Введение

Индийская народная танцевальная драма

Чавиту Надакам (на малаялам: ചവിട്ടുനാടകം) – это яркая и красочная классическая форма искусства латинских христиан, возникшая в округе Эрнакулам штата Керала в Индии. Считается, что родиной Чавиту Надакам является Форт Кочи. Она известна выразительным гримом персонажей, их сложными костюмами, детализированными жестами и чёткими движениями тела, исполняемыми в такт ритмичной фонограмме и аккомпанементу ударных инструментов. Эта форма искусства во многом напоминает европейскую оперу. В этой латинской христианской танцевальной драме можно увидеть наиболее чувственное сочетание культурных влияний. В Чавиту Надакам представлено множество персонажей, одетых в сверкающие средневековые наряды. Это форма традиционной музыкальной танцевальной драмы, символизирующая воинские традиции латинских христиан Кералы.

Этимология

«Чавитту Надакам» буквально означает пьесу, в которой акцент делается на шаге (Чавитту на малаялам).

Обзор

Популярный среди латинских христиан в прибрежных районах Кералы от Чаваккада к северу от Кодунгаллура до Коллама на юге, этот вид искусства сочетает в себе актерское мастерство, пение, танцы и элементы Каларипаятту. Он зародился в Кочине, где латинские христианские португальские миссионеры основали свою первую миссию. Считается, что Чавиту Надакам возник после прибытия португальцев на берега Кералы. Это предположение основано на значительном европейском влиянии, проявляющемся в костюмах и одежде. Однако существуют исторические свидетельства, указывающие на связь Кералы с западным миром задолго до прибытия португальцев. Несмотря на утверждения о том, что Чавиту Надакам был создан португальцами из-за ощущения культурной пустоты по прибытии в Кералу, этому нет подтверждающих доказательств. Тот факт, что в Чавиту Надакам используются песни и диалоги на местном языке, говорит о его местном происхождении. Хотя эта музыкальная пьеса основана на христианской мифологии, а западное влияние очевидно в греко-римском стиле костюмов и оформлении сцены, язык, используемый в ней, представляет собой смесь тамильского и малаяламского языков. Он является автором одной из самых известных пьес – «Каралман Чаритам» (история императора Карла Великого), которую считают первым Чавиту Натакамом.

Выступление

Чавиту Надакам обычно исполняется на открытых сценах. Иногда местом проведения также служит интерьер церкви. Исполнители носят сверкающие европейские костюмы. Сцена устанавливается на деревянных настилах. Тренер известен как Аннави. Вся постановка выполняется в форме мюзикла, сочетая в себе танец и инструментальную музыку. Колокол и барабан используются в качестве музыкального сопровождения. Ритм задают ударные инструменты – пада тамбер и маравалади. Актеры сами поют и играют свои роли. Хотя изначально Чавиту Надакам исполнялся на открытом воздухе, в последнее время его чаще всего представляют в закрытых помещениях. Главной особенностью этого искусства является то, что актеры, исполняя танец, отбивают ритм (чавитту) ногами о деревянный пол, создавая резонирующие звуки, усиливающие драматизм происходящего. Актеры громко произносят свои реплики и, сопровождая их преувеличенными жестами, с силой ударяют ногами по деревянной сцене. Таким образом, Чавиту Надакам буквально означает «Драма ударов ногами». Большое внимание уделяется четкости движений, которые должны гармонировать с музыкой. Танец, поединки и фехтование – неотъемлемая часть Чавиту Надакама. Необходимы королевские одеяния и нарядные костюмы. Шаги играют важную роль в Чавиту Натакаме. Основные танцевальные движения делятся на ираттипукал (куплеты), калашангал (кульминации), идакалашангал (интерлюдии) и кавитангал (рифмы). Церемония приветствия Асана и священной книги называется Важанггал. Обучение в калари (школе боевых искусств), которое длится два года, включает в себя освоение оружия, такого как палки, мечи и копья. После завершения обучения владению оружием начинается основная актерская подготовка. Эта подготовка включает в себя развитие языка тела – жестов рук, выражения глаз и ритмичных движений, которые делают игру более выразительной. Поскольку шаги и движения тела имеют большое значение, актерам делают расслабляющий массаж тела – мейюжиль. После завершения обучения каждый актер сначала дебютирует в калари, а затем выходит на сцену.

Либретто

В основном это героические эпизоды из Библии или о великих христианских воинах. Исторические события, жизнь и приключения героев, таких как Карл Великий, а также рассказы об Александре Македонском были темами Чавиту Надакам в XVI веке. В XVIII веке в качестве тем использовались духовные сюжеты, такие как «Алесу Надакам», «Катарина Надакам», победа Исаака и другие. В XIX веке обращались к моральным темам, таким как «Сатьяпалан», «Ньянасундари», «Комала Чандрика», «Анжелика», «Карлсман».