Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Древний мраморный кратер
Ancient marble krater
Ваза Боргезе — монументальный кратер в форме колокола, высеченный в Афинах из пентелийского мрамора во второй половине I века до н.э. как садовое украшение для римского рынка; в настоящее время она находится в Лувре.
The Borghese Vase is a monumental bell shaped krater sculpted in Athens from Pentelic marble in the second half of the 1st century BC as a garden ornament for the Roman market; it is now in the Louvre Museum.
Иконография
Высотой 1,72 метра и диаметром 1,35 м, ваза имеет глубокий фриз с барельефами и расширяющийся губы с гадронами над гадронной нижней частью, где парные головы сатиров отмечают прежнее местоположение ручек-петель; она стоит на расклешенном рифленом стебле с витым мотивом у основания, на невысоком восьмиугольном постаменте. Фриз изображает тиас – экстатическое вакхическое шествие, сопровождающее Диониса, облаченного в шкуру пантеры и играющего на авлосе, и Ариадну. Однако фигуры, часто называемые сатирами, не обладают типичными признаками копытных ног или лошадиных хвостов, ниспадающих до пола, как это обычно изображается на греческой керамике; некоторые источники идентифицируют эти фигуры как силенов. Фигуры в одеждах часто принимают за маэнад, но это явно не так: маэнады – женщины, сопровождающие Диониса, тогда как на вазе изображена фигура мужчины. Одна из фигур изображена намазанной благовониями, что обычно является символическим актом божественности, что приводит к интерпретации некоторых фигур как Аполлона и Диониса, спасающих Силена, который изображен падающим и тянущимся к опрокинутому кувшину с вином. Эта сцена на вазе соответствует поговорке "Боги заботятся о детях и пьяницах", передаваемой из уст в уста на протяжении многих поколений. Многие копии вазы неверно изображают эту сцену, заменяя Диониса женской фигурой, ошибочно полагая, что изображен половой акт.
Standing 1.72 metres tall and with a diameter of 1.35 m., the vase has a deep frieze with bas reliefs and an everted gadrooned lip over a gadrooned lower section, where paired satyrs' heads mark the former placement of loop handles; it stands on a spreading fluted stem with a cabled motif round its base, on a low octagonal plinth. The frieze depicts the thiasus, an ecstatic Bacchanalian procession accompanying Dionysus, draped with the panther skin and playing the aulos, and Ariadne. However, the accompanying figures, often said to be satyrs, have neither the common characteristics of cloven feet nor equine tails flowing to the floor as typically shown on Greek pottery; some references identify the figures as sileni. The draped figures are often said to be Maenads but are clearly not: Maenads are females who accompany Dionysus but on the vase a draped male figure is depicted. One of the figures is shown being anointed, typically a symbolic act of divinity, leading to the interpretation of some of the figures as Apollo and Dionysus rescuing Silenus who is shown falling down reaching for a spilled flagon of wine. This scene on the vase corresponds to the saying "The Gods look after children and drunken men" which has been passed down orally through many generations. Many copies of the vase do not correctly depict the scene, replacing Dionysus with a female figure on the wrongful assumption that a sexual act is in progress.
Восстановление
Ваза была вновь обнаружена в римском саду, занимавшем часть территории садов Саллюстия в 1566 году, и приобретена семьей Боргезе. Наполеон купил её у своего зятя Камилло Боргезе в 1808 году, и с 1811 года она экспонируется в Лувре. В своём каприччио, представленном ниже, французский художник Хуберт Робер для усиления драматического эффекта украсил и увеличил вазу Боргезе, поместив её в атмосферно заброшенном состоянии на Авентинском холме с видом на Колизей – место, где она никогда не находилась. Робер также изобразил её на нескольких других картинах, в том числе в садах Версаля (L'entrée du Tapis Vert) с Марией Антуанеттой и Людовиком XVI.
The vase was rediscovered in a Roman garden that occupied part of the site of the gardens of Sallust in 1566 and acquired by the Borghese family. Napoleon bought it from his brother in law Camillo Borghese in 1808, and it has been displayed in the Louvre since 1811. In his capriccio shown below, the French artist Hubert Robert embellished and enlarged the Borghese Vase for dramatic effect and set it, in atmospherically ruinous condition, on the Aventine overlooking the Colosseum, a position it never occupied. Robert also painted it in several other settings, including the gardens of Versailles (L'entrée du Tapis Vert) with Marie Antoinette and Louis XVI.
Копии
Часто составляется в паре и изменяется масштаб, чтобы сбалансировать несколько меньшую вазу Медичи, она является одной из самых восхищаемых и влиятельных мраморных ваз античности, формы которой отвечали как барочному, так и неоклассическому подходу к классическому искусству. Три пары были скопированы для Бассейна Латоны в садах Версаля; пары из алабастра установлены в Большом зале поместья Хоутон-холл, Норфолк, а бронзовые – в парке Остерли, Миддлсекс. В уменьшенном масштабе эти вазы служили прекрасными охладителями для вина, изготавливаемыми из серебра или позолоченного серебра, как, например, вазы, изготовленные Полом Сторром для принца-регента в 1808 году (Haskell and Penny 1981:315). Джон Флаксман создал барельеф, вдохновленный фризом вазы Боргезе (Музей сэра Джона Соана, Лондон). Как декоративные объекты, они воспроизводились в XVIII и XIX веках и до сих пор остаются популярными для имитации в бронзе или фарфоре, например, в камне Коуд (образец камня Коуд уменьшенного размера, датируемый 1770–1771 годами, находится в Храме Флоры в Стоурхеде), а также в ясписной керамике Джозией Веджвуда (ок. 1790 г.), который адаптировал форму вазы Медичи для барельефов и снабдил ее крышкой и неоклассическим постаментом в виде барабана.
Often paired and rescaled to balance the slightly smaller Medici Vase, it is one of the most admired and influential marble vases from antiquity, forms that satisfied the Baroque and neoclassical approach to classical art alike. Three pairs were copied for the Bassin de Latone in the gardens of Versailles; alabaster pairs stand in the Great Hall at Houghton Hall, Norfolk; and bronze ones at Osterley Park, Middlesex. On a reduced scale, the vases made admirable wine coolers in silver, or in silver gilt, as Paul Storr delivered them to the Prince Regent in 1808 (Haskell and Penny 1981:315). John Flaxman based a bas relief on the frieze of the Borghese Vase (Sir John Soane's Museum, London). As decorative objects they have been reproduced through the eighteenth and nineteenth centuries and remain popular subjects for imitation in bronze or porcelain, for example in Coade stone (a reduced size Coade stone example dating from 1770 1771 stands in the Temple of Flora at Stourhead), and also in jasper ware by Josiah Wedgwood (c. 1790), who adapted the form of the Medici Vase for the bas reliefs and provided it with a lid and a neoclassical drum pedestal.