Чертoза ди Павия: Монастырский комплекс и усыпальница Висконти в Ломбардии

Введение

Сертоса ди Павия – монастырский комплекс в Ломбардии, Северная Италия, расположенный недалеко от небольшой одноименной деревни в провинции Павия, к северу от Павии. Строительство велось с 1396 по 1495 год. Комплекс когда-то находился на краю парка Висконти – обширной охотничьей и парковой территории, принадлежавшей герцогам Висконти из Милана, от которой сегодня остались лишь отдельные фрагменты. Это один из крупнейших монастырей Италии. "Certosa" – итальянский эквивалент английского "Charterhouse": монастырь картезианского ордена, основанного святым Бруно в 1044 году в Гранде-Шартрёзе. Хотя картезианцы в первые столетия славились своей уединенностью, аскетизмом и простотой архитектуры, Сертоса известна великолепием своей архитектуры, выполненной в готическом и ренессансном стилях, а также богатой коллекцией произведений искусства, типичных для этого региона.

История

Джан Галеаццо Висконти, наследственный лорд и первый герцог Милана, поручил строительство Сертозы архитектору Марко Солари, заложив первый камень в фундамент 27 августа 1396 года, о чем свидетельствует барельеф на фасаде. Местоположение было стратегически выбрано на полпути между Миланом и Павией, вторым городом герцогства, где герцог располагал одним из своих дворов, у подножия парка Висконти, соединявшего Сертозу с замком Павии. Сертоза также является результатом политических амбиций Джан Галеаццо. В результате переворота в 1385 году Джан Галеаццо сверг своего дядю Бернабо Висконти, заменив его в качестве лорда бывших владений Висконти, включая Милан. Однако, как и его отец Галеаццо II, Джан Галеаццо жил и содержал свой двор в Павии, бывшей столице ломбардских королей и Королевства Италии. Джан Галеаццо стремился возродить новое королевство в Северной Италии, сопоставимое с этими историческими примерами. В 1386 году жители Милана решили восстановить Миланский собор. Однако отношения между Джан Галеаццо и руководителями Fabbrica del Duomo (консорциума каменщиков и строителей, выбранных гражданами Милана) часто были напряженными: лорд намеревался превратить Миланский собор в династический мавзолей, поместив погребальный памятник своему отцу Галеаццо II в центральной части собора. Это вызвало сильное сопротивление как со стороны Fabbrica, так и миланцев, которые тщательно оберегали свою автономию. В конечном итоге Джан Галеаццо решил построить новую церковь: Сертозу Павии, которая должна была служить мавзолеем для династии Висконти. Он бесцеремонно привлек к новому проекту многих сотрудников Fabbrica del Duomo, таких как Джакомо да Кампионе и Джованнино де Грасси. Для герцога Дуомо стал церковью для захоронения знати, патрициев, представителей различных гильдий Милана, а Сертоза – для всего герцогства. Церковь, последнее сооружение комплекса, которое должно было быть построено, должна была стать семейным мавзолеем Висконти. Она была спроектирована как величественное здание с нефом и двумя боковыми нефами, что было необычно для картезианского ордена. Неф в готическом стиле был завершен в 1465 году. В связи с отсутствием близко к Сертозе карьеров мрамора и камня, примерно к середине XV века строительный материал стал дефицитным. Картезианцы получали значительный доход от обширных сельскохозяйственных земель, пожертвованных Джан Галеаццо Висконти и его преемниками Сфорцами. В отличие от других крупных ломбардских fabbriche, собор в Павии никогда не приобретал собственные мраморные карьеры, а всегда полагался на частных поставщиков, часто в основном на Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. К 1463 году миланская мастерская поставляла мрамор для капителей монастырей, а в 1473 году был заключен контракт между Fabbrica del Duomo и монахами Сертозы, согласно которому Fabbrica обязывалась гарантировать непрерывные поставки мрамора и строительного камня в Сертозу. Контроль над мрамором был поручен Гвинифорте Солари, который в то время отвечал за обе строительные площадки. Материалы, как и для Миланского собора, пользовались герцогским освобождением от пошлин и доставлялись в Сертозу по Навиглиаччо, выгружались в Бинаско, откуда затем перевозились на телегах на строительную площадку. Однако после восстановления судоходства на участке между Бинаско и Павией (1473 год) стало возможным выгружать мрамор и камень непосредственно в Сертозе. Также в 1473 году начались работы по облицовке и украшению фасада монастыря, для которых картезианцы решили использовать, что было уникальным случаем в Ломбардии, каррарский мрамор, который в то время считался более ценным, чем мрамор из Кандольи, и стоил дороже других материалов, доступных в районе Оссолы. К 1476 году картезианцы установили отношения с некоторыми семьями торговцев и каменотесов из Каррары, такими как Маффиоли, арендаторы карьеров маркиза Маласпина. Драгоценный мрамор, после отправки из Каррары, обогнул Италию и прибыл на корабле к устью реки По, откуда затем был доставлен в Павию. Торговля каррарским мрамором в сторону Сертозы была настолько значительной, что сами картезианцы стали перепродавать его другим ломбардским верфям, в частности Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. Однако с момента основания в Италии распространилось Возрождение, и остальная часть здания была построена в новом стиле, перепроектированным Джованни Солари, продолженным его сыном Гвинифорте Солари, и включающим некоторые новые…

Gian Galeazzo Visconti, hereditary lord and first Duke of Milan, commissioned the building of the Certosa from the architect Marco Solari, laying the foundation stone on August 27, 1396, as recorded by a bas relief on the facade. The location was strategically chosen midway between Milan and Pavia, the second city of the Duchy, where the Duke held one of his courts, at the end of the Visconti Park, which connected the Certosa to the castle of Pavia. The Certosa is also the result of the political aspirations of Gian Galeazzo. In a coup in 1385, Gian Galeazzo had deposed his uncle Bernabò Visconti, replacing him as lord of the former Visconti domains including Milan. However, like his father Galeazzo II, Gian Galeazzo resided and maintained his court in Pavia, the former capital of the Lombard kings and of the kingdom of Italy. Gian Galeazzo aspired to re establish a new kingdom in Northern Italy, matching these historical examples. In 1386, the people of Milan decided to rebuild Milan Cathedral. However, relations between Gian Galeazzo and the heads of the Fabbrica del Duomo (the consortium of masons and builders chosen by the citizens of Milan) were often tense: the lord intended to transform Milan cathedral into a dynastic mausoleum of the dynasty, putting the funeral monument of his father Galeazzo II in the central part of the cathedral. This raised strong opposition from both the Fabbrica and the Milanese, who zealously guarded their autonomy. Ultimately Gian Galeazzo chose to build a new church: the Certosa of Pavia, to serve as a mausoleum for the Visconti dynasty. Unscrupulously, he assigned many employees of the Fabbrica del Duomo, such as Giacomo da Campione or Giovannino de 'Grassi for this new projects. For the Duke, the Duomo became the church for burial of nobles, patricians, people, artisan and merchant guilds of Milan, while the Certosa would service the Duchy. The church, the last edifice of the complex to be built, was to be the family mausoleum of the Visconti. It was designed as a grand structure with a nave and two aisles, a type unusual for the Carthusian Order. The nave, in the Gothic style, was completed in 1465. Given the absence of marble and stone quarries near the Certosa, around the middle of the fifteenth century, stone material became scarce for construction. The Carthusians enjoyed substantial income from the vast agricultural lands donated by Gian Galeazzo Visconti and his successors the Sforza. Unlike other large Lombard fabbrici, the Cathedral of Pavia, never acquired their own marble quarries, but always relied on private suppliers, often relying mainly on the Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. By 1463 the Milanese yard supplied the marble for the capitals of the cloisters, and in 1473 a contract between the Fabbrica del Duomo and the monks of the Certosa, stibulated the Fabbrica undertook to guarantee a continuous supply of marble and building stone to the Certosa. Control over the marble was entrusted to Guiniforte Solari, who at the time was responsible for both construction sites. The materials, which, similarly to those for the Milan Cathedral, enjoyed the ducal exemption from duties, reached the Certosa via the Navigliaccio and were disembarked in Binasco, from where they continued by cart to the construction site, however, after the restoration of the section navigation between Binasco and Pavia (1473) it was possible to unload the marbles and stones directly at the Certosa. Also in 1473 the work of coating and decoration of the facade of the monastery began, for which the Carthusians decided to use, a unique case in the Lombard area, the Carrara marble, then considered of greater value than that of Candoglia and the cost of which was higher than the other materials available in the Ossola area. By 1476 the Carthusians formed relations with some families of merchants and quarrymen of Carrara, such as the Maffioli, tenants of the quarries of the Marquis Malaspina. The precious marble, after being embarked in Carrara, circumnavigated Italy and arrived by ship at the mouth of the Po, from where it then went up to Pavia. The traffic of Carrara marble towards the Certosa was so voluminous that the Carthusians themselves came to resell it to other Lombard shipyards and in particular to the Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. However, since the foundation, the Renaissance had spread in Italy, and the rest of the edifice was built according to the new style, redesigned by Giovanni Solari, continued by his son Guiniforte Solari, and including some new cloisters. Solari was followed as director of the works by Giovanni Antonio Amadeo, (1481–1499). The church was consecrated on May 3, 1497. The lower part of the façade was not completed until 1507. The construction contract obliged the monks to use part of the revenue of the lands held in benefice to the monastery to continue to improve the edifice. Consequently, the Certosa includes a huge collection of artworks of all centuries from the 15th to the 18th. The Certosa initially only held 12 Carthusian monks, who lived in total cloistered life, and bound by a contract that provided for the use of part of their proceeds (fields, land, income, etc.) for the construction of the monastery itself. In the eighteenth century the monastery was the owner of large estates (in part already donated by Gian Galeazzo and his successors) scattered in the fertile countryside between Pavia and Milan, such as Badile, Battuda, Bernate, Binasco, Boffalora, Borgarello, Carpiano (it was the property of the monks also the castle of Carpiano and the church of San Martino), Carpignano, Milan, Giovenzano, Graffignana, Landriano, Magenta, Marcignago, Opera, Pairana, Pasturago, Quintosole, San Colombano (where they also controlled the castle of San Colombano) Torre del Mangano, Trezzano, Velezzo, Vidigulfo, Vigano Certosino, Vigentino, Villamaggiore, Villanterio, Villareggio and Zeccone, which added up to 2,325 hectares (5,745 acres)of irrigated land. In addition, the Certosa also owned a large palace, with a garden and oratory in Milan, in the parish of San Michele alla Chiusa, a palace and the church of Santa Maria d'Ognissanti in Pavia and, from the second half of the 17th century, of a large farm specialized in the production of wine, with a building (called Certosa Cantù), in Casteggio. In 1560, the Prior General of the Carthusians, a certain Piero Sarde, authorized the installation of suitable equipment for the printing of missals and choirbooks, and on 28 August he invited all the Carthusian monasteries of Italy to supply themselves exclusively with the products of the new printing house (the first book Breviarium Carthusiensis was printed in 1561). In 1782, the Carthusians were expelled from the Certosa by the Emperor Joseph II of Austria, and replaced in 1784 by the Cistercians and in 1789, by the Carmelites. In 1796, in retaliation for the revolt in Pavia, the lead covering of the church roof was removed by Napoleon's army, as well as the liturgical silverware and the large canopy, covered with gold flakes and stones precious, used for the Corpus Domini procession. In 1810 the monastery was closed until the Carthusians reacquired it in 1843. In 1866 it was declared a National Monument and sequestrated by the Italian State, although some Benedictines resided there until 1880. The monks currently living in the monastery are Cistercians admitted to it in the 1960s. In August 1946 the illegally exhumed body of Benito Mussolini was discovered in the complex. Two Franciscan friars were charged with assisting in the concealment of the body.

Церковь .

Доступ к монастырскому комплексу осуществляется через вестибюль эпохи Возрождения, расписанный фресками как внутри, так и снаружи. На выцветшей лунете входа два ангела держат герб заказчика Джан Галеаццо, с изображением змеи Висконти и имперского орла. Верхняя декорация, выполненная Бернардино де Росси в 1508 году, сохранилась лучше. Внутри мраморная арка с растительным орнаментом несет тондо с изображениями Джан Галеаццо и Филиппо Мария Висконти. По бокам – святые Христофор и Себастьян работы Бернардино Луини, ученика Леонардо. Весь интерьер покрыт мотивами Ренессанса в ярких цветах и украшен монограммой GRA CAR (Gratiarum Chartusia, Картизианский монастырь Благодати). Церковь построена по плану латинского креста, с нефом, двумя приделами и трансептом, что типично для готической архитектуры. Апсида завершает пресвитерий. Она перекрыта крестовыми сводами на готических арках и, в уменьшенном масштабе, вдохновлена миланским Дуомо. Своды украшены чередующимися геометрическими фигурами и звездным небом. Трансепт и главная капелла завершаются квадратными капеллами с меньшими полукруглыми апсидами с трех сторон. Фасад церкви знаменит своим обильным декором, характерным для ломбардской архитектуры, где каждая часть украшена рельефами, инкрустацией из мрамора и статуями. Среди скульпторов, работавших над ним, – Кристофоро Мантегацца, сам Джованни Антонио Амадео и Бенедетто Бриоско. Помимо прикладной скульптуры, сам фасад обладает богатой скульптурной выразительностью благодаря контрасту между фактурными поверхностями, выступающими контрфорсами, горизонтальными поясами и арочными проемами, некоторые из которых затенены, а в небольших колокольнях открыты небу. Фасад, созданный путем наложения простых прямоугольников, изобилует украшениями – типичная особенность ломбардской архитектуры Ренессанса – и выполнен из каррарского мрамора, а в меньшей степени из кандолийского мрамора, камня Варенны, камня Салтрио и египетского красного порфира (вероятно, полученного из архитектурных находок римской эпохи). Сдержанная форма грубо обработанного кирпичного фасада видна на фреске Амброджио Бергоньоне в апсиде правого трансепта, написанной в 1492–1495 годах, когда начались работы над новым фасадом, изображающей Джан Галеаццо Висконти, подносящего модель Сертозы Пресвятой Деве. Его профиль с крышами в три яруса сравнивают с церквями Санта-Мария-дель-Кармине в Павии и Сан-Петронио в Болонье. Среди архитекторов, находившихся в тесной переписке по всем трем проектам, Борлини приписывает форму первоначального фасада Сертозы Джакомо да Кампионе, который работал в Павии, в то время как его дядя Маттео завершал Сан-Джованни в Монце. Архитектор Джованни Солари, возведя двойной ряд аркад по бокам церкви, изменил ее облик. После его смерти его преемником в Павии стал его сын Гвинифорте Солари, но работы были приостановлены со смертью Гвинифорте в 1478 году. В 1492 году строительство возобновил Джан Джакомо Долчебуоно, которому на месте помогал Джованни Антонио Амадео, его неизменный соавтор по обоим соборам, поскольку он одновременно работал над соборами в Павии и Милане, а также над другими церквями. Под их руководством проект был полностью переработан. В нем участвовали десятки художников. Классицистический портал выполнен Бенедетто Бриоско (1501). Портик имеет большую арку классицистической формы, опирающуюся на парные коринфские колонны, увенчанные сильно проработанным карнизом, на котором покоится арка – конструкция, заимствованная из античности, использованная Брунеллески и примененная здесь для создания смелого и эффектного впечатления. Декор состоит из барельефов, иллюстрирующих историю Сертозы. Над центральной аркой расположен неглубокий балкон из трех арок, над которым возвышается центральное окно. Эта кампания была прервана в 1519 году из-за французской оккупации Ломбардии после войны Лиги Камбрей. Французские войска разбили лагерь вокруг Сертозы. Работы на фасаде возобновились только в 1554 году, когда под руководством Кристофоро Ломбардо был одобрен пересмотренный проект завершения фасада над второй аркадой, где мраморная интарсия заменила богатое скульптурное убранство нижней части. Некоторые последние детали добавил Галеаццо Алесси.

Access to the monastic complex is through a Renaissance era vestibule, frescoed both inside and out. In the faded entrance lunette, two angels hold the coat of arms of the client Gian Galeazzo, with the Visconti snake and the imperial eagle. The upper decoration, drawn by Bernardino de 'Rossi in 1508, is better preserved. Inside, a marble arch with plant motifs bears tondi with the effigies of Gian Galeazzo and Filippo Maria Visconti. On the sides, the saints Christopher and Sebastian by Bernardino Luini, a follower of Leonardo. The whole interior is covered with Renaissance motifs in bright colors and decorated with the GRA CAR monogram (Gratiarum Chartusia, Charterhouse of Grace). The church is built on a Latin cross plan, with a nave, two aisles and transept, typical of Gothic architecture. The chancel terminates with an apse. It is covered by crossed vaults on Gothic arches and is inspired, on a reduced scale, by the Duomo of Milan. The vaults are alternatively decorated with geometrical shapes and starry skies. The transept and the main chapel end with square plan chapels with smaller, semi circular apses on three sides. The façade of the church is famous for its exuberant decorations, typical of Lombard architecture, every part being decorated with reliefs, inlaid marble and statues. Sculptors who worked on it include Cristoforo Mantegazza and Giovanni Antonio Amadeo himself and Benedetto Briosco. In addition to applied sculpture, the facade itself has a rich sculptural quality because of the contrast between richly textured surfaces, projecting buttresses, horizontal courses and arched openings, some of which are shadowed, while those in the small belfries are open to the sky. The façade, created by superimposing simple rectangles, is loaded with decorations, a typical procedure of Lombard Renaissance architecture and is made of Carrara marble and to a lesser extent Candoglia marble, stone of Varenna, Saltrio stone and Egyptian red porphyry (probably derived from architectural finds from the Roman age). The sober form of the roughly finished brick front can be seen in a fresco by Ambrogio Bergognone in the apse of the right transept, painted in 1492–1495, when work was commencing on the new facade, portraying Gian Galeazzo Visconti offering the model of the Certosa to the Blessed Virgin. Its profile, with roofs on three levels, has been compared to the churches of Santa Maria del Carmine in Pavia and San Petronio in Bologna; among the architects in close correspondence at all three projects, Borlini ascribes the form of the original facade at the Certosa to Giacomo da Campione, who was working at Pavia while his uncle Matteo was completing San Giovanni in Monza. The architect Giovanni Solari, in building the double row of arcades down the flanks of the church, modified its appearance. After his death he was succeeded in Pavia by his son Guiniforte Solari, but work came to a halt with the death of Guiniforte in 1478. In 1492 Gian Giacomo Dolcebuono took up the construction, assisted on site, for he was concurrently occupied with the cathedrals at Pavia and at Milan and other churches, by his inseparable collaborator on both cathedrals, Giovanni Antonio Amadeo. In their hands the project was thoroughly redesigned. Scores of artists were involved. The classicist style portal is by Benedetto Briosco (1501). The porch has a large arch of classicist form resting on paired Corinthian columns which are each surmounted by a very strongly modelled cornice on which the arch rests, the construction being derived from the Classical, used by Brunelleschi, and employed here for a bold and striking effect. The decoration is of bas reliefs illustrating the History of the Certosa. Above the central arch is a shallow balcony of three arches, above which rises the central window. This campaign was interrupted in 1519 as work was going forward by the condition of French occupation in Lombardy after the War of the League of Cambrai. French troops were encamped round the Certosa. Notations of work on the facade did not resume until 1554, when a revised design under the direction of Cristoforo Lombardo was approved for the completion of the facade above the second arcade; there marble intarsia was substituted for the rich sculptural decorations of the lower area. Some final details were added by Galeazzo Alessi.

Картины

Фрески, украшающие стены и своды трансепта, как уже было сказано, принадлежат Амброджио Бергоньоне, которому помогала группа неизвестных мастеров, в том числе очень молодой Бернардо Зенале. В этих работах проявляется сильный отпечаток Брамэнта, в балансе пропорций и точности перспектив. В правой апсиде трансепта фреска Бергоньоне с Джан Галеаццо Висконти представляет Деву Марию с моделью картезианского монастыря, между Филиппо Марией Висконти, Галеаццо Марией Сфорца и Джан Галеаццо Сфорца, выполненная между 1490 и 1495 годами, в то время как апсида слева изображает коронацию Марии между Франческо Сфорца и Людовико Сфорца, которой последний хотел отметить свою династическую преемственность, полученную не без споров после смерти его племянника Джан Галеаццо Сфорца. Два алтарных образа, расположенные друг напротив друга в противоположных концах трансепта, являются шедеврами барокко Джованни Баттисты Креспи: «Мадонна с святыми Карлом и Югом де Гренобль», написанная в 1617–18 годах, и «Мадонна и святой Бруно». В картезианском монастыре сохранились шедевры Бергоньоне, включая панели с изображением святого Амвросия (1490), Сан-Сиро (1491) и, что наиболее важно, «Распятие» (1490). Другие работы Бергоньоне сейчас находятся в других музеях Европы. Вторая часовня слева содержит знаменитый алтарь Пьетро Перуджино, заказанный герцогом Людовико Сфорца известному умбрийскому художнику в 1496 году. Он выполнен в двух ярусах: в верхнем – Вечный Отец, в нижнем – три панели с изображением Архангела Михаила, Поклонения Младенцу Христу и святого Рафаила с Товием. Только «Вечный Отец» является оригинальной работой Перуджино; нижние панели были переданы в 1856 году в Национальную галерею в Лондоне. На месте двух панелей, расположенных по обе стороны от «Вечного Отца», были установлены две панели с изображением Докторов Церкви работы Бергоньоне, выполненные для другого алтаря картезианского монастыря, который впоследствии был разобран. Алтарный фронтал, изготовленный из полудрагоценных камней и полихромного мрамора, является работой Томазо Орсолино 1648 года. В часовне находится деревянная реликвия Святого Креста. Среди других картин в церкви – «Святой Отец», панели Джованни Баттисты Креспи, Иль Мораццоне, Герчино, Франческо Каиро и Даниэле Креспи, а также фрагменты полиптиха Перуджино. Изначально изображавший Мадонну и святых, он теперь разобран и разбросан по музеям: единственная часть, сохранившаяся в картезианском монастыре, – «Бог Отец с херувимами». «Благовещение» исчезло; три панели – «Дева, поклоняющаяся Младенцу Христу», «Святой Михаил» и «Святой Рафаил с Товием» – выставлены в Национальной галерее Лондона, в Соединенном Королевстве. В южном трансепте находится гробница Джан Галеаццо Висконти, начатая в 1494–1497 годах Джованни Кристофоро Романо и Бенедетто Бриоско, но завершенная только в 1562 году. В северном трансепте находится гробница Людовика Сфорцы, 7-го герцога Милана, и его жены Беатриче д’Эсте. Скульптуры на гробнице были перенесены сюда в 1564 году из миланской церкви Санта-Мария-делле-Грацие; статуи обычно считаются шедевром Кристофоро Солари. В Каппелле Сан-Микеле (Капелле Святого Михаила) находятся фрески Карло Франческо Нуволоне. Первая часовня слева выполнена в стиле барокко. Алтарный образ с Марией Магдалиной у ног Христа – работа Джузеппе Перони из Пармы (1757), а фрески – Федерико Бьянки, ученика Эрколе Прокачини (1663). Алтарь изготовлен из египетского гранита, бронзы, полудрагоценных камней и полихромного мрамора и является работой Карло Сакки. Третья часовня, посвященная святому Иоанну Крестителю, украшена циклом фресок генуэзского художника Джованни Баттисты Карлоне. Четвертая часовня, алтарь которой оборудован колоннами из алебастра, сохраняет фронтал с изображением «Резни невинных», выполненный Диониджи Буссолой в 1677 году, а алтарный образ кремонского художника Пьетро Мартире Нери (1640–41) изображает «Поклонение волхвов». В часовне сохранились две фрески: «Мадонна с Младенцем и святым Иеронимом» работы Амброджио да Фоссано. В пятой часовне алтарный образ Франческо Каиро (вставленный в богатый барочный алтарь из алебастра и полихромного мрамора) изображает святую Екатерину Сиенскую вместе со святой Екатериной Александрийской. Часовня освещена большим окном с витражом, выполненным около 1485 года анонимным ломбардским мастером по эскизу Винченцо Фоппы, изображающим святую Екатерину Александрийскую. В шестой часовне справа находится «Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Павлом» – шедевр барокко Герчино. В седьмой часовне слева сохранился алтарный образ, изображающий «Мадонну Розария» – шедевр миланского мастера барокко Пьера Франческо Маццукелли, художника, служившего кардиналу Федерико Борромео, который создал произведение изысканной элегантности, нежных тонов, вытянутых форм и мягких выражений лиц. Вторая часовня справа содержит еще один шедевр эпохи Возрождения, заказанный Людовико Сфорца: полиптих с изображением Мадонны и святых Юга Лангрийского и Юга Кентерберийского работы Макрино д’Альба, выполненный в 1496 году. Если свод хора все еще украшен фресками эпохи Возрождения, то обширный цикл фресок, покрывающий стены хора, был заказан в 1630 году Даниэле Креспи. Это композитный цикл, со сценами из Нового Завета, агиографиями картезианских и других святых, искусно вписанными в готическую архитектуру посредством сложной системы декоративных квадратов, обрамляющих большие священные сцены и небольшие панели с изображениями отдельных фигур евангелистов, Докторов Церкви, пророков, сивилл, картезианцев и блаженных святых. Купол был расписан в 1599 году Пьетро Сорри и Алессандро Казолани фигурами Бога Отца с Агнцем и царей Апокалипсиса.

The frescoes that adorn the walls and vaults of the transept are due, as has been said, to Ambrogio Bergognone assisted by a group of unknown masters, including the very young Bernardo Zenale. A strong imprint of Bramante emerges from these works, in the balance of the proportions and the precision of the perspectives. In the right apse of the transept, Bergognone's fresco with Gian Galeazzo Visconti presents the Virgin with the model of the Charterhouse, between Filippo Maria Visconti, Galeazzo Maria Sforza and Gian Galeazzo Sforza, made between 1490 1495, while the apse on the left represents the coronation of Mary between Francesco Sforza and Ludovico Sforza, with which the latter wanted to celebrate his dynastic succession, obtained not without controversy after the death of his nephew Gian Galeazzo Sforza. The two altarpieces facing each other at opposite ends of the transept are Giovanni Battista Crespi's Baroque masterpieces, the Madonna and ss. Charles and Hugues de Grenoble painted in 1617 18, as well as the Madonna and Saint Bruno. The Certosa has painted masterpieces by Bergognone including the panels of St. Ambrose (1490), and San Siro (1491) and, most significantly, the Crucifixion (1490). Other works by Bergognone are now found in other museums of Europe. The second chapel on the left houses the famous Altarpiece by Pietro Perugino, commissioned by Duke Ludovico Sforza from the famous Umbrian painter in 1496. It develops over two floors: above the Eternal Father, below the three tables with the Archangel Michael, the Adoration of the Child and St. Raphael and Tobias. The Eternal Father alone is original by Perugino; the lower plates were given in 1856 to the National Gallery in London. In place of the two tables scattered on either side of the Eternal Father, the two panels with the Doctors of the Church by Bergognone were inserted at the top, made for another Altarpiece of the Certosa which was subsequently dismembered. The altar frontal, in semi precious stones and polychrome marble, is the work of Tommaso Orsolino from 1648. The chapel houses a wooden relic of the True Cross. Other paintings in the church include a Holy Father, panels by Giovanni Battista Crespi, Il Morazzone, Guercino, Francesco Cairo and Daniele Crespi, and a remnant of a polyptych by Perugino. Originally depicting the Madonna and Saints, it is now disassembled and scattered among museums: the only portion in the Certosa is God the Father with cherubim. An Annunciation has disappeared; three panels, the Virgin Adoring the Infant Christ, St. Michael and St. Raphael with Tobias are on display at the National Gallery of London, in the United Kingdom. In the southern transept is the tomb of Gian Galeazzo Visconti, begun in 1494–1497 by Giovanni Cristoforo Romano and Benedetto Briosco, but completed only in 1562. The northern transept houses the tomb of Ludovico Sforza, 7th Duke of Milan, and his wife Beatrice d'Este. The sculptures on the tomb were carried here in 1564 from the Milanese church of Santa Maria delle Grazie, the statues generally being considered the masterwork of Cristoforo Solari. In the Cappella di San Michele (St Michael's Chapel) are frescoes by Carlo Francesco Nuvolone. The first chapel on the left is in Baroque style. The altarpiece with Mary Magdalene at Christ's feet is by Giuseppe Peroni from Parma (1757), while the fresco decoration is by Federico Bianchi, a pupil of Ercole Procaccini (1663). The altar is made of Egyptian granite, bronze, semi precious stones and polychrome marble and is the work of Carlo Sacchi. The third chapel, dedicated to St. John the Baptist, to whom the cycle of frescoes by the Genoese Giovan Battista Carlone is dedicated. The fourth chapel, whose altar is equipped with alabaster columns, preserves a frontal with the Massacre of the Innocents, by Dionigi Bussola from 1677, while the altarpiece by the Cremonese painter Pietro Martire Neri (1640–41) depicts the Adoration of the Magi The chapel preserves two frescoes: Madonna with Child and Saint Jerome by Ambrogio da Fossano. In the fifth chapel, the Altarpiece by Francesco Cairo (inserted in a rich baroque altar in alabaster and polychrome marble), represents Saint Catherine of Siena together with her homonymous Saint Catherine of Alexandria. The chapel is illuminated by a large window, with a stained glass window made around 1485 by an anonymous Lombard master on a cartoon by Vincenzo Foppa depicting Saint Catherine of Alexandria. The sixth chapel on the right houses the Madonna and Child with Saints Peter and Paul, a Baroque masterpiece by Guercino. The seventh chapel on the left preserves an altarpiece depicting the Virgin of the Rosary, a masterpiece by the Milanese Baroque master Pier Francesco Mazzucchelli, painter in the service of Cardinal Federico Borromeo, who creates a work of refined elegance in delicate tones, in the elongated shapes and in the sweet expressions of the characters. The second chapel on the right houses another Renaissance masterpiece commissioned by Ludovico Sforza: the polyptych with the Madonna and Saints Hugh of Langres and Hugh of Canterbury by Macrino d'Alba made in 1496. If the chancel vault still features Renaissance frescoes, the vast cycle of frescoes that covers the chancel walls was commissioned in 1630 from Daniele Crespi. It is a composite cycle, with scenes drawn from the New Testament, hagiographies of Carthusian and other saints, skilfully inserted into Gothic architecture through a complex system of decorative squares, framing large sacred scenes and smaller panels with isolated figures of evangelists, doctors of the Church, prophets, sibyls, Carthusians and blessed saints. The dome was frescoed in 1599 by Pietro Sorri and Alessandro Casolani with the figures of God the Father with the Lamb and the Kings of the Apocalypse.

Витражи и прочие изделия

В Сертозе хранится важная коллекция витражей, выполненных по картонам мастеров, работавших в Ломбардии в XV веке, включая Дзанетто Бугатто, Винченцо Фоппу, Бергоньоне и Ганса Вица. В пресвитерии находится большой резной деревянный хор эпохи Возрождения, заказанный Людовико-иль-Моро. Он примечателен как с точки зрения инкрустации, так и качеством эскизов, использованных для инкрустаций, вероятно, созданных теми же художниками, которые выполняли живописные украшения, такие как Бергоньоне и Зенале. 42 досала изображают святых или библейских персонажей, каждый из которых представлен на фоне архитектурных или природных пейзажей со сложными и изысканными конструкциями в стиле Ренессанса. Исполнение заказа было поручено в 1486 году Бартоломео де Полли, уроженцу Модены, уже работавшему при дворе Мантуи, а завершил работу кремонский мастер по инкрустации Панталеоне де Марки к моменту освящения церкви, состоявшемуся в 1497 году. Главный алтарь увенчан колоссальным циборием в форме храма с центральным планом и большим куполом, выполненным из каррарского мрамора с вставками из полихромного мрамора и драгоценных камней, таких как лазурит, сердолик, яшма и оникс, с бронзовой отделкой. Он был построен в 1568 году скульптором Амброджио Волпи. Небольшой храм алтаря украшен тринадцатью бронзовыми статуэтками работы Анджело Марини. Алтарный крест, канделябры и большой подсвечник (высотой 2,03 метра) выполнены Аннибале Фонтаной. В сакристии, среди прочих сокровищ, находится триптих из слоновой кости и бивня бегемота, созданный мастерской Эмбриачи под руководством Бальдассаре делли Эмбриачи, изначально предназначенный для размещения в покоях, которые использовал Джан Галеаццо Висконти во время своих визитов. Это одна из всего трех очень больших работ мастерской, которая в основном изготавливала гораздо меньшие свадебные ларцы. Произведение, шедевр позднеготической резьбы, имеет основание размером 2,45 метра и максимальную высоту, включая финиалы, 2,54 метра. Оно состоит из детализированных композиций и украшено небольшими скиниями со статуэтками святых внутри; в центральном отсеке представлены 26 панелей, иллюстрирующих легенду о волхвах согласно апокрифическим Евангелиям; в боковых отсеках 36 барельефов (по 18 с каждой стороны) изображают эпизоды из жизни Христа и Девы Марии. В верхней центральной части, внутри круглой панели, поддерживаемой ангелами, возвышается фигура Бога, а основание триптиха представляет собой сцену поклонения, окруженную 14 эдикулами с таким же количеством статуэток святых. Также имеются два внешних многоугольных столба, состоящие из 40 небольших скиний, украшенных статуэтками.

The Certosa possesses an important collection of stained glass windows, executed to cartoons by masters active in Lombardy in the 15th century, including Zanetto Bugatto, Vincenzo Foppa, Bergognone and Hans Witz. In the presbytery there is the large Renaissance carved wooden choir, commissioned by Ludovico il Moro. It is remarkable both from the point of view of the inlay, and for the quality of the designs from which the inlays were taken, probably produced by the same artists who created the pictorial decorations such as Bergognone and Zenale. The 42 dossals depict saints or biblical characters, each of which shows architectural or natural scenarios with elaborate and imaginative Renaissance style constructions. The execution was entrusted by the Duke in 1486 to Bartolomeo de Polli, a Modenese already active at the court of Mantua, and completed by the Cremonese inlayer Pantaleone de Marchi, in time for the consecration of the church, which took place in 1497. The great high altar is surmounted by a colossal ciborium in the form of a temple with a central plan with a large dome, built in Carrara marble, with inserts in polychrome marble and precious stones such as lapis lazuli, carnelian, jasper and onyx, and bronze finishes. It was built in 1568 by the sculptor Ambrogio Volpi. The small temple of this altar is enriched by thirteen bronze statuettes by Angelo Marini. The altar cross, the candelabra and the large candlestick (2.03 meters high) are by Annibale Fontana. The sacristy contains, among other treasures, a triptych in ivory and hippopotamus' ivory by the Embriachi workshop run by Baldassarre degli Embriachi, originally placed in the suite of rooms used by Gian Galeazzo Visconti on his visits. This is one of only three very large pieces by the workshop, who mostly made much smaller marriage caskets. The work, a late Gothic carving masterpiece, measures 2.45 meters at the base for a maximum height, including the pinnacles, of 2.54 meters. It is composed of minute compositions and adorned with small tabernacles with statuettes of saints inside; in the central compartment there are 26 panels illustrating the legend of the Magi according to the apocryphal gospels; in the compartment on the right and on the left, 36 bas reliefs (18 on each side) depict episodes from the life of Christ and the Virgin. In the median cusp, inside a tondo supported by angels, the figure of God dominates, while the base of the triptych presents a piety, flanked by 14 aedicules with as many statuettes of saints. There are also two external polygonal pillars made up of 40 small tabernacles adorned with statuettes.

Новая сакристика

Доступ к нему осуществляется через нижнюю часть правого трансепта, и он был украшен в эпоху барокко. Изначально в комнате, построенной в 1425 году, располагались капитул и библиотека монастыря, и лишь в конце XVI века она была преобразована в сакристию. В 1600 году сиенский художник Пьетро Сорри расписал фресками единственное большое прямоугольное помещение, вдохновленный Сикстинской капеллой Микеланджело, он покрыл свод библейскими сценами, монументальными фигурами пророков в нишах и изящными херувимами, кружащимися в чашах. Однако, в отличие от римского образца, работа Сорри передает зрителю ощущение игривости и легкости благодаря использованию ярких, чистых цветовых сочетаний и великолепию декораций и антуража. Деревянные шкафы, украшенные статуэтками, приписываемыми Аннибале Фонтане, являются выдающимся произведением скульптуры. На алтаре находится триптих "Успение Богородицы" работы Андреа Соларио, одного из главных представителей леонардовской школы, расцветшей в Милане после отъезда мастера.

Малый и Великий монастыри

Элегантный портал со скульптурами братьев Мантегаццы и Джованни Антонио Амадео ведет от церкви к Малому дворику (на итальянском языке: Chiostro Piccolo). В центре расположен небольшой сад. Наиболее примечательной особенностью является терракотовая отделка небольших пилястр, выполненная Ринальдо де Стаурисом в период с 1463 по 1478 год. Некоторые аркады украшены фресками Даниэле Креспи, которые частично утрачены. Также заслуживает внимания лавабо конца XIV века из камня и терракоты с изображением Иисуса и Самаритянки у колодца. Аналогичная отделка характерна и для Большого дворика (итальянский: Chiostro Grande), размеры которого составляют приблизительно 125x100 метров. Изящные кельи монахов выходят в центральный сад. Аркады поддерживаются колоннами с изысканной терракотовой отделкой, украшенными тондо с изображениями святых, пророков и ангелов, выполненными попеременно из белого и розового веронского мрамора. Ранее здесь также были картины Винченцо Фоппы, которые не сохранились до наших дней.

Библиотека

С момента основания у монахов была библиотека, включавшая литургические тексты, необходимые для ежедневных богослужений, а также труды по науке и гуманитарным дисциплинам. Известно, что первая библиотека была организована между 1426 и 1427 годами, но в конце XVI века её помещения использовались как ризница и составляли новую ризницу церкви, а библиотека была перенесена в её нынешнее местоположение – на короткой стороне монастыря, где ранее находилась монастырская больница. Библиотеку обустроил приор Маттео Валерио в первой половине XVII века, который также пополнил её светскими текстами и рукописями. В 1782 году, после упразднения Сертозы, её ценное собрание было частично разделено между библиотеками Милана и Павии, хотя часть томов была рассеяна. В библиотеке монастыря сохранились 13 иллюминированных хоровых книг работы Евангелисты делла Кроче, Бенедетто да Кортерегии из Бергамо, валломброзианского монаха из монастыря Сан-Ланфранко и Гварнерио Беретты, датируемых XVI веком, содержащие тексты и музыку песнопений мессы, расположенных в соответствии с литургическим годичным кругом.

Трапезная

Это была одна из первых построенных комнат, и в первые годы существования монастыря она использовалась как церковь – просторная прямоугольная комната, что подтверждается отчетами о ходе работ, составленными в 1451 году по заказу Франческо Сфорца. На западной стене зала находится небольшая фреска, самая старая в монастыре, выполненная в позднеготическом стиле и изображающая Мадонну с Младенцем работы Заваттари. Самое раннее убранство украшает пониженный свод, включая изображения Мадонны с Младенцем и пророков в очках, приписываемые Амброджио да Фоссано, а в центре – солнце или сияющий луч, являющийся эмблемой династии Висконти. Мраморная кафедра была вырезана в начале XVI века и украшена классической аркой и балюстрадой с фигурами. С неё во время трапез зачитывали тексты. Позднее здесь появилась фреска «Тайная вечеря» (1567), написанная Оттавио Семини.

Музей Сертозы из Павии

Музей Сертозы Павии расположен в помещениях Герцогского дворца, летней резиденции династии Висконти и Сфорца, впоследствии использовавшейся в качестве гостевого дома. Здание, перестроенное в 1625 году по проекту архитектора Франческо Марии Ричини, отличается линейным рядом окон между полуколоннами, которые наполняют светом всю структуру. В музее представлены произведения искусства из монастырского комплекса или связанные с ним. Галерея на первом этаже, недавно отреставрированная галерея гипсовых слепков, содержит более 200 отливок крупного и малого масштаба. Гипсотека включает в себя более 200 отливок различного размера, а также скульптуры, в том числе «Оплакивание Христа» работы Антонио делла Порта (начало XVI века). В период с 2002 по 2006 год большинство этих отливок были отреставрированы и размещены в галерее на первом этаже Герцогского дворца в соответствии с новой экспозицией, разработанной Управлением по охране архитектурного и ландшафтного наследия Ломбардии. На верхнем этаже сохранена историческая обстановка 1911 года, созданная Лукой Белтрами, и, за исключением незначительных изменений, представлены необычные высокие рельефы из мрамора работы Бамбаи, скульптуры, датируемые примерно 1480 годом, работы Джованни Антонио Амадео и Антонио Мантегацца. Здесь также хранятся полихромные каменные скульптуры ломбардских мастеров второй половины XV века, фрагменты настенной живописи XVI века, снятые с их первоначального места, панельные картины, такие как алтарь Бартоломео Монтаньи, «Ecce Homo» Брамантино, «Святой Мартин» и «Святой Амвросий» Бернардино Луини. Кроме того, здесь представлены картины на холсте работы Гульельмо Каччи, Винченцо Кампи, Джованни Агостино да Лоди, Джузеппе Прокаччини, Стефано Мария Легнани, Джузеппе Вермильо. Комната C содержит портреты Джан Галеаццо, его второй жены Катерины и многочисленных членов династии. Далее располагается кабинет, стены которого украшены фресками второй половины XVI века, изображающими пейзаж с эффектом обмана зрения (тромплей), разделенный на квадраты монументальными монохромными фигурами со змеевидными ногами, называемыми теламонами, а свод украшен великолепными гротесками, нарисованными тонкой кистью на белом фоне, в центре которого, в эллиптической раме, изображен «Сон Константина». Рядом находится комната D, изначально предназначенная как оратория гостевого дома, свод которой украшен фресками Джован Мауро делла Ровере, известного как Фиамменгино. Также есть комната F, в которой представлены шедевры Бартоломео Монтаньи, Амброджио Бергоньоне и Бернардино Луини. В других комнатах хранятся скульптуры, картины и фрески из монастыря и со строительной площадки.

The museum of the Certosa of Pavia is located in the rooms of the Ducal Palace, the summer residence of the Visconti and Sforza dynasty then used as a guesthouse. The building, modified in 1625 by an intervention on the facade by the architect Francesco Maria Richini, has a linear succession of windows between semi columns that give brightness to the entire structure. It houses works from the monastic complex or connected to it. The gallery on the ground floor, the recently refurbished plaster cast gallery, houses more than 200 large and small scale casts. The gipsoteca collects more than 200 large and small scale casts and some sculptures, including the lamented Christ by Antonio della Porta (early 16th century. In the years from 2002 to 2006, most of these casts were restored and placed, with a new layout by the Superintendence for Architectural and Landscape Heritage of Lombardy, in the ground floor gallery of the Ducal Palace. Upstairs, the historical setting of 1911 by Luca Beltrami has been maintained and, except for some adjustments, the extraordinary high reliefs in marble by Bambaia, the sculptures, dating back to around 1480, by Giovanni Antonio Amadeo and Antonio Mantegazza are preserved. Here are also preserved polychrome stone sculptures by Lombard artists of the second half of the fifteenth century, wall paintings of the sixteenth century detached from their original locations, panel paintings, such as the Altarpiece by Bartolomeo Montagna, the Ecce homo by Bramantino, Saint Martin and Saint Ambrose by Bernardino Luini. There are also other paintings on canvas by Guglielmo Caccia, by Vincenzo Campi, by Giovanni Agostino da Lodi, by Giuseppe Procaccini, by Stefano Maria Legnani, by Giuseppe Vermiglio. Room C preserves the portraits of Gian Galeazzo, his second wife Caterina and numerous members of the dynasty. Then there is the study, frescoed in the second half of the 16th century with a trompe l'oeil landscape, punctuated in squares by monumental monochrome figures with serpentine legs, called telamons, while the vault, decorated with spectacular grotesques painted with a brush tip. on a white background, it houses in the center, within an elliptical frame, the representation of the Dream of Constantine. Next to it is room D, originally intended as an oratory of the guesthouse, the vault of which is decorated with frescoes by Giovan Mauro della Rovere known as Fiammenghino. Then there is room F, with masterpieces by Bartolomeo Montagna, Ambrogio Bergognone and Bernardino Luini. There are also other rooms with sculptures, paintings and frescoes from the monastery and its construction site.