Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение Иоганна Себастьяна Баха.
Musical piece by Johann Sebastian Bach
"Токката и фуга ре-мажор", BWV 540 – произведение для органа, написанное Иоганном Себастьяном Бахом, предположительно в период его работы в Веймаре или Лейпциге.
The Toccata and Fugue in F major, BWV 540, is an organ work written by Johann Sebastian Bach, potentially dating from the composer's time in Weimar, or in Leipzig.
История
Невозможно установить точную дату создания произведения, и даже высказывалось предположение, что обе части были написаны раздельно, причем токката могла быть создана на более позднем этапе. Однако Уильямс отмечает, что различие в аффектах двух частей не противоречит гипотезе о том, что всё произведение было написано в один период. Подобная концепция "взаимодополняющих частей" была даже любимой у Баха, и драматический характер токкаты, в отличие от контрапункта фуги, как пишет Питер Уильямс, "не следует понимать как простое расхождение". В связи с широким диапазоном педальных партий, токката могла быть написана для исполнения около 1713 года на органе в Вайсенфельсе, диапазон педали которого доходил до Фа.
No firm date can be established for the composition, and it has even been conjectured that the 2 parts were composed separately, with the toccata being a potentially more mature piece. Williams however describes that the differing Affekt of the two parts does not pose any problem to the hypothesis that the whole work was composed at the same period. This conception of "complementary movements" was even a favourite of Bach's, and the dramatic nature of the toccata as contrasted to the counterpoint of the fugue should, as Peter Williams writes, "not be misunderstood as mere discrepancy". Because of the range of the pedal parts, the toccata may have been written for a performance, around 1713, at the Weißenfels organ, with its pedal going up to F.
Токкаты
Токката начинается с большого линейного канона (первые 6 тактов показаны выше) над педальной точкой в фа мажоре. Затем следует педальное соло, основанное на материале канона. Канон повторяется с некоторыми вариациями в доминанте, в до мажоре. На этот раз партии рук меняются местами, и левая рука ведёт правую. За этим вновь следует протяжённое педальное соло. Два крупных канонических эпизода занимают 108 тактов композиции. Педальные соло охватывают 60 тактов. Концертное движение имеет семичастную структуру. Каноны и педальные соло способствуют переходу от тональности фа мажор к доминанте – до мажору, а остальная часть движения, с его концертной трёхголосной имитацией и “протовальсами”, составляет гармоническое возвращение. Эта формальная схема уникальна для всех произведений Баха. Токката (как прелюдия) является пропорционально самым крупным произведением Баха в форме прелюдии и фуги. Её часто исполняют как виртуозную пьесу, опуская последующую фугу. Ритмический рисунок Токкаты наводит на мысль о пассапие или музетте, однако масштаб произведения не соответствует этим характеристикам. Также не соответствует и гармоническая сложность композиции: через 45 тактов после второго педального соло появляется доминантовый аккорд, который обманчиво разрешается в терцовую инверсию вторичного доминантового аккорда неаполитанского септаккорда. В частности, удвоенный корень аккорда движется наружу в противоположном хроматическом направлении к большой ноне; в басу – полутоном вниз, вдали от ожидаемой квинты. Бах использует эту обманчивую каденцию трижды в произведении; она не стала общепринятой до Шопена и Чайковского.
The toccata starts with a large linear canon (first 6 bars shown above) over a pedal point in F major. It is then followed by a pedal solo based upon material from the canon. The canon is reiterated with some variations in the dominant in C major. This time the hands are switched, and the left hand leads the right. This is again followed by a long pedal solo. The two large canon flourishes cover 108 measures of the composition. The pedal solos cover 60 measures. The concerto movement exhibits a seven part structure. The canons and pedal solos effect the departure from the home key of F to the dominant C, and the rest of the movement, with its concertante 3 part imitation and "proto waltzes", constitute the harmonic return. This formal pattern is unique within all of Bach's works. The Toccata (as a prelude) is proportionally the largest of all Bach's works in the format of prelude fugue. It is often treated as a show piece, with the ensuing fugue omitted. The Toccata's rhythmic signature suggests a passepied or a musette, although the large scale of the movement does not support these characterizations. Nor does the harmonic complexity of the composition; 45 measures after the second pedal solo there is a dominant chord which resolves deceptively to the third inversion secondary dominant of the Neapolitan chord. In particular, the doubled root is found to move outward in contrary chromatic motion to a major 9th; in the bass by a descending half tone, far from the expected fifth. Bach implements this deceptive cadence three times in the piece; it would not become idiomatic until Chopin and Tchaikovsky.
Фуга
Первый предмет (вступления в тенор, альт и сопрано, показанные выше) фуги хроматичен и орнаментирован. Второй предмет содержит множество модуляционных переходов и иногда первоначально представлен как контрапункт к первому предмету. Эта фуга – единственная полностью разработанная двойная фуга Баха, где два предмета экспонируются в отдельных разделах, а затем объединяются. Эффект усиливается возрастающей ритмической активностью второго предмета и более частым использованием модуляции в заключительной части фуги. Бравурность токкаты фа мажор, с её педальными соло и виртуозностью игры руками, контрастирует со сдержанным началом фуги. Обе композиции представляют два различных аспекта итальянского влияния: моторные ритмы и последовательные пассажи токкаты и традиционный контрапункт фуги alla breve, с его хроматизмом, гармоническими задержаниями и непрерывной сменой тем и ответов. Эти приёмы очень схожи с теми, что используются в "дорийской" токкате и фуге ре минор, BWV 538.
The first subject (entries in the tenor, alto and soprano voices shown above) of the fugue is chromatic and ornamental. The second subject has many modulation shifts and is sometimes initially presented as the counter subject of the first. The Fugue is Bach's only thorough going double fugue, where two subjects are exposed in separate sections and then combined. The effect is enhanced by the increasing rhythmic activity of the second subject and by the more frequent use of modulation in the final section of the fugue. The bravura of the F major toccata, with its pedal solos and manual virtuosity, contrasts with the sober opening of the Fugue. Both represent two diverse aspects of Italian influence: the motoric rhythms and sequential passagework of the Toccata, and the traditional alla breve counterpoint of the Fugue, with its chromaticism, harmonic suspensions, and uninterrupted succession of subjects and answers. These techniques are very similar to those used in the "Dorian" Toccata and Fugue in D minor, BWV 538.