Афро Либио Базальделла: Жизнь и творчество итальянского художника

Введение

Итальянский художник (1912–1976)

Афро Либио Базальделла (4 марта 1912 – 24 июля 1976) – итальянский художник и педагог, работавший в период после Второй мировой войны. Он начал свою деятельность как член группы Scuola Romana и сотрудничал с Альберто Бурри и Лусио Фонтаной. Обычно он был известен только по имени "Афро".

Ранние годы и образование

Родился 4 марта 1912 года в Удине, Италия. Афро впервые представил свои работы публике в шестнадцать лет, вместе с картинами его братьев-художников Дино и Мирко. Через два года он и Дино выиграли стипендию на обучение искусству в Риме, финансируемую Фондом искусств Марангони из Удине.

Карьера

К 1933 году он выставлял свои работы вместе с другими художниками из Фриули – Боссио, Питтино и Тайути – в Галерее дель Миллионе в Милане. В 1935 году он участвовал в художественной выставке Римской квадриеннале, а также неоднократно демонстрировал свои произведения на Венецианской биеннале. Афро придерживался направления римской школы, создавая монументальные росписи. В 1936 году он получил заказ на оформление оперного театра в Удине. В 1937 году, в сотрудничестве с Коррадо Калья, он работал над масштабными росписями для Всемирной выставки в Париже. Первая персональная выставка Афро состоялась в 1937 году в Галерее Кометы в Риме. Он отправился на остров Родос для создания фресок в отеле Hôtel des Roses. В 1941 году он был удостоен должности лектора по мозаичному искусству в Венецианской академии изящных искусств. К концу 1930-х годов живопись Афро начала эволюционировать от четкого реалистического стиля к все более кубистическим, экспрессионистским и абстрактным формам. После войны его картины сохраняли фигуративные названия, но отражали растущее влияние неокубистских элементов, сформированное знакомством с творчеством Аршиля Горки в Нью-Йорке. В 1950 году он посетил Нью-Йорк и начал двадцатилетнее сотрудничество с галереей Кэтрин Вивиано. Благодаря Вивиано Афро познакомился с коллекционером Стэнли Сигером и американским художником Джозефом Гласко, который впоследствии предоставил ему возможность пожить в своем доме в Таосе. Работы Афро были представлены на выставке «Новое десятилетие: 22 европейских художника и скульптора», которая гастролировала по Соединенным Штатам. Его произведения также вошли в экспозицию documenta 1 в Касселе, Германия. Афро объединял общее творческое направление с Маттиа Морени, Антонио Корпора, Эннио Морлотти, Ренато Биролли, Джузеппе Сантомасо, Джулио Туркато и Эмилио Ведовой, бывшими участниками объединения "Fronte nuovo delle Arti", вместе они образовали "Gruppo degli Otto" (Группа восьми), также известную как "Otto Pittori Italiani" (Итальянская восьмерка). К середине 1950-х годов искусство Афро завоевало всемирную известность, и он был удостоен звания лучшего итальянского художника на Венецианской биеннале 1956 года. В 1957 году Леон Киршнер пригласил его преподавать в течение восьми месяцев в Колледже Миллс в Окленде, Калифорния. В период пребывания в качестве художника-резидента он создал монументальную роспись для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже и его работы были представлены наряду с произведениями Аппеля, Арпа, Кальдера, Матты, Миро, Пикассо и Тамайо. Эта работа, получившая название «Сад надежды», представляла собой масштабную минималистичную композицию, выполненную в различных оттенках коричневого цвета. Афро продолжал выставлять свои работы на международном уровне, участвуя во второй documenta и организуя выставки в Массачусетском технологическом институте и многочисленных европейских музеях. Он завоевал первую премию на Триеннале Карнеги в Питтсбурге и итальянскую премию в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей Гуггенхайма приобрел его картину 1957 года «Ночной полет». В 1961 году куратор Гуггенхайма Джеймс Джонсон Суини опубликовал монографию о его творчестве, в которой отметил: «Его колорит чувственен, тепл – никогда холоден; текуч, а не структурный; свободный, без резких контуров. Свет и цвет, тень и форма создают ощущение пространства, упорядоченного и наполненного славой его великих предшественников: этот праздничный дух, это восхищение светом и жизнью – жизнью через свет». В 1965 году он преподавал в Нью-колледже Флориды в Сарасоте, штат Флорида, в новом художественном отделении. В 1968 году он был назначен профессором в Академию изящных искусств во Флоренции, но в 1971 году вынужден был покинуть эту должность по состоянию здоровья.

By 1933 he was exhibiting, along with fellow Friulians Bosisio, Pittino e Taiuti, at the Galleria del Milione in Milan. In 1935 he participated in the Rome Quadriennale art exhibition, and he showed his work several times at the Venice Biennale. Afro followed the School of Rome, creating murals. In 1936, he received a commission to paint for the Udine opera house. In 1937, collaborating with Corrado Cagli, he worked on large murals for the World Exhibition held in Paris. Afro's first personal exhibition was held in 1937 at the Galleria del Cometa in Rome. He traveled to the island of Rhodes to paint frescoes for the Hôtel des Roses. In 1941, he was awarded a lectureship for mosaic painting at the Venetian Academy of Fine Arts. By the late 1930s, Afro's painting began a migration from a crisp realist style to increasingly cubist, expressionistic, and abstract painting. After the war, his paintings, retain figurative titles, but reflect increasing neo cubist patches, influenced by his exposure to Arshile Gorky in New York. In 1950, he travelled to New York City, and began a twenty year collaboration with the Catherine Viviano Gallery. Through Viviano, Afro met the collector Stanley Seeger and American artist Joseph Glasco who later let him stay in his Taos home. Afro was shown in an exhibition called The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, which toured the United States. His work was included at documenta 1 in Kassel, Germany. Afro aligns with Mattia Moreni, Antonio Corpora, Ennio Morlotti, Renato Birolli, Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato, and Emilio Vedova, previous members of the "Fronte nuovo delle Arti", together they form the "Gruppo degli Otto" (Group of Eight) also known as "Otto Pittori Italiani" (The Italian Eight). By the mid 1950s Afro's art was obtaining worldwide reputation, and he received the honor of Best Italian Artist at the 1956 Venice Biennale. In 1957, he was recruited by Leon Kirchner to teach for eight months at Mills College in Oakland, California. While artist in residence at the school he made a mural for the UNESCO headquarters in Paris and was included amongst works by Appel, Arp, Calder, Matta, Miró, Picasso and Tamayo. It was titled The Garden of Hope, a large scale minimalist painting in many shades of brown. Afro continued to show his work internationally. He was invited to the second documenta, and held exhibitions at MIT and numerous European museums. He won first prize at the Carnegie Triennial in Pittsburgh and the Italian prize at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York. The Guggenheim bought his 1957 painting Night Flight. In 1961, Guggenheim curator James Johnson Sweeney published a monograph on his work, where he wrote: “His color is sensuous, warm—never cold; fluid, not structural; free edged, never sharply contoured. Light and color, shadow and shape achieve a suggested space effect through their ordering and flood it with the glories of his great predecessors: this festive spirit, this celebration of light and life—of life through light”. In 1965, he taught at New College of Florida in Sarasota, Florida in the new art department. In 1968, he was appointed professor at the Accademia di Belle Arti in Florence; he had to leave the post in 1971 for health reasons.

Смерть и наследие

Афро умер 24 июля 1976 года в Цюрихе. Полный каталог работ Афро был представлен в ноябре 1997 года в Американской академии в Риме, а в 1998 году – в Фонде Гуггенхайма в Венеции. Его работы были включены в выставку 1994 года "Итальянская метаморфоза, 1943–1968" в Музее Соломона Р. Гуггенхайма.