Концерт Барбера для скрипки: История создания и переписка композитора и исполнителей.

Введение

Сэмюэл Барбер завершил свой скрипичный концерт, op. 14, в 1939 году. Это произведение состоит из трех частей и длится около 22 минут.

История

В 1939 году филадельфийский промышленник Сэмюэль Симеон Фелс поручил Барберу написать скрипичный концерт для его подопечного Изо Бриселли, выпускника Института музыки Кертиса в том же году, что и Барбер, в 1934 году. В биографиях Барбера, написанных Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), обсуждается генезис концерта в период его заказа и последующий год, предшествовавший первому исполнению. Хейман взяла интервью у Бриселли и других, знакомых с историей, для своей публикации. В конце 2010 года ранее не публиковавшиеся письма, написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (скрипичным педагогом Бриселли в тот период), из собрания документов Сэмюэля Симеона Фелса, хранящихся в Историческом обществе Пенсильвании, стали доступны для публики. Барбер принял аванс Фелса и отправился в Швейцарию для работы над концертом. Барбер начал работу над первыми двумя частями в Швейцарии летом 1939 года. Он надеялся завершить концерт в начале осени, чтобы успеть к сроку 1 октября, но его планам помешала Вторая мировая война. В конце августа он отправился в Париж, а затем на корабле в США, прибыв в начале сентября. Проведя некоторое время с семьей в Вест-Честере, штат Пенсильвания, он продолжил работу над концертом в горах Поконо. Барбер пишет, что он передал Бриселли "завершенные первые две части (около 15 минут музыки)" в "середине октября", и тот "казался разочарованным, что они не отличаются виртуозностью, а скорее слишком просты". Барбер далее сообщает, что спросил Бриселли, "какой тип блестящей техники ему больше подходит; он ответил, что у него нет предпочтений". Барбер продолжает: "В то время ему, по-видимому, не нравилась идея 'вечного движения' для последней части". Однако Бриселли утверждал, что ему очень понравились первые две части, но он предложил более виртуозную третью часть. В середине ноября Бриселли показал две завершенные части своему педагогу по скрипке в Нью-Йорке, Альберту Мейффу, который сразу же подверг работу критике с точки зрения скрипача. Мейфф написал Фелсу письмо (13 ноября), в котором заявил, что скрипичная партия нуждается в "хирургическом вмешательстве", поскольку "технические украшения очень далеки от требований современного скрипача" и что произведение в нынешнем виде не подходит для исполнения Бриселли. Мейфф сказал, что перепишет скрипичную партию в двух завершенных частях, и предложил написать третью часть "с учетом особенностей инструмента". Прежде чем отправить третью часть Бриселли, Барбер (в то время преподавал в Институте Кертиса) проверил ее исполняемость, попросив студента Кертиса, Герберта Баумеля, изучить финал в течение нескольких часов, а затем вместе с Барбером сыграть его пианисту Йозефу Хофману в его студии. В письме Фелсу от 14 декабря Барбер заявил, что считает это испытание гарантией того, что часть "практична и играбельна". Барбер отметил, что он "много работал" над последней частью, завершив ее "в далеких от идеальных условиях", и отправил скрипичную партию Бриселли примерно за два месяца до предполагаемой премьеры. Однако Бриселли был разочарован, получив третью часть от Барбера; по словам Барбера, его причины были следующие: "Во-первых, он не мог безопасно выучить ее к январю; во-вторых, она не была скрипичной; в-третьих, она не соответствовала музыкально другим двум частям, казалась ему довольно незначительной". Он спросил Барбера, не переписать ли финал для премьеры в более поздний срок, предложив способы улучшить часть, например, расширить ее до сонатной рондо. Барбер отклонил эти предложения и решил оставить свой оригинальный финал, поскольку он чувствовал, что "не может уничтожить часть, в которой я полностью уверен, из художественной честности перед самим собой", что привело Бриселли к отказу от прав на концерт. На запланированной премьере Бриселли заменил Скрипичный концерт Дворжака. 26 декабря Мейфф ответил на рукописную записку Фелса длинным двухстраничным письмом, в котором "пункт за пунктом" изложил проблемы, которые он обнаружил в произведении, в том числе то, что оно "недостаточно крепкое, не сильное, не величественное, не содержит достаточного количества драматических моментов, что необходимо для успешного исполнения". Он особенно критиковал финал, заявив, что "с самого начала это была рискованная идея – создать вечное движение без передышки и без мелодических линий, утомительное и рискованное завершение. Это была неверная идея, и мистер Барбер должен это признать". Произведение было исполнено в частном порядке в начале 1940 года Баумелем с оркестром Института Кертиса под управлением Фрица Райнера. После этого Юджин Орманди запланировал его официальную премьеру в двух концертах с Альбертом Сполдингом и Филадельфийским оркестром в Академии музыки в феврале 1941 года. Эти концерты были повторены 11 февраля 1941 года в Карнеги-холле, и с тех пор произведение быстро вошло в стандартный репертуар скрипичной и оркестровой музыки и стало одним из наиболее часто исполняемых концертов XX века. Его британская премьера состоялась в 1943 году в исполнении Эды Керси на концерте Proms.

In 1939, Philadelphia industrialist Samuel Simeon Fels commissioned Barber to write a violin concerto for his ward, Iso Briselli, a graduate from the Curtis Institute of Music the same year as Barber, 1934. The Barber biographies written by Nathan Broder (1954) and Barbara B. Heyman (1992) discuss the genesis of the concerto during the period of its commission and the subsequent year leading up to the first performance. Heyman interviewed Briselli and others familiar with the history in her publication. In late 2010, previously unpublished letters written by Fels, Barber, and Albert Meiff (Briselli's violin coach in that period) from the Samuel Simeon Fels Papers archived at the Historical Society of Pennsylvania became available to the public. Barber accepted Fels's advance and went to Switzerland to work on the concerto. Barber started working on the first two movements in Switzerland during the summer of 1939. He hoped to complete the concerto in the early fall to meet the October 1st deadline, but his plans were interrupted due to World War II. In late August, he went to Paris and then took a ship to the USA, arriving in early September. After spending a short time with his family in West Chester, PA, he continued his work on the concerto in the Pocono Mountains. In Barber's account, he continues that he gave Briselli "the completed first two movements (about 15 minutes of music)" in "the middle of October" and "he seemed disappointed that they were not of virtuoso character a bit too easy." Barber then says he asked Briselli "what type of brilliant technique best suited him; he told me he had no preference." Barber continues: "At that time, he did not apparently dislike the idea of a 'perpetual motion' for the last movement." However, Briselli's account was that he liked the first two movements very much but suggested a more virtuosic third movement. In mid November, Briselli showed the two completed movements to his violin coach in New York City, Albert Meiff, who was immediately critical of the work from a violinistic standpoint. Meiff proceeded to write Fels a letter (November 13) in which he stated that the violin part had to undergo a "surgical operation", giving the reason that "[t]he technical embellishments are very far from the requirements of a modern violinist" and that the piece was unsuitable in its present state for performance by Briselli. Meiff said that he would rewrite the violin part in the two completed movements, and suggested that the third movement be written "with a knowledge of the instrument." Prior to sending the third movement to Briselli, Barber (now teaching at the Curtis Institute) tested its playability by asking a Curtis student, Herbert Baumel, to study the finale for a couple of hours, then to join Barber in pianist Josef Hofmann's studio and play the movement for him. In a letter to Fels on December 14, Barber stated that he felt this test served as assurance that the movement was "practical and playable." Barber stated that he "worked very hard" on the last movement, finishing it "in far from ideal circumstances," and sent the violin part to Briselli about two months before the intended premiere. However, Briselli was disappointed when he received the third movement from Barber; according to Barber, his reasons were that "1st, he could not safely learn it for January; 2nd, it was not violinistic; 3rd, it did not suit musically the other two movements, it seemed to him rather inconsequential." He asked Barber if he would rewrite the finale to be premiered at a later date if necessary, suggesting ways to improve the movement such as expanding it into a sonata rondo. Barber dismissed these suggestions and chose to keep his original finale, as he felt that he "could not destroy a movement in which I have complete confidence, out of artistic sincerity to myself," leading Briselli to give up his claim on the concerto. In the intended premiere performance, Briselli substituted Dvořák's Violin Concerto. Meiff replied on December 26 to a handwritten note from Fels with a lengthy two page letter outlining to Fels, "point by point," the problems which he found with the piece, including that it "hasn't got enough backbone—not strong, not majestic—does not contain enough dramatic moments, all of which make for a successful performance." He criticized the finale in particular, stating that "[i]t was a dangerous thought from the very beginning, to make a perpetual motion movement without a breath of rest and without melodic parts a risky tiresome ending it was a wrong idea, and Mr. Barber should admit this." The piece was privately performed in early 1940 by Baumel with the Curtis Institute Orchestra under Fritz Reiner. Following this performance, Eugene Ormandy scheduled its official premiere in a pair of performances by Albert Spalding with the Philadelphia Orchestra in the Academy of Music in February 1941. Those performances were followed on February 11, 1941, by a repeat performance in Carnegie Hall, and from that point, the piece rapidly entered the standard violin and orchestral repertoire, and has become one of the most frequently performed of all 20th century concertos. It received its UK premiere by Eda Kersey at a Proms concert in 1943.

Записи

Концерт был записан и исполнен многими скрипачами, включая Августина Хаделиха, Луи Кауфмана, Руггиеро Риччи, Эльмара Оливейру, Леонида Когана, Энн Акико Мейерс, Джошуа Белла, Гиору Шмидт, Джеймса Энеса, Хилари Хан, Ицхака Перлмана, Йохана Далена, Гила Шахама и Исаака Стерна. Версия 1964 года, записанная Стерном с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернштейна, до сих пор считается выдающейся романтической интерпретацией, а запись 1988 года, сделанная Мейерс с Королевским филармоническим оркестром, получила высокую оценку. Транскрипция концерта для флейты с оркестром была записана и выпущена на ныне не существующем лейбле Collins Classics, а затем переиздана на лейбле Regis с участием Дженнифер Стинтон в качестве солистки.