закат эпохи романтической авангардной богемы, когда художники поддерживали молодых талантов, а мужчина-художник всегда держал рядом молодого человека". Под руководством Черновича он совместно разрабатывал освещение для Сполетского фестиваля двух миров в 1960 году. Позже Нейм спроектировал освещение для Мемориальной церкви Джадсона, Нью-Йоркского театра поэтов и "Живого театра", освещая танцоров, таких как Люсинда Чайлдс, Ивонн Райнер, Мерс Каннингем и Фред Херко. Нейм оказал значительное влияние на творчество Уорхола. Позднее Уорхол сказал: "[Он] обладал манерой, внушающей уверенность. Он производил впечатление творческого человека, увлекавшегося светом, бумагой и художественными материалами – я многому научился у Билли". Нейм также играл музыку в группе Theatre of Eternal Music под руководством Ла Монте Янга.
The origin of Linich's assumption of his theatrical surname was explained this way: "He acquired his superstar identity. While he was filling in an official form, his pen hovered Name Billy He wrote. He had become Billy Name." His first apprenticeship was with Nick Cernovich, part of the Black Mountain College contingency in New York in the 1950s, who had won an Obie Award for best lighting. "It was the end of the period of the romantic avant garde bohemia, when artists kept younger artists and a male artist would always have a young man around." Under the tutelage of Cernovich, he co designed the lighting for the Spoleto Festival of Two Worlds in 1960. Name later designed lighting at Judson Memorial Church, New York Poets Theater and the Living Theater, illuminating dancers such as Lucinda Childs, Yvonne Rainer, Merce Cunningham and Fred Herko. Name significantly influenced Warhol's work. Warhol later said: "[He] had a manner that inspired confidence. He gave the impression of being generally creative, he dabbled in lights and papers and artists materials I picked up a lot from Billy." Name also played music in the group Theatre of Eternal Music under the direction of La Monte Young.
Сотрудничество с Энди Уорхолом
Наме встретил Уорхола мимолетом в Serendipity 3, где тот работал официантом, а затем через Рэя Джонсона, который привел Наме на мероприятие в Бруклинской академии музыки. Джонсон учился в колледже Блэк Маунтин в 1940-х годах, а молодой Линич был поклонником этого круга, их пред-бит, дзенского подхода к взаимодействию с миром. Наме снова встретился с Уорхолом, когда коллажист, предшественник поп-арта и графический дизайнер Джонсон привел Энди на одну из вечеринок по стрижке волос, которые Линич устраивал в своей квартире в Ист-Виллидж, и Уорхол увидел помещение, оформленное серебряной фольгой и краской. Согласно книге Стивена Шора "Фабрика: Энди Уорхол", "Мы с Энди часто проводили время вместе. У меня была квартира на Нижнем Ист-Сайде, где я устраивал парикмахерские. Приходило по сотне человек, и я стриг кому-нибудь волосы. Энди тоже приходил. Когда он только начал снимать фильмы, он снимал фильмы о том, чем знаменит человек", – вспоминал Билли, настоящее имя которого было Уильям Линич-младший, сын парикмахера. "Я был известен тем, что стригу людей, и он спросил: "Разрешишь ли ты мне снять фильм о том, как ты стрижешь?" Я обклеил всю квартиру серебряной фольгой и покрасил все в серебристый цвет. Энди сказал: "Ну, я только что приобрел новый лофт [Фабрику], не сделаешь ли ты с ним то же самое, что сделал со своей квартирой?" Я ответил: "Конечно, давай сделаем". И я принялся за работу. Я был техником – я работал световым дизайнером в [Манхэттенском танцевальном театре] Джадсон-Черч. Я также сотрудничал с некоторыми театрами вне Бродвея и авангардными танцевальными коллективами. Я установил все освещение и звуковые системы на Фабрике". В обмен на оформление лофта Уорхол предоставил Наме новую роль на Фабрике. "Я раньше занимался светом и звуком, но не фотографией", – сказал Наме. "У Энди была пленочная камера, но он купил Bolex. Он собирался начать снимать фильмы и дал мне Pentax, сказав: "Вот, Билли, займись фотографией, а я начну снимать фильмы". Я стал штатным фотографом и своего рода бригадиром. В конце концов я переехал к нему". Наме и Уорхол в конечном итоге стали любовниками, но романтическая составляющая их отношений постепенно переросла во взаимную преданность и восхищение. Наме отвечал за съемку фотографий на Фабрике. Он жил и работал на Фабрике, поселившись в шкафу в задней части студии по адресу 231 East 47th Street. Получив в подарок 35-мм зеркальную камеру Honeywell Pentax от Уорхола вместе с руководством по эксплуатации, Наме самостоятельно освоил технические аспекты фотографии. Он превратил одну из ванных комнат Фабрики в темную комнату, где научился проявлять пленку. Это, в сочетании с его опытом в области освещения и экспериментальным подходом к работе, привело к созданию серии работ, запечатлевших "серебряную эпоху" Фабрики (1963–1970). В 1994 году он создал короткоживущий (5–8 эпизодов) кабельный телесериал "The Bunka Krunka Show" на кабельном канале TCI 32. Он работал с Николасом Апуццо, лауреатом премии "Эмми" в области видеомонтажа, а также с монтажером фильмов и видео Ником Стампером. Известных архивных записей не существует.
Name had met Warhol fleetingly at Serendipity 3, where he was a waiter, and then later through Ray Johnson, who brought Name to an event at the Brooklyn Academy of Music. Johnson had attended Black Mountain College in the 1940s, and the younger Linich was a fan of that circle's pre Beat, zen way of interacting with the world. Name met Warhol again when the collagist, pre Pop and graphic artist Johnson brought Andy to one of Linich's haircutting parties in his East Village apartment and Warhol saw the place done up in silver foil and paint. According to Stephen Shore's Factory: Andy Warhol, "Andy and I were hanging around together. I had an apartment on the Lower East Side, where I had haircutting salons. Hundreds of people would come, and I'd be cutting someone's hair. Andy came. When he first started making films, he made films about what a person was famous for," Billy, whose real name was William Linich Jr., and was the son of a barber, recalled. "I was famous for giving haircuts, so he said, "Would you let me do a film of you doing haircuts?" [Haircut, 1963] I had covered my entire apartment in silver foil and painted everything silver. Andy said "Well, I just got a new loft [the Factory]; would you do to it what you've done to your apartment?" I said "Oh, sure, let's do it." So, I started doing it. I was a technician— I'd been a light designer for [Manhattan dance theatre] the Judson Church. I also worked for some off Broadway theater and avant garde dance companies. I installed all the lighting at the Factory, all the sound systems." In return for making over his loft, Warhol gave Name a new role within the Factory. "I was into light and sound before, but not photography," Name said. "Andy had a still camera, but he had gotten the Bolex. He was going to start to do films, and he gave me the Pentax and said "Here, Billy, you do the still photography; I'm going to start making films." I became the in house photographer and was sort of like the foreman. Eventually I moved in." Name and Warhol eventually became lovers, but the romantic aspect of their relationship slowly dissolved into mutual loyalty and admiration. Name was responsible for taking still photographs at the Factory. Name lived and worked at the Factory, having taken residence in a closet at the back of the studio at 231 East 47th Street. With the gift of Warhol's 35 mm single lens reflex Honeywell Pentax camera, along with its operating manual, Name taught himself the technical aspects of photography. He converted one of the Factory bathrooms into a darkroom, where he learned to process film. This, combined with his background in lighting and experimental approach to his work, resulted in a body of work which captured the "silver years" at the Factory (1963–70). In 1994, he produced a short lived (5 8 episodes) cable television series The Bunka Krunka Show on TCI Cable Channel 32. He worked with Emmy Award winning video editor Nicholas Apuzzo as well as film and video editor Nick Stamper. No known archive recordings exist.