Людвиг Туиль: Австрийский композитор и педагог

Введение

Австрийский композитор и педагог Людвиг Вильгельм Андреас Мария Туиль (Bozen, 30 ноября 1861 – 5 февраля 1907) был австрийским композитором и педагогом, некоторое время считавшимся одним из ведущих оперных композиторов так называемой Мюнхенской школы, наиболее известным представителем которой был Рихард Штраус.

Биография

Туилль родился в Бозене, тогда части Тироля, а ныне в Италии. В 1872 году, когда ему было 11 лет, он потерял обоих родителей и переехал жить к сводному дяде в Кремсмюнстер, Австрия. Там он пел в бенедиктинском хоре и изучал орган, фортепиано и скрипку. Его музыкальные способности были исключительными, поэтому в 1876 году вдова композитора и дирижера Маттауса Нагиллера взяла его в Инсбрук для более углубленного музыкального образования. Летом 1877 года там он познакомился с юным Рихардом Штраусом, чья семья посещала город; они стали друзьями на всю жизнь. Его преподаватель органа и теории в Инсбруке рекомендовал его выдающемуся композитору Йозефу Райнбергеру в Мюнхене, который принял его в качестве ученика в Hochschule für Musik und Theater München, которую он окончил с отличием в 1882 году. Год спустя он стал преподавателем, а через несколько лет – профессором теории и композиции. Среди его учеников были Герман Абендрот, Эрнест Блох, Рихард Ветц, Пауль фон Кленау, Руди Стефан, Вальтер Браунфельс, Мейбл Уилер Дэниелс, Генри Кимболл Хэдли и Вальтер Р. Сполдинг, который возглавил музыкальное отделение Гарвардского университета, а позже преподавал Лерою Андерсону. Туилль был плодовитым композитором, сосредоточившимся преимущественно на камерной музыке. Его помнят главным образом по Секстету для фортепиано и духовых инструментов (1886–88) – единственному его произведению, сохранившемуся в репертуаре, – и опере, хотя к ранним его работам относятся также Фортепианный концерт и Симфония. В 1897 году его опера «Тёйерданк» получила первую премию и престижную постановку в оперном конкурсе, спонсируемом регентом Баварии, где Александр фон Землинский занял второе место. Его вторая опера «Лобетанц» была впервые представлена в следующем году в Карлсруэ и имела значительный, хотя и недолгий, успех. Он также сочинил Симфонию фа мажор, получившую высокую оценку Штрауса, пять других камерных произведений, 13 хоровых сочинений и 78 песен. Несмотря на дружбу со Штраусом (которая выразилась в создании фортепианного переложения его симфонической поэмы «Дон Жуан») и несмотря на его увлечение музыкальной драмой, Туилль оставался довольно консервативным композитором на протяжении своей короткой жизни. Он умер в возрасте 45 лет в 1907 году в Мюнхене от сердечной недостаточности. Он был женат на Эмме (урожденной Дитль) в течение двадцати лет до своей смерти. У них было двое детей. Хотя Туилль был незаслуженно забыт как композитор, его посмертно опубликованный «Учебник гармонии» (написанный в соавторстве с Рудольфом Луи) выдержал множество изданий и оказал значительное влияние. «Учебник гармонии» в двух томах является важной теоретической работой, новаторски посвященной практике Мюнхенской школы композиторов, и остается одним из немногих сохранившихся источников, содержащих примеры этой музыки. В то время как Секстет Туиля всегда сохранял определенную популярность, несколько его других композиций стали доступны на CD лишь в последние годы – среди них два Квинтета для фортепиано, Трио для фортепиано ми-бемоль мажор, Фортепианный концерт ре мажор и Симфония фа мажор.

Thuille was born in Bozen, then part of Tyrol, now in Italy. He lost both his parents in 1872 when he was 11, and moved in with his step uncle in Kremsmünster, Austria. There he sang in the Benedictine choir and studied organ, piano, and violin. His musical abilities were exceptional, so in 1876 the widow of a composer/ conductor, Matthaus Nagiller, took him to Innsbruck for more advanced musical training. There, in the summer of 1877, he met the young Richard Strauss, whose family was visiting the town; the two became lifelong friends. His Innsbruck teacher of organ and theory recommended him to the distinguished composer Josef Rheinberger in Munich, who took him as a pupil in the Hochschule für Musik und Theater München, from where he graduated with honors in 1882. A year later he became a teacher, and few years thereafter a professor of theory and composition. His many pupils included Hermann Abendroth, Ernest Bloch, de, Richard Wetz, Paul von Klenau, Rudi Stephan, Walter Braunfels, Mabel Wheeler Daniels, Henry Kimball Hadley and Walter R. Spalding, who became the head of the Division of Music at Harvard University, and later taught Leroy Anderson. A prolific composer, Thuille concentrated on chamber music he is remembered principally for his Sextet for piano and wind instruments (1886–88), the only one of his works to have kept a toehold on the repertoire and opera, though his early works include a Piano Concerto and a Symphony. In 1897 his opera Theuerdank gained the first prize and a prestigious staged premiere in an operatic competition sponsored by the Regent of Bavaria, in which Alexander von Zemlinsky was placed second. His second opera Lobetanz was premiered the following year in Karlsruhe and was a considerable, if short lived, success. He also composed a Symphony in F major, much praised by Strauss, five other chamber works, 13 choral pieces, and 78 songs. Despite his friendship with Strauss (which extended to making a 2 piano arrangement of the latter's tone poem Don Juan), and despite his devotion to music drama, Thuille remained a fairly conservative composer during his brief life. He died at the age of 45 in 1907 in Munich of heart failure. He was married for twenty years to Emma (née Dietl) until his death. They had two children. Though neglected as a composer, Thuille's posthumously published Harmonielehre (written in collaboration with Rudolf Louis) went through many editions and was highly influential. Widely employed as part of the conservatory curriculum in German speaking countries through the 1960s, the Harmonielehre in two volumes is an important theoretical formulation devoted innovatively to the practices of the Munich School of composers, and remains one of few existing records providing examples of this music. While Thuille's Sextet has always retained a certain following, several of his other compositions have become commercially available on CD only in recent years — his two Piano Quintets, the Piano Trio in E flat, the Piano Concerto in D and the Symphony in F among them.