Джайпонг: Традиционный танец Сунды (Индонезия)

Введение

Индонезийский традиционный танец

Джайпонг, также известный как Джейпонг, – популярный традиционный танец народа сунданцев из Индонезии. Танец был создан Гугумом Гумбирой на основе традиционной сунданской музыки Кетук Тилу и движений пенчак силат.

Предыстория

В 1961 году президент Индонезии Сукарно запретил рок-н-ролл и другие западные музыкальные жанры и призвал индонезийских музыкантов возродить традиционное искусство. Название "джайпонг" произошло от того, что люди имитировали звуки, издаваемые некоторыми барабанами в ансамбле. Зрители часто выкрикивали "джайпонг" после определенных ритмичных музыкальных фрагментов. Публичный дебют джайпонга состоялся в 1974 году, когда Гугум Гумбира со своим ансамблем дегунг и танцорами впервые выступили перед публикой. Самым известным альбомом джайпонга за пределами Индонезии является "Tonggeret" в исполнении певицы Идджи Хадиджи и оркестра Jugala Гугума Гумбиры, выпущенный в 1987 году и переизданный под названием "West Java: Sundanese Jaipong and other Popular Music" на лейбле Nonesuch/Elektra Records.

Гугум Гумбера

Гугум Гумбира – композитор, руководитель оркестра, хореограф и предприниматель из Бандунга, Индонезия. После 1961 года, когда президент Индонезии Сукарно запретил все формы западной музыки и призвал свой народ возродить свою традиционную музыку, Гугум Гумбира принял этот вызов. Для этого он посвятил двенадцать лет изучению сельской, праздничной танцевальной музыки, результатом чего стал джайпонг. Он также основал в Индонезии собственную студию звукозаписи под названием Jugala. Гугум Гумбира родился в 1945 году в Бандунге, Индонезия. Он учился в университете Бандунга, где изучал социальные и политические науки в UNPAD. После окончания университета он начал работать в Министерстве финансов, а затем перешел в ведомство, занимающееся государственным транспортом. До 1988 года он также преподавал в Академии финансов. В настоящее время он владеет студией звукозаписи Jugala, где руководит оркестром Jugala и танцевальной труппой с тем же названием. Они гастролируют по всему миру. Работая хореографом труппы Jugala, он познакомился со своей женой, Эуис Комариа, которая была солисткой оркестра и танцовщицей в труппе.

Музыкальное происхождение

Джаипонг, также известный как джайпонг, – это жанр музыкального исполнительского искусства народа сунда, использующий язык сунда в Западной Яве, Индонезия. Джаипонг включает в себя возрождённые исконные виды искусства, такие как гамелан, но при этом не игнорировал западную музыку полностью, несмотря на запрет на рок-н-ролл. Он использует свою чувственность и чувственность, присущую традиционной деревенской музыке и танцу – кетук тилу. Однако многие считают, что это чисто индонезийское или сунданское по происхождению и стилю явление. Он развился преимущественно из сельских народных форм и традиций как исконная форма искусства. Распространение кассет и фильмов способствовало популярности музыкальной формы джайпонг. Он распространился из своей родины – региона Сунда на Западной Яве – на всю Яву и Индонезию. Его можно рассматривать как множество региональных разновидностей исполнения с использованием гонгов, распространённых по всей Индонезии. Кетук тилу оказал на него наибольшее влияние, являясь традиционной сунданской формой музыкального развлечения. Исполнение с использованием гонгов характеризуется такими особенностями, как ансамбль, в котором преобладают идиофоны, металофоны и гонги с выпуклостями. Это сложная полифония, в которой инструменты с более низким регистром исполняют партии с меньшей плотностью, а все партии монотонно структурированы вокруг временных циклов. Это можно встретить в традиционном индонезийском гамелане. Предусмотрена импровизация на некоторых инструментах. Используемые лады делятся на два основных типа: слендро и пелог. Ронггенг, вероятно, существовал на Яве с древних времен: барельефы в секции Кармавибханга на Боробудуре изображают сцену гастролирующей труппы с музыкантами и танцовщицами. Кассетная индустрия и её расцвет в Индонезии значительно способствовали популяризации джайпонга и продвижению региональных стилей, а не их подавлению. Репертуар песен джайпонга разнообразен, поэтому его лучше понимать как взаимосвязанный стиль исполнения музыки и танца. Многие песни связаны с кетук тилу или другими широко распространёнными региональными разновидностями, а не с традиционным гамеланом. Он состоит из песен более позднего происхождения, часто написанных специально для джайпонга. Темы песен разнообразны и охватывают любовные, морализаторские, непристойные, злободневные и духовные темы, часто подчёркивающие культуру простого народа.

Jaipongan, also known as jaipong, is a musical performance genre of the Sundanese people in the Sundanese language of West Java, Indonesia. Jaipongan includes revived indigenous arts, like gamelan, but it also did not ignore Western music completely despite the ban on rock and roll. It used its sensuality and the sensuality found in traditional village music and dance, ketuk tilu. However, many believe it is something purely Indonesian or Sundanese in origin and style. It is developed predominately from rural folk forms and traditions as a purely indigenous form. The rise of cassettes and films has led to the popularity of the musical form of jaipongan. It has spread from its home in West Java's Sunda to greater Java and Indonesia. It can be seen as many regional varieties of gong chime performance found throughout much of Indonesia. Ketuk tilu is its biggest influence, as a traditional Sudanese musical entertainment form. Gong chime performance is characterized by such features as the use of an ensemble dominated by idiophones, metallophones, and knobbed gongs. It is a stratified polyphony, with lower pitch instruments playing parts of lesser density and all parts are structured monotonically around time cycles This can be found in traditional Indonesian gamelan. There is an improvisation on certain instruments. The modes used are grouped into two broad types: slendro and pelog. Ronggeng probably has existed in Java since ancient times, the bas reliefs in the Karmawibhanga section on Borobudur display the scene of a travelling entertainment troupe with musicians and female dancers. The cassette industry and its boom in Indonesia helped popularize jaipongan greatly and promoted regional styles rather than hurt them. The song repertoire of jaipongan is varied, and that is why it is better understood as an intertwined performance style of music and dance. Many songs are associated with ketuk tilu or other wide reaching regional varieties, not traditional gamelan. It consists of songs of more recent origin often composed for jaipongan. Song topics vary, encompassing amatory, moralistic, bawdy, topical and spiritual subjects, often emphasizing grassroots culture.

Инструментация и хореография

Джайпонган – это «более отточенная и расширенная версия кетук тилу». Джайпонган во многом заимствует инструментарий из ансамблей кетук тилу. Группа кетук тилу состоит из горшечных гонгов. Помимо трех основных гонгов (ketuk означает «стучать» (или звук удара), но в данном случае относится к трем гонгам; tilu означает «три»), в состав инструментов входят ребаб – небольшой вертикальный смычковый инструмент, также известный как шиповая скрипка, другие небольшие гонги – подвесной гонг и две железные пластины, а также два или три барабана. Традиционно певица – женщина или синден, которая также танцует и чувственно приглашает мужчин к танцу, из-за чего считается, что она является проституткой или ронггенг. Идиофоническое сопровождение джайпонга может также включать несколько саронов или гегунг (ряд гонговых колокольчиков в форме буквы L), а часто и гамбанг (ксилофон). В остальном инструменты те же, что и в кетук тилу, плюс барабанная установка, электрогитары и клавишные.

Социальные последствия

С запретом Сукарно призвал общественность «вернуться к возрождению музыкальных традиций прошлого». Гугум Гумбира услышал это и решил создать жанр музыки, который бы возродил музыкальные интересы прошлого, добавив к нему сексуальные намеки и ощущение элегантности, чтобы придать ему современное звучание. Помимо музыкального перерождения, джайпонг также воплотил в себе боевые искусства и традиционные танцы. Он стал настолько популярен, что правительство решило, что его необходимо преподавать людям всех поколений. Когда джайпонг был впервые представлен в 1974 году, в Западной Яве, особенно в Сунде, ощущался недостаток приемлемой музыки. Он мгновенно завоевал популярность, поскольку представлял собой совершенно не западную форму музыки, которую правительство приняло и поддерживало. В нем сочетались все ценности традиционной сунданской музыки, привлекавшие старшее поколение, и достаточная энергия, живость и сексуальность, чтобы заинтересовать молодежь. Джайпонг также был основан на жизни низших слоев населения и возвышал их истории и борьбу. Он позволял людям видеть себя в музыке и чувствовать свою причастность к культуре. После обретения популярности многие другие музыканты начали его воспроизводить. Когда ситуация в Сунде стала более политизированной, музыка изменилась и затронула темы морали, политики, социальной и духовной осознанности. После этого сдвига правительство приложило все усилия, чтобы положить конец джайпонгу. Благодаря своей популярности среди народа, он сохранил свою привлекательность и даже пережил запрет на западную музыку. Сексуальный подтекст песен был взят из темы проституции, а затем возвышен, чтобы стать более изысканной и цивилизованной частью искусства. Это разрушило гендерные барьеры, изменив взаимодействие между мужчинами и женщинами. Ранее в Индонезии мужчины и женщины никогда не танцевали и не взаимодействовали друг с другом в столь откровенно сексуальных или вызывающих манерах во время выступлений. Хотя джайпонг создавался в противовес музыкальным темам секса, любви, наркотиков и рок-н-ролла, он в небольших дозах включал в себя некоторые из этих тем. Когда правительство обнаружило сексуальный характер песен и танцев, оно попыталось ограничить популярность джайпонга, но он уже стал музыкой народа, и их усилия не увенчались успехом. Джайпонг стал для народа Сунды способом вернуть свою культуру, освободившись от западных идей и колониального голландского влияния. Он возвысил идею деревенской музыки или музыки народа, сосредоточившись на любви, деньгах и сельском хозяйстве. По мере того, как мир становился все более неспокойным, он превратился в средство для морального, политического, духовного и социального осознания. Джайпонг стал настолько популярным, что в 1976 году, через два года после его создания, был записан на кассетах на лейбле Jugala Гумбира. Выпуск кассет способствовал росту международной популярности и помог создать более крупную музыкальную индустрию в Сунде и Индонезии в целом. Все это, и по сей день, используется для сохранения культуры и истории Западной Явы и народа Сунды. Быстрый рост популярности джайпонга, наряду с бумом кассетных магнитофонов, помог жанру распространиться и стать популярным в Азии, Европе и Америке в 1980-х годах. Кроме того, он создал туристическую индустрию в Сунде. Люди со всего мира приезжали, чтобы узнать о джайпонге и познакомиться с ним лично. Были созданы музыкальные и танцевальные школы для сохранения художественной формы и истории народа Сунды. Правительство считало, что джайпонг является настолько важной частью культуры, что его необходимо преподавать всем гражданам.

With the ban, Sukarno urged the public to “return to and revive the musical traditions of the past”. Gugum Gumbira heard this and decided to create a genre of music that would revive the musical interests of the past and add sexual undertones and a sense of elegance to bring it into the future. In addition to being a musical reincarnation, jaipongan also reincarnated martial arts and traditional dance. It became so popular that the government decided that it needed to be taught to people of all generations. When jaipongan was first introduced in 1974, there was a lack of acceptable music in the area of West Java—Sunda more specifically. It gained popularity instantly because it was a completely non western form of music that the government accepted and promoted. It had all of the values of traditional Sundanese music to entice the older generations, yet had enough energy, vibrancy, and sexuality to entice the younger generations. Jaipongan was also based on the life of the lower class and elevated their stories and struggles. It allowed the people to see themselves in the music and feel as if they were a part of their culture. Once it became popular, many other musicians began recreating it. When situations in Sunda became more political, the music shifted and took on themes of moral, political, social, and spiritual awareness. Once the shift occurred, the government tried its best to end jaipongan. Due to its popularity with the people, it was able to maintain its craze and even outlasted the ban on Western music. The sexual nature of the songs was taken from the idea of prostitution and was then elevated to make it a more elegant, civilized part of art. This broke gender barriers because it changed how men and women interacted. Never before had men and women danced or interacted together in promiscuous sexually explicit or suggestive ways in performance in Indonesia. Even though jaipongan was created to stay away from musical themes of sex, love, drugs, and rock and roll, it incorporated some of these themes in small increments. When the government discovered the sexual nature of the songs and dances, they looked to curb the popularity of jaipongan, but it had already become the music of the people and their efforts were thwarted. Jaipongan was a way for the Sundanese people to take back their culture from Western ideas and rid themselves of the colonial Dutch influences. Jaipongan elevated the idea of village music or the music of the people. It focused on love, money, and agriculture, and as the world became filled with more turmoil, it became a vehicle for moral, political spiritual, and social awareness. Jaipongan became so popular that in 1976, two years after its creation, it was recorded on cassettes on Gumbira's record label Jugala. With the cassette's release international popularity rose and helped to create a larger musical industry in Sunda and Indonesia at large. All of which was and still is used to help preserve the culture and history of West Java and the Sundanese people. The rapid popularity of Jaipongan along with the boom in cassette tapes helped the genre to spread and become popular in Asia, Europe, and America during the 1980s. In addition, it created a tourism industry in Sunda. People from all over the world came to learn about and experience Jaipongan firsthand. Music and dance schools were created to preserve the art form and history of the Sundanese people. The government felt that Jaipongan was such a cultural staple that it needed to be taught to all citizens.

Джейпон сегодня

В 2011 году международная популярность джайпонга снизилась, но в Азии жанр по-прежнему чрезвычайно популярен. Он наиболее популярен в районах Сунды, где он был создан, а также в окрестных деревнях и городах. Хотя жанр наиболее популярен в Азии, джайпонговые танцевальные труппы и музыкальные ансамбли существуют также в Европе, Соединенных Штатах (например, Harsanari из Сан-Франциско, Калифорния) и других частях мира. Голландский индонезийский хореограф Джерард Мостерд разработал современную танцевальную хореографию "Кетюк Тилу" в 1998 году, получив одобрение и вдохновение от Гугума Гумбиры. Хореография основана на классической записи с участием Эуис Комариа и оркестра Jugala. В 2009 году были предложены фундаменталистские политические инициативы по включению джайпонга и нескольких других "чувственных" индонезийских танцевальных форм в черный список. Попытка запрета не увенчалась успехом, и джайпонг остается очень популярным андеграундным жанром, ассоциирующимся с эротической и бунтарской силой. В 2015 году джайпонг был признан современным классическим жанром музыки, который часто используется в других азиатских музыкальных направлениях и имеет множество поджанров. Спрос на записи джайпонга остается высоким.

Фильм

В интернете можно найти множество любительских видеозаписей выступлений и документальных фильмов о танцах с Явы и из Индонезии. Мелодии джайпонг были использованы в видео на YouTube, где их сопоставляют с персонажем Мистер Бин, созданным Роуэном Аткинсоном, и другими современными популярными культурными отсылками. Музыкальные клипы и выступления с танцем Tonggeret в исполнении Идиджи Хадиджи и других известных артистов доступны на YouTube, а также встречаются и используются в индийских кинопеснях. Существует полнометражный индонезийский фильм «Mistri Ronggeng Jaipong», снятый в 1982 году Мардали Сиареифом. Также есть фильм Жана Хеллвига 1989 года о популярных танцах Западной Явы, сопровождаемый книгой, в которой есть глава, посвященная джайпонгу, под названием «Сунданская поп-культура жива». Небольшой фрагмент можно посмотреть в разделе ссылок.