Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Русский, а затем британский театральный режиссер и художник
Russian, later British, theatrical director and designer
Фёдор Фёдорович Комиссаржевский (Фёдор Фёдорович Комиссаржевский; 23 мая 1882 – 17 апреля 1954), или Теодор Комисаржевский, был русским, а впоследствии британским театральным режиссером и художником. Он начал свою карьеру в Москве, но наибольшую известность получил в Лондоне. Он прославился новаторскими постановками пьес Чехова и Шекспира.
Fyodor Fyodorovich Komissarzhevsky (Фёдор Фёдорович Комиссаржевский; 23 May 1882 – 17 April 1954), or Theodore Komisarjevsky, was a Russian, later British, theatrical director and designer. He began his career in Moscow, but had his greatest influence in London. He was noted for groundbreaking productions of plays by Chekhov and Shakespeare.
Ранние годы
Комисаржевский родился в Венеции, сын Федора Комисаржевского и его второй жены, литовской принцессы Марии Курсевич. Федор был главным тенором Императорской оперы в Санкт-Петербурге и учителем влиятельного театрального режиссера Константина Станиславского. Актриса Вера Комиссаржевская была старшей сводной сестрой Теодора. Он получил образование в Санкт-Петербургском университете и Императорском институте архитектуры. В 1907 году Комисаржевский поставил свою первую постановку для театра своей сводной сестры в Москве. (Она умерла в 1910 году, в возрасте 45 лет.) В том же году он основал в Москве театральную школу, добавив в 1914 году студийный театр в её память. В течение всего имперского периода, а затем и при советской власти, Комисаржевский работал продюсером и режиссером в Москве до 1919 года, когда, опасаясь ареста тайной полицией, бежал в Париж. По совету своего коллеги-эмигранта Сергея Дягилева он отправился оттуда в Лондон. В июне 1921 года Розинг и Комисаржевский представили сезон «Оперы Интим» в Эолийском зале в Лондоне, с участием членов Британского симфонического оркестра под руководством Адриана Бульта. Были поставлены оперы «Пиковая дама», «Севильский цирюльник», «Бастиан и Бастиенна» и «Паяцы». The Times отметила, что постановка создавала «раздражающее ощущение дилетантизма», однако The Observer сочла, что Комисаржевский был «очень изобретателен» в адаптации опер для маленькой сцены. В 1921 году Комисаржевский получил хорошие отзывы за постановку «Дядя Ваня» Чехова для Общества драматического искусства в переводе Констанс Гарнетт. Его хвалили за то, что он сумел передать подлинную русскую атмосферу пьесы, что не удавалось английским режиссерам. В течение следующих пяти лет он успешно ставил и иногда оформлял спектакли в Лондоне, а в 1925 и 1926 годах стал более известен, когда сотрудничал с Филиппом Риджуэем, владельцем небольшого театра Барнс в пригороде Лондона, в серии русских пьес. Он собрал труппу, в которую вошли Джон Гилгуд, Чарльз Лаутон, Жан Форбс Робертсон, Жанна де Касалис и Мартита Хант. Его постановки Чехова в частности изменили то, как британские актеры, зрители и критики понимали произведения драматурга. В 1926 году критик Дж. Т. Грин писал:
Komisarjevsky was born in Venice, the son of Fyodor Komissarzhevsky and his second wife, Lithuanian Princess Marie Kursevich. Fyodor was the principal tenor of the Imperial Opera in Saint Petersburg and the teacher of the influential theatre director Konstantin Stanislavsky. The actress Vera Komissarzhevskaya was Theodore's elder half sister. He was educated at Saint Petersburg University and the Imperial Institute of Architecture. In 1907, Komisarjevsky directed his first production, for his half sister's theatre in Moscow. (She died in 1910, aged 45.) In the same year, he founded a drama school in Moscow, adding a studio theatre in her memory in 1914. During the rest of the Imperial era, and later under the Soviet régime, Komisarjevsky worked as a producer and director in Moscow until 1919, when, fearing arrest by the secret police, he escaped to Paris. On the advice of his fellow émigré Serge Diaghilev he went from there to London. In June 1921, Rosing and Komisarkevsky presented a season of "Opera Intime" at the Aeolian Hall in London, with members of the British Symphony Orchestra conducted by Adrian Boult. The operas given were The Queen of Spades, The Barber of Seville, Bastien und Bastienne and Pagliacci. The Times commented that the staging gave an "irritating sense of amateurishness," however The Observer judged that Komisarjevsky had been "very ingenious" in adapting the operas for the small stage. In 1921, Komsarjevsky earned good notices for his production of Chekhov's Uncle Vanya for the Stage Society, in Constance Garnett's translation. He was praised for capturing the authentic Russian atmosphere of the play as English directors had failed to do. For the next five years, he produced and sometimes designed productions in London with success, and he became more widely known in 1925 and 1926 when he collaborated with Philip Ridgeway, the proprietor of the small Barnes Theatre in a western suburb of London, in a succession of Russian plays. He assembled a company including John Gielgud, Charles Laughton, Jean Forbes Robertson, Jeanne de Casalis and Martita Hunt. His productions of Chekhov in particular changed how British actors, audiences and critics understood the dramatist's works. The critic J T Grein wrote in 1926:
В 1932 году Комисаржевский стал британским подданным. В том же году он впервые работал в Театре памяти Шекспира в Стратфорде-на-Эвоне. Критики сочли его постановку «Венецианского купца» эффектной, но отвлекающей от текста Шекспира. Оксфордский словарь национальной биографии (ODNB) характеризует его шекспировские постановки как «неортодоксальные и провокационные, порой блестящие, порой просто эксцентричные», и отмечает, что он не проявлял особого уважения к текстам или поэзии Шекспира. Тем не менее, ODNB считает их ценными, поскольку они показывали, насколько рутинными и обыденными могли быть традиционные постановки. Эдит Эванс, которой не удалось покорить его сердце, прозвала его «Приди и соблазни меня». Его первый брак с Эльфриде де Яроси закончился разводом. Его второй женой была актриса Пегги Эшкрофт. Брак был недолгим (1934–1936), но они продолжали работать вместе, и она многому у него научилась в актерском мастерстве. По мнению The Manchester Guardian, его постановка «Чайки» в 1936 году с Эшкрофт в роли Нины, Эванс в роли Аркадиной и Гилгудом в роли Тригорина была выдающимся достижением режиссера. Его последней постановкой в Великобритании стала «Комедия ошибок» в Стратфорде в 1939 году. В последний год жизни его пригласили поставить спектакль в Театре искусств в Лондоне, но его здоровье не позволило ему это сделать. Неизвестно, сколько детей он оставил от своих многочисленных романов, но в ODNB упоминаются два сына и одна дочь.
In 1932, Komisarjevsky became a British national. In the same year, he worked for the first time at the Shakespeare Memorial Theatre in Stratford upon Avon. Critics thought his production of The Merchant of Venice spectacular but distracting from Shakespeare's text. The Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) refers to his Shakespeare productions as "unorthodox and provocative, sometimes brilliant, sometimes merely wayward", and comments that he showed little respect for the texts or for Shakespeare's poetry. Nonetheless the ODNB judges them valuable for showing up conventional productions as routine and humdrum. Edith Evans, one who did not succumb to his charms, dubbed him "Come and seduce me". His first marriage, to Elfriede de Jarosy, ended in divorce. His second wife was the actress Peggy Ashcroft. The marriage was short lived (1934–1936) but they continued to work together afterwards, and she learned much from him about the craft of acting. In the view of The Manchester Guardian his 1936 production of The Seagull, with Ashcroft as Nina, Evans as Arkadina and Gielgud as Trigorin was the director's outstanding achievement. His last production in Britain was The Comedy of Errors at Stratford in 1939. In the last year of his life, the Arts Theatre in London invited him to direct there, but his health did not permit it. It is not known how many children he left from his various affairs, but the ODNB records two sons and one daughter.