Луиджи Манини: Итальянский художник и архитектор в Португалии
Luigi Manini
Луиджи Манини: итальянский архитектор и художник, создатель знаменитых построек Португалии – дворца Бусако, Кинты да Регалейра и др. Биография и работы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Луиджи Пьетро Манини, граф Фаганьи (Крема, Ломбардия-Венеция, Австрийская империя, 8 марта 1848 – Брешиа, 29 июня 1936) – итальянский художник-постановщик, архитектор и живописец. В 1879 году он прибыл в Лиссабон, Португалия, где проживал до возвращения в Италию в 1913 году. Манини был автором некоторых из самых впечатляющих архитектурных проектов в Португалии, среди его наиболее известных работ:
Luigi Pietro Manini, Count of Fagagna (Crema, Lombardy Venetia, Austrian Empire 8 March 1848 – Brescia, 29 June 1936) was an Italian set designer, architect, painter. He arrived in Lisbon, Portugal in 1879, where he lived until he returned to Italy in 1913. Manini was responsible for some of the most striking architectural designs in Portugal; some of his most famous works include:
Palácio Hotel do Buçaco;
Palácio Hotel do Buçaco;
Quinta da Regaleira;
Quinta da Regaleira;
Сад Регалейры с его перевернутой инициационной ямой;
Vila Relógio;
Vila Sassetti;
Challet Mayer;
Дом садовника в Challet Biester.
Jardim da Regaleira with its inverse initiating well;
Vila Relógio;
Vila Sassetti;
Challet Mayer;
The gardener's house at Challet Biester.
Ранние годы
Он родился в Креме, Ломбардия, Италия, и посещал школу мастера Антонио Полгати, где учился до 1861 года под руководством профессора Фердинандо Кассины в Милане и Брешии. Он также учился в Академии изящных искусств Брера (Милан) и в 1874 году работал ассистентом у известного художника-постановщика Карло Феррарио, профессора сценографии в театре Ла Скала. Затем Манини переехал в Португалию, чтобы работать в Королевском театре Сан-Карлуш (ныне Национальный театр Сан-Карлуш) в 1879 году. Он прожил в Португалии до 1913 года, когда вернулся в Италию, где скончался в Брешии в 1936 году.
He was born in Crema, Lombardy, Italy, and attended the school of master, Antonio Polgati, where he studied until 1861 under the direction of Professor Ferdiando Cassina in Milan and Brescia. He also attended the Academy of Fine Arts in Brera (Milan) and in 1874 worked as an assistant with the distinguished set designer, Carlo Ferrario, the professor of stage design at La Scala. Manini then moved to Portugal to work for the Real Teatro de São Carlos (nowadays the Teatro Nacional de São Carlos) in 1879. He lived on in Portugal until 1913 when he returned to Italy where he died in Brescia in 1936.
Карьера
Пока он еще жил в Италии, он работал в своем родном городе, где украшал церкви Ваяно Кремаско и Заппелло. Он проявил замечательные навыки в закаливании металла и реставрации фресок церкви Сан-Бернардино. Он также работал над украшением Виллы Страмецци (Москаццано). Благодаря покровительству богатого графа Фарробо, Опера де Сан-Карлуш вновь открылась в январе 1834 года после окончания либеральных войн. С момента открытия до 1879 года резидентом был Джузеппе Чинатти (Сиена, 1808), но после его смерти потребовалось нанять нового художника. Благодаря опыту Манини в театре Ла Скала, он был выбран художником-постановщиком на замену Чинатти. В то время Португалии не хватало технических и художественных знаний, которые Луиджи Манини принес из своего опыта работы в Италии. Манини быстро занял место своего предшественника, Чинатти, и, сотрудничая с Рэмбуа, стал новым мастером португальской сценографии. Он не только получил признание критиков как художник-постановщик, но и считался новатором в живописи. Его картины находились под сильным влиянием лирических театральных мотивов. В контексте португальской сценографии Манини оставил значительное наследие в дизайне, не только в театре Сан-Карлуш, но и в театре Дона Мария II (последний был открыт в 1846 году Альмейдой Гарреттом). Когда Манини исполнилось 40 лет в 1888 году, он был приглашен Эмидио Наваррото для проектирования дворца в горном массиве Бусако, который должен был использоваться как охотничий домик для королевской семьи. Архитектурное видение Манини заключалось в создании дворца в романтическом неоримском стиле, дизайн которого приходил в упадок с 1878 года. Однако Манини, не обращая внимания на новые возникающие эстетические течения, придерживался своего первоначального замысла и построил дворец Бусако. Это, в свою очередь, создало рабочие места для других венецианских художников, таких как Норте Жуниор и Никола Бигалья, которые выполняли декоративную живопись, а также скульптора Ж. Мачадо. Среди художников, внесших вклад в создание дворца, были местные мастера из Школы изящных искусств Коимбры. В 1894 году Манини работал над оформлением театра Сан-Луиш, который был открыт в том же году, а в 1895 году – над оформлением Военного музея. Оба являются яркими примерами его националистических идей, сочетающих элементы стиля мануэлино. Манини также расписал лестничную галерею во Дворце Фош и украсил Португальский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1900 году аллегорическим панно, изображающим открытия и путешествия Педру Алвареша Кабрала, сцены из жизни Фернана Магеллана и Корте Реаля. В конце XIX века празднование величия португальских открытий достигло своего пика. События, такие как празднование в честь Камеоша в 1880 году и мероприятия 1898 года, посвященные невероятному путешествию Васко да Гамы в Индию, сделали стиль мануэлино как никогда популярным. Эта культурная среда стала идеальной почвой для создания одного из самых впечатляющих архитектурных произведений Манини: Quinta da Regaleira (Синтра). Имение было приобретено в начале XX века миллионером Антониу Аугушту Карвалью Монтейро (также известным как "Монтейро-миллионер"). Влюбленный в творчество Камоэнса, Монтейро поручил Манини спроектировать дворец, который стоит сегодня в Quinta da Regaleira, что дало начало фантастическим мануэлиновским фантазиям Манини. Город Синтра был знаком с этой эстетикой, Королевский дворец может похвастаться оригинальными и уникальными элементами в стиле мануэлино. В этот период возрождения влияние мануэлино также отразилось на других окружающих дворцах в этом районе, включая Паласио да Пена, который был работой барона Эшвеге (художника, который также работал над Паласио де Бусако и помогал в строительстве дворца Регалейра). Оба дворца были построены из камня, который железнодорожным транспортом доставлялся в Синтру из карьера Педра-де-Анса, расположенного недалеко от Коимбры. Другие проекты, в которых участвовал Манини, включают Торре де Сан-Себастьян, дворец, в котором в настоящее время находится Музей-библиотека Кондес де Кастро Гимараес в Кашкайше. Манини также внес вклад в более мелкие художественные проекты, включая декорации, выполненные в театре Гарсия де Резенде (в Эворе), театре Са де Миранда (в Виана-ду-Каштелу) и театре Д. Мария Пиа, Муниципальном театре Балтазар Диаш. В 1913 году Манини вернулся в Италию, принеся с собой состояние, заработанное в Португалии, где он жил до своей смерти в Брешии в возрасте 88 лет 29 июня 1936 года. Он был похоронен в Кремоне, в семейной часовне. В библиотеке Кремоны до сих пор хранится множество его рисунков. Другие работы Манини в Португалии включают декорации к операм «Аида», «Иль Гуарани», «Лоэнгрин», «Мефистофель» и «Отелло», а также оформление театра Фуншал и Зимнего сада в театре Сан-Жуан.
While he was still living in Italy, he worked in his hometown where he decorated the churches of Vaiano Cremasco and Zappello. He showed remarkable skills for tempering and in the restoration of the frescoes of the church of San Bernardino. He also worked on the decoration of Villa Stramezzi (Moscazzano). Thanks to the patronage of the wealthy Count of Farrobo, the Opera de São Carlos reopened in January 1834 following the end of the liberal wars. From its opening date to 1879, the resident set designer was Giuseppe Cinatti (Siena, 1808), but following his death it was necessary to hire a new artist. Thanks to Manini's experience at the Teatro a la Scala, he was the chosen set designer to replace Ginatti. At that time, Portugal lacked the technical and artistic expertise, which Luigi Manini brought from his experience in Italy. Manini quickly dominated the market from his predecessor, Cinatti, and while collaborating with Rambois, became the new master of Portuguese set design. He not only gained critical acclaim as a set designer, but was also seen as an innovative painter. His paintings were strongly influenced by lyrical theatrical themes. In the context of Portuguese scenography, Manini left some important legacies of his design, not only in the Teatro de São Carlos, but also the Teatro Dona Maria II (the latter which was inaugurated in 1846 by Almeida Garrett). When Manini turned 40 in 1888, he was invited by Emídio Navarroto to design a palace in the Buçaco mountain range which was to be used as a hunting lodge for the royal family. Manini's architectural vision was for a romantic neo Roman style, a design which was on the decline since 1878. Manini, however, oblivious to the new emerging aesthetic currents, stuck with his intended design and constructed the Buçaco Palace. This in return gave rise to working opportunities for other Venetian artists, such as Norte Júnior and Nicola Bigaglia who executed the decorative paintings, as well as the sculptor J. Machado. Additional artists who contributed to the palace included local masters from the Free School of Fine Art of Coimbra. In 1894 Manini worked on the décor for the Theater São Luiz, which was inaugurated in the same year, and in 1895 worked on the décor of the Military Museum. Both are good examples of his nationalistic ideas combining Manueline elements. Manini also painted the staircase passage in the Foz Palace and decorated the Portuguese Pavilion at the Paris Universal Exhibition in 1900 with an allegorical screen of the discoveries and voyages of Pedro Álvares Cabral, scenes of Fernão de Magalhães and Corte Real. At the end of the 19th century, celebration of the greatness of Portuguese discoveries were at their highest. With events such as the Cameron celebrations in 1880 and events in 1898 celebrating Vasco da Gama's incredible voyage to India, the Manueline style was never more prevalent. This cultural environment was the ideal breeding ground for what would be one of Manini's most spectacular architectural works: Quinta da Regaleira (Sintra). The property was acquired at the beginning of the 20th century by the millionaire Antonio Augusto Carvalho Monteiro (also known as "Monteiro the Millionaire"). In love with the work of Camões, Monteiro commissioned Manini to design the palace standing today at Quinta da Regaleira which gave rise to Manini's fantastic Manueline fantasies. The town of Sintra was no stranger to this aesthetic, with the Royal Palace boasting the original and unique elements in Manueline. During this revival period the Manueline influence left its mark on other surrounding palaces in the area too, including the Palacio da Pena, which was the work of Baron Eschwege (an artist who also worked on Palacio de Buçaco and assisted on the Regaleira Palace). Both palaces were built in stone, which was sent by rail to Sintra from the Pedra de Ançã quarry located in the vicinity of Coimbra. Other projects Manini participated in include the Torre de São Sebastião, a palace that currently houses the Condes de Castro Guimarães Library Museum in Cascais. Manini also contributed to more minor projects of art, including the decorations made at the Garcia de Resende Theater (in Évora), the Sá de Miranda Theater (in Viana do Castelo) and the D. Maria Pia Theater, Municipal Theater Baltazar Dias. In 1913, Manini returned to Italy with his fortunes made in Portugal, where he lived until his death in Brescia at the age of 88 on June 29, 1936. He was buried in Cremona, in the family chapel. The Cremona library still holds many of his drawings today. Manini's other work in Portugal includes the sets for the operas Aida, Il Guarany, Lohengrin, Mephistoles, and Otello, Teatro de Funchal the Winter Garden at the Teatro de São João.
Личная жизнь
Его жена, Тереза, была сестрой художника Анджело Бакетты, а их дочь Эбе вышла замуж за сына Бакетты, Азелио.
His wife, Teresa, was sister of the painter Angelo Bacchetta, and their daughter Ebe married Bacchetta's son, Azelio.