Захарий Палиашвили: Жизнь и творчество грузинского композитора

Введение

Захарий Петрович Палиашвили (Захария Петрес дзе Палиашвили; 16 августа 1871 – 6 октября 1933) – грузинский композитор. Считается одним из основоположников грузинской классической музыки, его творчество отличается эклектичным сочетанием народных песен и сюжетов с романтическими темами классической музыки XIX века. Он был основателем Грузинского филармонического общества и впоследствии – директором Тбилисской государственной консерватории. В 1937 году в его честь был назван Тбилисский государственный театр оперы и балета. Музыка Палиашвили легла в основу Государственного гимна Грузии. Хотя Палиашвили писал произведения для симфонического оркестра (например, «Грузинская сюита на народные темы»), наибольшую известность ему принесли вокальные произведения, в том числе оперы «Абесалом и Этери» (по мотивам народного сказания «Этериани»), «Дайси» (Сумерки) и «Латавра».

Семья и молодежь

Палиашвили родился 16 августа 1871 года в Кутаиси в семье Петра Иванесовича Палиашвили (1838–1913), старейшины Кутаисской грузинской католической церкви, которого считали образцовым отцом и мужем. Мать Захария – Мария Павловна Месаркишвили (1851–1916). Захарий был третьим ребенком в семье из восемнадцати детей (тринадцать сыновей и пять дочерей). Семь детей умерли в младенчестве. Хотя родители Захария не были профессиональными музыкантами, дети помнили пение матери. В своих автобиографических заметках Захарий Палиашвили пишет: «В нашей большой семье мои любимые братья и сестры проявляли природный музыкальный дар уже в раннем возрасте. Думаю, это объясняется тем, что мы, будучи католиками, посещали церковь, где сладостные звуки органной музыки не только доставляли удовольствие, но и помогали развить музыкальный слух. Мы проводили много времени в церкви и постепенно развивали хороший слух».

Первым, кто проявил значительные музыкальные способности, был старший сын Иван (Вано) Палиашвили (1868–1934), который впоследствии стал выдающимся дирижером. Когда Вано исполнилось одиннадцать лет, он был назначен помощником церковного органиста, а восьмилетний Захарий был принят в церковный хор в качестве хориста. С помощью декана, отца И. Антонишвили, маленький Захарий выучил колыбельную и с большим успехом исполнил ее в Рождественскую ночь. Однако кутаисский период оставил глубокий след в жизни будущего композитора. Именно там произошло его первое знакомство с музыкой, и там же заложились основы его профессионального отношения к своему жизненному призванию – музыке. Всю свою жизнь Захарий сохранил юношескую любовь к памятникам величия Грузии, руинам церкви Баграта (построенной грузинским царем Багратом III в 1003 году, разрушенной и разграбленной турками в 1631 году), Гелати (1106–1125) – одному из важнейших центров образования, философии и литературы в средневековой Грузии, и необыкновенной красоте своего родного города. Впоследствии Палиашвили часто вспоминал Кутаиси, проникнутый, по его словам, «истинно грузинским духом». После окончания двухлетней приходской школы братья Иван и Захарий начали заниматься на фортепиано под руководством Феликса Мизандари, органиста и пианиста. Мизандари не брал с семьи плату за уроки, зная о ее скромном материальном положении. Вскоре в городе узнали о двух талантливых и исключительно усердных молодых музыкантах. Эта новость дошла до отца Альфонсо Хитаришвили, декана Тбилисской грузинской католической церкви Успения Пресвятой Богородицы. С согласия родителей Хитаришвили взял Ивана и Захария Палиашвили в Тбилиси. Это произошло весной 1887 года. Старший брат был назначен на должность органиста, а Захарий стал его помощником и хористом. Вскоре после этого вся семья Петра Палиашвили переехала в Тбилиси.

The first to display considerable musical abilities was the eldest son Ivane (Vano) Paliashvili (1868–1934) who subsequently became an outstanding conductor. When Vano was eleven years old he was made assistant to the church organist, and the eight year old Zacharia was admitted as a chorister to the church choir. With the help of the dean, Father I. Antonishvili, little Zacharia studied "Lullaby for Jesus" and sang it with great success on Christmas night. The Kutaisi period, however, left a deep impression on the life of the future composer. It was the place of his first contact with music, and the basis of his professional attitude to his life's dedication – music – had developed there, too. All his life Zacharia had retained his youthful love for the relics of Georgia's magnificence, the ruins of the Church of Bagrat (built by Georgia's King Bagrat III in 1003, ruined and plundered by the Turks in 1631), Gelati (1106–1125), one of the most important centres of education, philosophy and literature in medieval Georgia and the extraordinary beauty of his home town. Subsequently, Paliashvili recalled Kutaisi many times, permeated, he said, with a "truly Georgian spirit". Upon leaving the two year parish school, brothers Ivan and Zacharia began to play the piano under tutorship of Felix Mizandari, an organist and pianist. Mizandari did not charge the family for the lessons for he was aware that Paliashvili family was of very modest means. Shortly afterwards, people in the town learned of the two talented and exceptionally persevering young musicians. The news reached father Alfonso Khitarishvili, dean of Tbilisi Georgian Catholic Church of the assumption. With the parents' consent Khitarishvili took Ivan and Zacharia Paliashvili to Tbilisi. This was in the spring of 1887. The elder brother was appointed to the post of the organist and Zacharia was made his brother's assistant and a choirboy. A short time after, the entire family of Petre Paliashvili moved to Tbilisi.

Переезд в Тифлис и период в Москве

Работа в католической церкви в Тбилиси, помимо небольшой, но крайне необходимой зарплаты, также дала Закарии Палиашвили возможность расширить свои музыкальные знания, познакомившись с композиторами Палестрины, Лассо, Баха, Генделя, Моцарта и других великих композиторов прошлого. Первое выступление грузинского этнографического хора, созданного по инициативе и с материальной поддержкой известной общественной личности Ладо Агняшвили, состоялось в Тбилиси в 1886 году. Позже концерты этого хора проводил Иосиф Ратил (Навратил), который, хотя и был чехом по рождению, навсегда связал свою жизнь с Грузией. Концерты хора Агняшвили вызвали положительные отзывы патриотически настроенной грузинской общественности. Вано и Палиашвили пели в этом хоре в 1887–1889 годах, и этот факт имел важное значение для будущего композитора. В 1874 году по инициативе певца Харлампия Саванели, пианистов Алоизи Мизандари и Константина Алиханова в Тбилиси была основана первая музыкальная школа в Грузии. Тбилисская музыкальная школа была реорганизована в Тбилисский филиал Российского Королевского Музыкального Общества со статусом музыкального колледжа. Это было осуществлено при активной помощи Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова, известного русского композитора, дирижера и педагога, работавшего в Тбилиси в 1882–1893 годах. Заветная мечта Палиашвили сбылась лишь в 1891 году, когда он был принят в класс валторны к Ф. Ф. Паризеку. Год спустя, когда Паризек покинул школу, Палиашвили продолжил обучение у А. И. Моско. Он окончил класс валторны в 1895 году и в том же году был принят в класс музыкальной теории, который вел Николай Семенович Кленовский, русский дирижер, композитор и педагог. Палиашвили также занимался у Ипполитова-Иванова и музыкального критика Василия Давидовича Корганова. Во время учебы в классе Кленовского Палиашвили написал несколько пьес, что пробудило в нем стремление к дальнейшему сочинению. Палиашвили окончил школу с отличием весной 1899 года. В школьные годы он основал смешанный хор заводских и офисных работников, исполнявший грузинские и русские народные песни для рабочих. В 1898 году Палиашвили дирижировал своим хором в Гяндже и имел огромный успех. После переписки с Сергеем Ивановичем Танеевым (1856–1915), русским композитором и педагогом, Палиашвили отправился в Москву в конце августа 1900 года. После сдачи вступительных экзаменов он стал учеником в классе контрапункта Московской консерватории. Три года обучения у профессора Танеева, эксперта в области полифонии, обогатили Палиашвили фундаментальными знаниями и способствовали его становлению как профессионального композитора.

The work at the Catholic Church in Tbilisi, besides providing a small but badly needed salary also gave Zacharia Paliashvili the opportunity to broaden his musical knowledge by getting acquainted with the composers of Palestrina, Lassus, Bach, Handel, Mozart and other great composers of the past. The first performance of a Georgian Ethnographic choir, established of the initiative and with the material support of Lado Agniashvili, a well known public personality, took place in Tbilisi in 1886. Later the concerts of this choir were conducted by Joseph Ratil (Navratil), who though Czech by birth had forever associated his life with Georgia. The concerts of Agniashvili's choir evoked favourable comments from the patriotically minded Georgian public. Vano and Paliashvili sang in this choir in 1887–1889 and this fact was of importance for the future composer. in 1874 on the initiative of singer Kharlamphy Savaneli, pianists Aloizy Mizandari and Konstantin Alikhanov, the first musical school in Georgia was founded in Tbilisi. The Tbilisi Musical School was reorganised into the Tbilisi Branch of the Russian Royal Musical Society with the statue of a musical college. This was carried out with the active assistance of Mikhail Mikhailovich Ippolitov Ivanov, a well known Russian composer, conductor and educationalist who worked in Tbilisi in (1882–1893). Paliashvili's cherished dream came true only in 1891 when he was admitted to the french horn class under F. F. Parizek. A year later, when Parizek left the school, Paliashvili continued to study under A. I. Mosko. He graduated from the French horn class in 1895 and in the same year was admitted to the musical theory class which was conducted by Nikolai Semenovich Klenovsky, a Russian conductor, composer and teacher. Paliashvili also studied with Ippolitov Ivanov and music critic Vasili Davidovich Korganov. While studying in Klenovsky's class, Paliashvili wrote several pieces and this aroused in him a desire for further composition. Paliashvili graduated from the school with honours in the spring of 1899. During his school years he had founded a mixed choir of factory and office workers who performed Georgian and Russian folk songs for workers. In 1898 Paliashvili conducted his choir in Gyandja and had tremendous success. Following an exchange of letters with Sergei Ivanovich Taneyev (1856–1915), a Russian composer and teacher, Paliashvili went to Moscow towards the end of August 1900. After taking his entry examinations he became a pupil in the class of counterpoint at the Moscow Conservatorie. Three years of study with Professor Taneyev, an expert in polyphony, enriched Paliashvili with fundamental knowledge and facilitated his maturing into a professional composer.

Возвращение в Грузию

К концу июня 1903 года Палиашвили завершил обучение у Танеева. Вместе со своей молодой женой Юлией Михайловной Уткиной он вернулся в Грузию, чтобы применить на практике полученные в России знания. Осенью 1903 года Палиашвили начал преподавать в Тбилисской гимназии для дворян, где вел класс пения, а также руководил основанным им хором и оркестром. Палиашвили был строгим и требовательным учителем. Он требовал от каждого участника хора или оркестра безупречной точности интонации и ритма. Он добился таких успехов в этом деле, что школьный хор и оркестр вскоре стали давать публичные концерты. Пресса назвала это «триумфом одаренного маэстро» и отмечала, что «хор и оркестр достигли уровня, достойного даже музыкальной школы». В этой школе впервые приобщились к музыке многие личности, впоследствии прославившиеся в грузинской советской музыкальной культуре (композиторы: И. Туския, Г. Киладзе, С. Тактакишвили, В. Гокели, А. Андриашвили; музыковеды: С. Асланишвили, Г. Чхиквадзе; скрипач Л. Яшвили и другие), посещая класс З. Палиашвили. В той же гимназии работали скрипач Андрей Карашвили и композитор Захария Чхиквадзе, где они вели музыкальные занятия. В 1904 году Палиашвили пригласили возглавить преподавание теоретических дисциплин в Тбилисском музыкальном училище. Помимо занятий по сольфеджио, гармонии и оркестровке, он руководил хором и оркестром учащихся, публичные выступления которых неизменно имели успех. В 1906 году, взяв за основу фортепианное произведение А. Карашвили («Сазандари»), Палиашвили создал проникновенную патриотическую песню «Самшобло», которая стала популярной по всей Грузии. Прогрессивные грузины накануне революции считали сбор, запись и обработку фольклорного материала важным элементом, способствующим духовному развитию нации. Помимо практического применения – использования фольклорного материала в качестве основы литературных и музыкальных произведений – широкая пропаганда замечательной народной поэзии и песен стала важным инструментом для укрепления патриотических чувств грузинского народа. Многие современники Палиашвили занимались фольклорной деятельностью, в том числе Мелитон Баланчивадзе (отец известного советского композитора Андрии Баланчивадзе и Джорджа Баланчина, американского хореографа), Дмитрий Аракишвили, Филимон Коридзе, Захария Чхиквадзе, Коте Потсхверашвили. Летом 1903 года Палиашвили вместе с А. С. Хахашвили (Хахановым), профессором Московского университета и специалистом по истории грузинской литературы, совершили поездку в Сванетию (высокогорный район на западе Грузии), где записали редкие старинные грузинские народные песни. Палиашвили описал эту поездку своему любимому учителю С. И. Танееву. В 1903–1908 годах с той же целью Палиашвили побывал в Раче, где записывал местных народных певцов, в частности, мествире (игру на гусли); в Гурии (Озургети), Имерети, Картли и Кахетии. Некоторые из записанных Палиашвили песен были опубликованы в Москве в 1910 году в сборнике, финансируемом Грузинским филармоническим обществом: «Сорок грузинских народных песен, записанных З. Палиашвили» и «Восемь народных песен, обработанных для хора и оркестра». Однако Палиашвили на этом не остановился и, при любой возможности, включал в концертные программы своих хоров народные песни, обработанные им. В одном из этих хоров пел Климент Квитка, украинский музыковед и этнограф, муж Леси Украинки, выдающейся украинской поэтессы. Палиашвили был близким другом этой талантливой дочери украинского народа и ее мужа до самой смерти Леси Украинки. В 1908 году по его инициативе при Филармоническом обществе была открыта музыкальная школа. Поскольку у Общества не хватало средств, Палиашвили несколько лет возглавлял школу, не получая оплаты. Теоретические предметы преподавал Георгий Натадзе, один из ближайших друзей Палиашвили и выпускник Московской консерватории. Илья (Иа) Каргаретели, выдающийся музыкант, певец и композитор, инициировал создание объединения для постановки опер на грузинском языке, которое вскоре начало работать под патронажем Грузинского филармонического общества. Благодаря усилиям Каргаретели, Палиашвили и Нико Картвелишвили в Тбилисском оперном театре впервые на грузинском языке были поставлены «Фауст» Гуно, «Демон» Антона Рубинштейна, «Севильский цирюльник» Россини, «Аида» Верди и «Кармен» Бизе. Дирижировали З. Палиашвили и Н. Картвелишвили. В мае 1917 года Тбилисское музыкальное училище было реорганизовано в Тбилисскую консерваторию. Пост директора предложили пианисту и педагогу Н. Николаеву, а инспектора – З. Палиашвили. В 1918 году, когда Николаев покинул Грузию, Палиашвили стал директором консерватории, а в 1919 году получил звание профессора. Палиашвили продолжал преподавать теоретические дисциплины в консерватории. На рубеже веков Палиашвили приступил к работе над своей первой оперой «Абесалом и Этери». Вдохновила его народная легенда «Этериани», опубликованная в журнале «Паскунджи» («Птица Феникс», 1908) и переработанная в либретто Петре Мирианашвили, педагогом, писателем и общественным деятелем того времени. Сюжет оперы основан на истории о принце, влюбившемся в красивую крестьянку. Поверив в искренность чувств Абесалома, Этери выходит за него замуж. В то же время, Мурман, ближайший друг принца и его визирь, также влюбляется в Этери. С помощью коварных интриг Мурман разрушает счастье молодой пары. Разлученный с Этери, Абесалом заболевает и умирает. Этери не желает жить без Абесалома и закалывает себя. Премьера оперы состоялась 21 февраля 1919 года. Постановщиком был А. Цуцунава, дирижировал автор. Главные партии исполнили Б. Заплиски (Абесалом), вскоре замененный Вано Sarajishvili; О. Бакуташвили-Шульгина (Этери) и Сандро Иннашвили (Мурман). Огромный успех первой оперы вдохновил Палиашвили на создание другой – лирической драмы «Даиси» («Сумерки» или «Закат»), написанной на либретто Валериана Гунии, деятеля сценического искусства, актера и драматурга. Драма любви и ревности в «Даиси» разворачивается на фоне национальных бытовых сцен. Маро, красивая девушка, по воле родителей обручена с Киазо, храбрым и честолюбивым. Однако девушка любит своего друга детства Малхаза, молодого воина. Цангал, деревенский шут, рассказывает Киазо об этом, и тот вызывает Малхаза на дуэль. В это время на страну нападают враги. Народ в тревоге, но соперники, забыв о долге перед Родиной, продолжают поединок, и Малхаз получает смертельное ранение. Народ сурово осуждает тех, кто не смог обуздать свои страсти в час испытаний для страны. Маро скорбит о смерти своего возлюбленного. Так, преждевременно наступает сумерки в жизни трех молодых людей. Палиашвили посвятил это произведение своему единственному сыну Ираклию, чью преждевременную смерть он глубоко пережил. Первая постановка «Даиси» состоялась 19 декабря 1923 года. Постановщиком и режиссером был Котэ Марджанишвили, декорации разработал Валерьян Сидамон-Эристави, дирижировал Иване Палиашвили. Главные партии исполнили В. Sarajishvili (Малхаз), Э. Попова (Маро) и Кржижановский (Киазо). После смерти Sarajishvili в ноябре 1924 года партию Малхаза исполняли ряд выдающихся певцов: Н. Кумсиашвили, Д. Андгуладзе, Д. Бадридзе и М. Кварелашвили. Третья опера Палиашвили, «Латавра», на либретто Сандро Шаншиашвили, появилась пять лет спустя (первая постановка состоялась 16 марта 1928 года). Последующие редакции (в 1950 году, в частности) отмеча...

Towards the end of June 1903 Paliashvili completed his studies under Taneyev. With his young wife Julia Mikhailovna Utkina, he returned to Georgia to put into practice the knowledge he had gained in Russia. In autumn of 1903, Paliashvili began teaching at the Tbilisi High School for the nobility, where he had a singing class and also conducted the choir and orchestra, founded by him. Paliashvili was a strict and uncompromising teacher. He demanded full accuracy of intonation and precision of rhythm for every pupil member of his choir or orchestra. He made such big progress in this field, that the school choir and orchestra soon began giving public concerts. The press called this "a triumph of the gifted maestro" and said, that the "choir and orchestra were brought to an evinous standard even for a musical school". A number of personalities who later on distinguished themselves in the Georgian Soviet musical culture (Composers: I. Tuskia, G Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili; music critics: S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze; Violinist L. Yashvili and others) had their first inspiring contact with music in this school, attending Z. Paliashvili's class. Violinist Andrei Karashvili and composer Zacharia Chkhikvadze worked at the same high school, where they conducted musical classes. In 1904 Paliashvili was invited to head the teaching of theoretical subjects at the Tbilisi Musical College. Besides instructing classes in solfeggio, harmony and orchestration, he conducted the pupils' choir and orchestra, the public performances of which were invariably successful. In 1906, using a piano piece by A. Karashvili ("Sazandary") as a point of departure, Paliashvili composed a profoundly patriotic song, "Samshoblo", which became popular throughout Georgia. Progressive Georgians before the revolution had regarded collecting, recording and elaboration of folklore material as an essential element, contributing to the spiritual life of the nation. Apart from the practical application – the use of folklore material as the basis of literary fand musical work – a large scale propaganda of remarkable folk poetry and songs formed a major instrument for stimulating the Georgian people's patriotic sentiments. Many contemporaries of Paliashvili were engaged in folklorist work, including Meliton Balanchivadze (father of well known Soviet composer Andria Balanchivadze and of George Balanchine, an American choreographer), Dimitri Arakishvili, Filimon Koridze, Zacharia Chkhikvadze, Kote Potskhverashvili. In the summer of 1903, Paliashvili and A. S. Khakhashvili (Khakhanov), professor at the University of Moscow and specialist in the history of Georgian literature, made a tour of Svanetia (a high altitude area in western Georgia), where they recorded some rare old Georgian folk songs. Paliashvili described the trip to his favourite teacher, S. I. Taneyev. In 1903–1908 with the same goal in view Paliashvili toured such districts as Racha, where he recorded local folk singers, and in particular a mestvire (Bag piper); Guria (Ozurgeti), Imereti, Kartli and Kakheti. Some of the songs recorded by Paliashvili were published in Moscow as a collection in 1910, financed by the Georgian Philharmonic Society. These are Forty Georgian Folk Songs recorded by Z. Paliashvili and Eight Folk songs rendered for choir and orchestra. Paliashvili, however, did not rest content. Whenever he had the least opportunity, he included folk songs elaborated by him in the concert programme of his choirs. Kliment Kvitka, Ukrainian musicologist and ethnographer, and the husband of Lesya Ukrainka, a distinguished Ukrainian poet, sang in one of these choirs. Paliashvili was a good friend of this talented daughter of the Ukrainian people and of her husband till Lesya Ukraininka's death. In 1908, on his initiative, a music school was opened under the Philharmonic Society. As the Society was short of funds, Paliashvili headed the school for several years without receiving any payment. Theoretical subjects were taught by Giorgi Natadze, one of Paliashvili's closest friends and a graduate of Moscow Conservatorie. Ilya (Ia) Kargareteli, a prominent musician, singer and composer, initiated an association of staging operas in Georgian, which soon began to work under the patronage of the Georgian Philharmonic Society. The efforts of Kargareteli, Paliashvili and Niko Kartvelishvili led to the first ever Georgian language performances of Gounod's Faust, Anton Rubinstein's Demon, Rossini's The Barber of Seville, Verdi's Aida and Bizet's Carmen in the Tbilisi opera house. The conductors were Z. Paliashvili and N. Kartvelishvili. In May 1917, the Tbilisi Musical College was reorganised into the Tbilisi Conservatory. The post of director was offered to pianist and teacher N. Nikolayev, and that of inspector to Z. Paliashvili. In 1918, when Nikolayev left Georgia, Paliashvili became the director of the Conservatorie. in 1919 he was awarded a professor's degree. Paliashvili continued to conduct classes in theoretical subjects at the Conservatorie. At the turn of the century, Paliashvili commenced working on his first opera "Abesalom da Etery". He was inspired in this by a folk legend, "Eteriany", which had been published in the Paskunji magazine (the fire bird, 1908) and rendered in the form of an opera libretto by Petre Mirianashvili, a teacher, writer and public personality of the time. The plot of the opera is based on a story of a prince who falls in love with a beautiful village girl. Believing in the sincerity of Absalom's feelings Etery marries him. At the same time, Murman, the closest friend of the prince and his visier also falls in love with Etery. Through malicious intrigues Murman destroys the happiness of the young couple. Parted from Etery Absalom falls ill and dies. Etery does not wish to live without Absalom and stabs herself to death. The opening night of this opera took place on February 21, 1919. It was produced by A. Tsutsunava and conducted by the author. The leading parts were performed by B. Zapliski (Absalom), who was soon substituted by Vano Sarajishvili; O. Bakutashvili Shulgina (Etery) and Sandro Inashvili (Murman). The rousing success of his first opera had inspired Paliashvili to compose another – the lyrical drama Daisi ("Twilight" or "Sunset") founded on the libretto by Valerian Gunia, a stage art personality, actor and playwright. The drama of love and jealousy in Daisi is shown against the background of national genre scenes. Maro, a beautiful young girl, is betrothed by the will of her parents to Kiazo, who is brave and ambitious. The girl, however, loves her childhood friend Malkhaz, a young warrior. Tsangal, the village jester, tells Kiazo about this, and the latter challenges Malkhaz. At this time the country is attacked by enemies. The people are alarmed, but the adversaries, forgetting their duty to their Motherland, continue duelling and Malkhaz is mortally wounded. The people sternly censure the man who failed to restrain his passions on the day of trial to the country. Maro grieves over the death of her sweetheart. Thus, twilight falls prematurely on the life of the three young people. Paliashvili dedicated this work to his only son Irakly, whose untimely death he had suffered deeply. The first showing of Daisi was held on December 19, 1923. It was produced and directed by Kote Marjanishvili, the sets were designed by Valerian Sidamon Eristavi, the conductor was Ivane Paliashvili. The leading parts were performed by V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) and Krzhizhanovsky (Kiazko). When Sarajishvili died in November 1924 the part of Malkhaz was performed by a number of remarkable singers: N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze and M. Kvarelashvili. Paliashvili's third opera, Latavra, after the libretto by Sandro Shanshiashvili, appeared five years later (the first showing was on March 16, 1928). Subsequent revisions (in 1950, particularly) noticeably improved the shortcomings of this opera which were mainly of an ideological character. "Daisi" and Latavra", a romance "who do I love?" to words by Ilia Chavchavadze and "lullaby" to the words of Mikhail Lermontov and several chamber pieces were dedicated to Nadejda Ivanovna Buzogly (Abashidze), a close friend of the composer, a merited artist of the Georgian Republic, professor of the Chair of Solo Singing of the Tbilisi Conservatorie, and candidate of sciences (arts). The "Collection of Ten Georgian and Russian folk songs" was dedicated by Paliashvili to Buzogly's sons Mikhail and Alexy. Paliashvili always enjoyed real friendship and respect of his talent in the family of the well known civil engineer Mikhail Buzogly and his wife.

Советский период

В начале 1929 года Паляшвили был приглашен на Украину для проведения двух концертов грузинской музыки в Харькове, который тогда был столицей Украинской Советской Республики. Концерты состоялись 28 и 29 января и имели большой успех. Украинский музыкальный мир тепло встретил великого грузинского композитора. На приеме в честь Паляшвили присутствовали выдающиеся деятели украинской культуры, а также французский писатель Анри Барбус, находившийся в то время с визитом в Советском Союзе. Он выразил Паляшвили искреннюю благодарность за эстетическое наслаждение и за открытие им "нового мира музыкальной Грузии". Именно тогда возникла идея поставить в Харькове оперу "Абсалом и Этери", а в Тбилиси – "Тарас Бульба", классическую украинскую оперу Николая Лысенко. Обе оперы были поставлены, как и планировалось: "Абсалом и Этери" – в Харькове 18 октября 1931 года (режиссёр – А. Пагава, оформление – С. Надареишвили), а "Тарас Бульба" – в Тбилиси зимой 1933 года. "Абсалом и Этери" была поставлена на украинском языке Константином Цагарели, талантливым юристом и близким другом композитора, совместно с О. Варавой. Летом 1929 года Паляшвили совершил свой второй визит в Азербайджан. 23 и 24 июля в Баку, столице республики, состоялось два симфонических концерта. В программу вошли произведения Паляшвили, которые он и дирижировал.

Болезнь и смерть

С начала 1930-х годов Паляшвили часто болел. После того, как у композитора диагностировали саркому надпочечников, его отвезли в Ленинград к своему другу Юстину Дженелидзе, известному советскому грузинскому хирургу. Дженелидзе прооперировал Паляшвили, но, увидев, что хирургическое вмешательство не принесет пользы, он прекратил операцию и зашил рану. По его оценкам, Паляшвили оставалось жить всего несколько месяцев. Летом 1933 года Паляшвили был прикован к постели, и его состояние постоянно ухудшалось, в то время как в Тбилисском оперном театре начинался новый сезон. За несколько дней до смерти Паляшвили, по сообщениям, пожелал в последний раз услышать свою оперу «Абессалом да Этери». Включили радио, и Паляшвили, сначала испытывавший радость, но вскоре корчащийся от сильной боли, напряженно прислушивался. 6 октября 1933 года в 17:00 он скончался. Паляшвили был похоронен 10 октября в саду оперного театра рядом с могилой его друга Иване "Вано" Сараджишвили, известного как «грузинский соловей». По указу советского правительства Грузии, в честь покойного композитора были названы Тбилисская вторая музыкальная школа, Тбилисская десятилетняя музыкальная школа, Батумская музыкальная школа и улица в Тбилиси. Позже его именем назвали улицу в Москве. В 1959 году весь второй этаж дома №10 по улице Барнова, где Паляшвили жил с 1915 по 1933 год, был выделен под его мемориальный музей, в котором хранятся ценные материалы, связанные с жизнью и творчеством композитора. 8 октября 1962 года в этом музее состоялась торжественная церемония открытия постоянной экспозиции. Еще одна постоянная экспозиция, посвященная в основном детству и юности композитора, была открыта в Кутаиси, в доме, где он родился. В Всесоюзном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки в Москве имеются специальные экспозиции, посвященные жизни и творчеству Паляшвили.