Уильям Мориц: Исследователь визуальной музыки и авангардного кино
William Moritz
Уильям Мориц (1941-2004) – американский историк кино, специалист по визуальной музыке и экспериментальной анимации. Работы об Оскаре Фишинге и др. художниках.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский киноисторик (1941–2004)
American film historian (1941–2004)
Уильям Мориц (6 мая 1941 – 12 марта 2004) – киноисторик, специализировавшийся на визуальной музыке и экспериментальной анимации. Его основные опубликованные работы были посвящены абстрактному кинорежиссёру и художнику Оскару Фишингеру. Он также много писал о других художниках визуальной музыки, работавших с кинематографом, включая Джеймса и Джона Уитни и Джордана Белсона. Мориц также публиковался о немецком кино, визуальной музыке, цветовых органах, экспериментальной анимации, авангардном кино и калифорнийской школе цветной музыки.
William Moritz (May 6, 1941 – March 12, 2004), film historian, specialized in visual music and experimental animation. His principal published works concerned abstract filmmaker and painter Oskar Fischinger. He also wrote extensively on other visual music artists who worked with motion pictures, including James and John Whitney and Jordan Belson; Moritz also published on German cinema, Visual Music, color organs, experimental animation, avant garde film and the California School of Color Music.
Ранние годы
Мориц родился в Уильямсе, штат Аризона, и вырос в Калифорнии и Аризоне. Его отец, Эдвард Мориц, немецкий иммигрант, оказал влияние на интерес сына к музыке и литературе. В интервью Мориц рассказал о важности своего раннего знакомства с анимацией:
Moritz was born in Williams, Arizona and raised in California and Arizona. His father Edward Moritz, a German immigrant, influenced his son's interest in music and literature. In an interview Moritz related the importance of his early experiences with animation:
Когда я рос (тогда еще не было телевидения), я много смотрел анимацию в кинотеатрах – мультфильмы про Микки Мауса, Дональда Дака, Порки Пига, Вуди Вудпекера, персонажную анимацию, созданную студиями. Это было неотъемлемой частью повседневной жизни. Настоящим откровением для меня стала интересная анимация, особенно мультфильмы UPA – это было совершенно иное направление. Я увидел вещи, которые были настоящим искусством, а не просто мультфильмами. Мориц получил степень доктора философии по сравнительной литературе в Университете Южной Калифорнии в 1968 году. Хотя он посещал курсы по киноведению, его диплом был в области сравнительной литературы, возможно, из-за того, что, по мнению одного из коллег, полноценной программы по киноведению не существовало до 1980-х годов (Денерофф, 2004).
I saw a lot of animation in movie theatres, while growing up (there was no television then), like Mickey Mouse, Donald Duck, Porky Pig, Woody Woodpecker cartoons, character animation made by studios. This was a vital part of everyday life. The big transformation for me was seeing interesting animation — the UPA cartoons in particular were really a completely different change. I saw things that were actually art, and not just cartoons. Moritz received his Ph. D in comparative literature from the University of Southern California in 1968; though he took courses in Cinema Studies, his degrees were in comparative literature, possibly due to what one colleague speculates was the lack of "a credible Cinema Studies program until the 1980s." (Deneroff 2004)
Стипендия
Мориц заинтересовался творчеством Оскара Фишингера, будучи студентом в USC в 1958 году. Его ранний энтузиазм по отношению к работам Фишингера определил направление его карьеры: "Я увидел свой первый фильм Фишингера, и меня словно пронзило!" Первая значительная критическая работа Морица о Фишингере была опубликована в журнале "Film Culture" в 1974 году, в выпуске, посвященном преимущественно этому развернутому эссе о Фишингере. В 1969 году Мориц начал многолетнее исследование, которому помогала вдова Фишингера, Эльфриде, и которое в итоге привело к созданию масштабной биографической работы "Оптическая поэзия: жизнь и творчество Оскара Фишингера" (2004). (Название является аллюзией на короткометражный фильм Фишингера "Оптическая поэма", созданный для Metro Goldwyn Mayer в 1937 году). "Оптическая поэзия" признана фундаментальным исследованием жизни и творчества Фишингера. В 2004 году она была удостоена премии Вилли Хааса как лучшая книжная публикация на Международном фестивале немецкого кинонаследия cinefest. Мориц посвятил долгую карьеру преподаванию и исследованию кино и гуманитарных наук. Он преподавал гуманитарные дисциплины и историю кино, а в течение своей карьеры работал в различных учебных заведениях: Occidental College, Otis Art Institute, Pitzer College, UCLA, USC, American University Center (в Калькутте, Индия). В 1987 году он начал преподавать курсы по "Истории экспериментального кино", "Истории анимации" и "Теории комедии" в CalArts. Он также сотрудничал с Creative Film Society (ныне прекратившим свое существование) и радиостанцией KPFK в качестве кинокритика и музыкального обозревателя. Как куратор кинопоказов, он организовывал показы в различных площадках Южной Калифорнии, включая Theatre Vanguard. Он также принимал участие в сохранении кинофильмов, за что получил награду от Anthology Film Archives. Сам Мориц был кинорежиссером, сняв за свою жизнь 34 экспериментальных фильма. Он публиковался как поэт, и две его пьесы были поставлены. Его перформанс "Шоу Мидасвел" был показан несколько раз. Однако его наиболее значительный вклад, как считается, заключается в критике и истории абстрактного кино, экспериментального кино, анимации и визуальной музыки, а также в продвижении малоизвестных фильмов, которые он демонстрировал зрителям по всему миру.
Moritz developed his interest in the work of Oskar Fischinger while a student at USC in 1958. His early enthusiasm for Fischinger's work became the focus of his career: "I saw my first Fischinger film, and it popped all my buttons!" Moritz's first major critical work on Fischinger was published in Film Culture, in an issue devoted largely to this extensive essay about Fischinger, in 1974. In 1969, Moritz had begun his decades long study, aided by Fischinger's widow Elfriede, finally culminating in the major biographical work Optical Poetry: The Life and Work of Oskar Fischinger (2004). (The title is an allusion to An Optical Poem, a short film made by Fischinger for Metro Goldwyn Mayer in 1937). Optical Poetry is regarded as a major study of Fischinger's life and work. It received a Willy Haas Award as best book publication at cinefest International Festival of German Film Heritage 2004. Moritz had a long career as teacher and researcher of film and the humanities. He taught humanities and film history, and in the course of his career worked at a wide variety of institutions: Occidental College, the Otis Art Institute, Pitzer College, UCLA, USC, the American University Center (in Calcutta, India). In 1987 he began teaching courses on the "History of Experimental Film," "History of Animation" and "Theory of Comedy" at CalArts. He also worked at the Creative Film Society (now defunct), and at radio station KPFK, as a film and music critic. As a film curator, he programmed screenings at a variety of Southern California venues including Theatre Vanguard. He was also involved in film preservation, for which he received an award from Anthology Film Archives. Moritz was himself a filmmaker, making 34 experimental films during his lifetime. He was a published poet, and two of his plays were produced. His performance piece The Midaswel Show was staged for several performances. His most significant contributions however are widely thought to be in the criticism and history of abstract film, experimental film, animation and visual music, as well as his promotion of little seen films, which he had screened to audiences worldwide.