Введение

Фламандский художник (ок. 1574–1632)

Хендрик ван Бален, или Хендрик ван Бален I (ок. 1573–1575 в Антверпене – 17 июля 1632 в Антверпене) – фламандский художник эпохи барокко и дизайнер витражей. Хендрик ван Бален специализировался на небольших камерных картинах, часто написанных на медном основании. Его излюбленными темами были мифологические и аллегорические сцены, а также, в меньшей степени, религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в возрождении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антониса ван Дейка.

Жизнь

Хендрик ван Бален родился в Антверпене. Дата его рождения неизвестна, но, скорее всего, это был 1573 год, так как записи о рождении в церкви Святого Георгия в Антверпене за этот год отсутствуют. Его родителями были купец Виллем ван Бален и Махтхелд ван Алтен. Его семья была состоятельной и смогла обеспечить Хендрику хорошее образование, которое включало изучение нескольких языков. Ван Бален был учеником Адама ван Норта и, возможно, также Маэртена де Воса. Он стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки в 1592–1593 годах в возрасте 17 лет. В 1608–1609 годах он был вторым деканом гильдии, а в 1609–1610 годах – первым деканом. Примерно с 1595 по 1602 год он изучал искусство, путешествуя по Италии. Хотя никаких записей о его итальянском путешествии не сохранилось, по возвращении в Антверпен он стал членом Гильдии романистов. Условием членства было посещение Рима. В 1613 году гильдия избрала его своим деканом. В 1605 году Хендрик ван Бален женился на Маргриет Бриерс (или де Бриер) в Антверпене. У супругов было 11 детей, и трое их сыновей стали художниками: Ян ван Бален, Гаспар ван Бален и Хендрик ван Бален Младший. Его дочь Мария вышла замуж за художника Теодора ван Тулдена. Более 30 лет Ван Бален успешно руководил мастерской и воспитал множество учеников. Он был учителем своего сына Яна ван Балена, а также выдающихся фламандских художников Антониса ван Дейка и Франса Снейдерса. Он был современником некоторых из самых известных фламандских художников, таких как Рубенс и Ян Брейгель Старший.

Общий

Хендрик ван Бален специализировался на небольших камерных картинах, часто написанных на медных досках. Его любимыми темами были мифологические и аллегорические сцены, а в меньшей степени – религиозные сюжеты. Он также создавал эскизы витражей. Хотя в поздний период творчества ван Бален отдавал предпочтение небольшому формату, его ранние работы включали ряд больших алтарных образов. В них заметно влияние его учителя Адама ван Нуорта. Его поздние алтарные образы, с их богатой и изысканной палитрой, по-видимому, были написаны после появления ван Дейка в его мастерской. Мифологические и библейские сцены Хендрика ван Балена обычно создавались на небольших пластинах или медных досках. Его работы часто включали обнажённые фигуры в мифологических или религиозных сценах, разворачивающихся в идиллической обстановке. Ван Бален также писал пейзажи.

Картины с гирляндами

Хендрик ван Бален сыграл важную роль в развитии жанра гирляндных изображений, которые обычно представляют собой цветочный венок вокруг религиозного образа или портрета. Вместе с Яном Брейгелем Старшим он создал первую известную гирляндную картину около 1607–1608 годов для итальянского кардинала Федерико Борромео, страстного коллекционера искусства и католического реформатора. Борромео заказал эту картину в ответ на уничтожение изображений Девы Марии в предыдущем столетии, объединив тем самым свои интересы в католической реформе и искусстве. Брейгель, специалист по натюрмортам, написал цветочный венок, а ван Бален – образ Девы Марии. Жанр гирляндных изображений был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. Создание гирляндных изображений обычно было результатом сотрудничества художника по натюрмортам и фигурного живописца. Изначально этот жанр был связан с визуальными образами движения Контрреформации. Примером совместной гирляндной картины, созданной им с Яном Брейгелем Старшим, является «Гирлянда из фруктов, окружающая Кибелу, получающую дары от персонификаций четырех времен года», существующая в двух версиях: одна находится в коллекции Белфиуса, а другая – в Маурицхейсе в Гааге. Обе версии считаются авторскими работами, однако небольшие различия между ними позволяют предположить, что панель из коллекции Белфиуса является первоначальной версией. Медальон в центре традиционно изображает Кибелу, древнефригийскую богиню земли и природы, как это было указано в 1774 году при каталогизации в коллекции Вильгельма V, принца Оранского в Гааге. В последнее время была предложена идентификация богини с Церерой, римской богиней земледелия, зерновых культур, плодородия и материнства. Это объясняется тем, что богиня на медальоне не обладает атрибутами, традиционно связанными с Кибелой. Еще одним совместным проектом по созданию гирляндной картины, на этот раз с художником по натюрмортам Якобом Фоппенсом ван Эсом, является «Гирлянда из цветов и фруктов с центральным картушем, изображающим Святое Семейство» (Musée des Beaux Arts d'Orléans) (ок. 1620–1630). Считается, что Хендрик ван Бален написал картуш, а Фоппенс ван Эс – гирлянду из фруктов и цветов.