Норайр Мнацаканян: Бархатный голос Армении

Введение

Норайр Мнацаканян (7 января 1923 – 25 марта 1986) – заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1965). Как выдающийся исполнитель армянской традиционной и гусанской музыки, Норайр Мнацаканян стал одним из самых влиятельных вокалистов в каноне армянской национальной музыки. Благодаря своему благородному баритону, глубокому знанию армянского фольклора, а также мастерскому владению армянским языком и литературой, Норайр Мнацаканян был высоко оценен известными писателями, музыковедами и любителями армянской народной музыки. Норайр Мнацаканян первым среди армянских вокалистов предложил новый подход к популярным песням, а также к музыкальным сборникам исторических и современных гусанов (армянских менестрелей). В соответствии с традицией любого национального фольклора, произведения армянской народной и гусанской музыки исполнялись в грубой, деревенской и провинциальной манере. Профессиональные оперные и классические исполнители также пытались их интерпретировать. Однако их усилия отдаляли эти произведения от широкой аудитории, поскольку истинный смысл армянской народной музыки не мог быть адекватно передан искусственно элитарным оперным жанром в Советской Армении. Своим поэтическим подходом к этим великим шедеврам армянской традиционной и гусанской музыки Норайр Мнацаканян первым представил их в утонченной и естественной форме, придав им беспрецедентную простоту и художественную изысканность. В отличие от своих предшественников, Мнацаканян стремился передать эти произведения с глубоким чувством гармонии и в неразрывном единстве с мировоззрением и чувствами авторов, отраженными в их сборниках. Одновременно Норайр Мнацаканян целенаправленно стремился устранить провинциальность песен, веками странствовавших среди армянского народа. Таким образом, выступления Норайра Мнацаканяна уникальны тем, что мастерски погружают в поэтическую сущность литературного произведения и объединяют ее с мелодией песни. Норайр Мнацаканян также исполнял песни известных армянских композиторов на стихи таких выдающихся армянских поэтов, как Аветик Исаакян, Ваан Терян, Ованес Шираз. Пожалуй, величайший армянский лирик Аветик Исаакян высоко ценил вклад Мнацаканяна в армянское исполнительское искусство и назвал Норайра «бархатным голосом» Армении. Дереник Демирчян восхищался выступлениями Норайра в литературных кругах старого Еревана, называя Норайра Мнацаканяна «уникальным вокальным интерпретатором народного сознания, частицы которого живут в каждом армянине». Будучи сам искусствоведом, Мнацаканян всегда придавал огромное значение единству мелодии и слова в своих исполнениях.

Norayr Mnatsakanyan (, January 7, 1923 – March 25, 1986) was a Merited Artist of the Armenian Soviet Socialist Republic (1965). As a renowned vocal performer of Armenian traditional and gusans' music, Norayr Mnatsakanyan has become one of the most influential vocalists in the canon of Armenian national music. Owing to his dainty baritone, profound knowledge of Armenian folk music, and his mastery of the Armenian language and Armenian literature, Norayr Mnatsakanyan has been highly acclaimed among famous writers, musicologists, and Armenian folk music lovers. Norayr Mnatsakanyan was the first among Armenian vocalists to introduce a new approach to popular songs, as well as to the musical compilations of historic and contemporary gusans (Armenian minstrels). As an accepted convention of any national folklore, the works of Armenian popular and gusans music were performed in a crude, rustic, and provincial fashion. Professional performers of the opera and classical music also tried to render these works. However, their efforts to perform them alienated these works altogether from ordinary Armenian people, since the true significance of Armenian popular music could not have been properly represented by the artificially elitist operatic genre in Soviet Armenia. With his poetic approach to these great masterpieces of Armenian traditional and gusans' music, Norayr Mnatsakanyan was the first vocalist to present them in a refined and natural fashion, granting them an unprecedented simplistic register of artistic sophistication. Unlike his predecessors, Mnatsakanyan attempted to convey these works with a deep sense of harmony and in a previously impregnable unison with the authors' characteristic mentality and sentiments reflected in their compilations. At the same time, Norayr Mnatsakanyan meticulously pursued to eliminate the provincial character of the songs that had wandered among the Armenian people for centuries. Thus, Norayr Mnatsakanyan's performances are exceptional because they masterfully immerse into the poetic essence of the literary work and unify it with the melody of the song. Norayr Mnatsakanyan also performed songs by famous Armenian composers interwoven with lyrics by such famous Armenian poets, as Avetik Isahakian, Vahan Terian, Hovhannes Shiraz. Perhaps the greatest Armenian lyricist Avetik Isahakian highly valued Mnatsakanyan's contributions to the canon of Armenian performing arts and proclaimed Norayr "the velvety voice" of Armenia. Derenik Demirchian marvelled at Norayr's performances in the poetic circles of the old Yerevan, calling Norayr Mnatsakanyan "a unique vocal interpreter of the popular consciousness, scattered bits of which are present in every Armenian individual." Being an art critic himself, Mnatsakanyan always conveyed great significance to the unity of the melody and the lyrics in whatever he performed.

Биография

Норайр Мнацаканян родился 7 января 1923 года в старой ереванской семье. Он унаследовал любовь к традиционной музыке от своих родителей. Обладая неугасающим певческим талантом, Норайр Мнацаканян завоевал свой первый приз на конкурсе молодых исполнителей, проходившем в Москве в 1936 году. Благодаря своим выдающимся вокальным данным и страсти к актерскому искусству, Мнацаканян начал свою карьеру актера и певца в Ереванском государственном театре музыкальной комедии имени Акопа Пароняна. Удивительно, но именно Мнацаканян первым исполнил партию Гикора на армянской сцене в одноименном спектакле по знаменитому произведению Гованнеса Туманяна «Гикор» (պատմվածք). Художественный талант Мнацаканяна и его преданность театру привели к сотрудничеству с такими выдающимися режиссерами, как Армен Гулакян. Мнацаканян также имел честь работать с «титанами» армянского театрального искусства в Ереванском государственном академическом театре имени Габриэля Сундукяна: Вахрамом Папазяном, Грачией Нерсисяном, Аветом Аветисяном, Хамбарцумом Хачаняном, Бабкеном Нерсисяном, Метаксией Симонян, незабвенным Мхером Мкртчяном и Хореном Абрамяном. Актерское мастерство Мнацаканяна, помимо его таланта, свидетельствовало о его глубоком знании мировой литературы. Вахрам Папазян высоко оценил исполнение Мнацаканяном роли Отелло в репетиции, отметив его блестящее воплощение протагонистического пафоса и антагонистической жестокости шекспировского героя и предсказав ему большое будущее в актерской профессии. Позже Мнацаканян сыграл одну из главных ролей в фильме «Человек из Олимпа» (Арменфильм, 1974). Стремясь к более приземленной профессии, Норайр Мнацаканян получил степень магистра филологии в Ереванском государственном университете. После окончания университета он защитил диссертацию на тему «Лирическая поэзия Саят-Новы в армянской литературной среде». Мнацаканян продолжил профессиональную деятельность в качестве журналиста и писателя-фрилансера. Своим неординарным складом ума Норайр Мнацаканян создал антологию коротких романов, посвященных старому Еревану, изображая жизнь его жителей, их обычаи и традиции. Как журналист, статьи и рецензии Мнацаканяна на различные вопросы армянского искусства и культуры часто публиковались в армянских периодических изданиях. Одной из самых новаторских статей Мнацаканяна была посвящена знаменитым армянским дудукчиям прошлого и настоящего: Маргаре Маргаряну, Левону Мадояну, Ваче Хауспиану и Дживану Гаспаряну. В 1985 году, в период расцвета его творческой карьеры, Мнацаканян вел специальную программу на Общественном телевидении Армении, посвященную инструментальным и стилистическим особенностям дудука и его выдающимся исполнителям. Несмотря на успех в актерской и писательской деятельности, истинное призвание Мнацаканяна заключалось в пении. Его мастерство исполнения, богатый и мягкий голос, а также уникальный профессиональный подход сделали его востребованным среди любителей армянской музыки как в Армении, так и за рубежом. Впоследствии Норайр Мнацаканян стал выдающимся певцом армянского исполнительского искусства после того, как Татул Альтунян, один из величайших деятелей армянской народной музыки, пригласил его в Государственную филармоническую капеллу Ансамбля песни и танца в качестве солиста. Здесь Мнацаканян имел удовольствие работать с Араксией Гюльзадян и Вардухи Хачатрян. Помимо репертуара Саят-Новы, в этот период Норайр Мнацаканян исполнял популярные песни и произведения таких известных гусанов (минстрелей), как Шерам, Ашот, Живани, Хаваси, а также известные сборники городского фольклора. Однако неоспоримым достижением Норайра Мнацаканяна стало его исполнение произведений Саят-Новы. Его интерпретации наполнили поэзию Барда беспрецедентным лиризмом и духовностью. Именно благодаря исполнению Мнацаканяна раскрываются этические и метафизические особенности в произведениях Саят-Новы. Певец скорбит и радуется вместе с поэтом, чувствуя каждое биение сердца великого Барда. Именно незабываемый голос Норайра Мнацаканяна доносит до нас песни Саят-Новы в одноименном фильме (1960). Выступления Мнацаканяна стали более доступными широкой публике, когда Арам Мерангулян пригласил его в качестве солиста в свой Ансамбль народных инструментов Армянского радио и телевидения. Песни Мнацаканяна можно услышать во многих армянских фильмах, в том числе в фильме Сергея Параджанова «Цвет граната» (1969), посвященном жизни Саят-Новы. Фрагмент уникального исполнения Мнацаканяном традиционной песни «Дле Яман» звучит на фоне в фильме Эндрю Голдберга «Армяне Америки» (2000). Было снято несколько документальных фильмов о жизни и творчестве Мнацаканяна, перемежающихся его собственными выступлениями. За свою жизнь вокалист записал более двухсот традиционных и гусанских песен, которые хранятся как реликвии в Музейном фонде Общественного радио и телевидения Армении. Его выступления проложили путь многим последователям в традиционном вокальном жанре. Норайр Мнацаканян выступал во многих странах, где жили и обосновались армяне. Во время гастролей по странам Ближнего Востока Норайр Мнацаканян получил почетную золотую медаль от короля Иордании Хусейна после своего концерта в Амманe (1979), который посетили Его Величество и королева Нур. Исполнение Мнацаканяном произведений Саят-Новы принесло ему высшие награды на Фестивале традиционной музыки в Лионе, Франция (1981). Впоследствии, по просьбе небольших армянских общин в Люксембурге, Бельгии и Нидерландах, Мнацаканян выступил с трибутным концертом в зале Консерватории Люксембурга (1981). На ежегодной церемонии вручения армянских музыкальных премий, проходившей в Лос-Анджелесе в 1999 году, Мнацаканян посмертно получил награду за выдающийся вклад в армянскую музыку, а его альбом традиционных и гусанских сборников под названием «Ушер» (Воспоминания) (Parseghian Records, 1999) был признан лучшим традиционным альбомом года. В 2005 году Narek Productions при поддержке Общественного радио Армении выпустила запись под названием «Я пою песню», состоящую из исполнений Норайром Мнацаканяном наиболее известных произведений армянских гусанов.

Norayr Mnatsakanyan was born on January 7, 1923, in an old Yerevan family. He inherited the love for traditional music from his parents. Possessing an ever singing spirit of a talented youth, Norayr Mnatsakanyan won his first prize at the young performers' competition held in Moscow in 1936. Owing to his extraordinary vocal qualities and his passion for acting, Mnatsakanyan started his career as actor and singer at the Yerevan State Theater of Musical Comedy after Hakob Paronian. As surprising as it may seem, Mnatsakanyan played the first Gikor on the Armenian stage in the namesake performance based on Hovhannes Tumanyan's famous Գիքորը (պատմվածք). Mnatsakanyan's artistic talent and his reverence for the Theater drove him to work with such eminent theatrical stage directors as Armen Gulakian. Mnatsakanyan also had the honor of working with the "titans" of the Armenian theatrical arts at the Yerevan State Academic Theater after Gabriel Sundukian: Vahram Papazian, Hrachia Nersisyan, Avet Avetisyan, Hambardzum Khachanyan, Babken Nersisyan, Metaksia Simonyan, the late Mher Mkrtchyan, and Khoren Abrahamyan. Norayr Mnatsakanyan's acting, apart from his artistic talent, vouched for his unsurpassed mastery of World Literature. After seeing Mnatsakanyan's rehearsal in the role of the Shakespearean Othello, Vahram Papazian highly praised Norayr for his excellent rendition of Othello's protagonistic pathos and antagonistic callousness, and foresaw a bright future for him in acting. Mnatsakanyan later played one of the leading roles in A Man from Olympus (Chelovek iz Olimpa)(Armenfilm, 1974). Purporting to pursue a more worldly profession, Norayr Mnatsakanyan held a Master of Arts degree from the Department of Philology of the Yerevan State University. Upon his graduation, Mnatsakanyan defended a dissertation with a thesis on "Sayat Nova's Lyric Poetry in the Armenian Literary Milieux." Mnatsakanyan proceeded with a professional career as a journalist and a freelance writer. With his unconventional disposition, Norayr Mnatsakanyan authored an anthology of short novels dedicated to the old city of Yerevan, depicting its people's way of life, its customs and traditions. As a journalist, Mnatsakanyan's articles and critiques on various issues of the Armenian arts and culture frequented the pages of many Armenian periodicals. One of Mnatsakanyan's most groundbreaking articles was dedicated to the famous Armenian duduk players of the past and the present: Margar Margarian, Levon Madoyan, Vatche Housepian, and Djivan Gasparyan. Mnatsakanyan also hosted a special program in 1985, the heyday of his artistic career, on the Public Television of Armenia, which was about the instrumental and stylistic distinctions of the duduk and its most outstanding players. In spite of his success in acting and his excellence in writing, Mnatsakanyan's innate predilection belonged to singing. Norayr's art of performance, his truly rich and mellow voice, as well as his unique professional approach had already made him long sought for to Armenian music lovers both in Armenia and abroad. Subsequently, Norayr Mnatsakanyan became the ultimate crooner of Armenian performing arts after Tatoul Altunian, one of the greatest contributors to Armenian folk music, invited him to the State Philharmonic Chapel's Ensemble of Song and Dance to perform as a soloist. Here, Mnatsakanyan had the pleasure of working with Araksia Gyulzadian and Varduhi Khachatrian. Apart from his Sayat Nova repertoire, in this period, Norayr Mnatsakanyan performed popular songs and works by such famous gusans (minstrels) as: Sheram, Ashot, Jivani, Havasi, as well as famous compilations of the urban folklore. However, the inviolable right of Norayr Mnatsakanyan's achievement consists in his performances of Sayat Nova's works. His performances of Sayat Nova imbued the Bard's poetry with unprecedented lyricism and spirituality. It is through Norayr Mnatsakanyan's rendition of Sayat Nova that the ethical and metaphysical peculiarities in the works become apparent. The singer grieves and rejoices with the poet, feeling every tremble of the great Bard's heart. It is Norayr Mnatsakanyan's unforgettable voice that brings us the songs of Sayat Nova in the namesake movie (1960). Mnatsakanyan's performances became a lot more accessible to the general public, when Aram Merangulian invited Norayr to perform as a soloist in his Ensemble of Folk Instruments of the Armenian National Radio and Television. Mnatsakanyan's songs are possible to find in several Armenian films, including Sergei Parajanov's The Color of Pomegranates
(1969), also dedicated to the life of Sayat Nova. A piece of Mnatsakanyan's unique rendition of the traditional Dle Yaman also appears in the background of Andrew Goldberg's The Armenian Americans (2000). A number of documentaries were shot on Mnatsakanyan's life and activity intermitted by his own performances. Throughout his lifetime, the vocalist recorded over two hundred traditional and gusans songs, all of which are held as relics by the Museum Fund of the Public Radio and Television of Armenia. His performances have paved the way for many successors in the traditional vocal genre. Norayr Mnatsakanyan performed in many countries where Armenians had set foot and had established their communities. During his tour of the Middle Eastern countries, Norayr Mnatsakanyan received an honorary gold medal from King Hussein of Jordan after his concert in Amman (1979), which His Majesty attended with Queen Noor. Mnatsakanyan's performance of Sayat Nova brought him the highest honors at the Festival of Traditional Music in Lyon, France (1981). Subsequently, upon the request of the smaller Armenian communities in Luxembourg, Belgium, and the Netherlands, Mnatsakanyan performed in a tributary concert at the Conservatoire de Luxembourg Hall (1981). In the annual ceremony of the Armenian Music Awards, held in Los Angeles for the year 1999, Mnatsakanyan posthumously received a lifetime achievement award for his worthwhile contributions to Armenian music, and his album of traditional and gusans' compilations, named Husher (Reminiscences) (Parseghian Records, 1999) was recognized as the year's best traditional album. In 2005, Narek Productions, with the support of the Public Radio of Armenia, launched a record, called "I Sing a Song," composed of Norayr Mnatsakanyan's performances of the most famous Armenian gusans' works.