Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"All the Madmen" – песня, написанная английским певцом и автором песен Дэвидом Боуи в 1970 году для его альбома The Man Who Sold the World, вышедшего позднее в том же году в США и в апреле 1971 года в Великобритании. Одна из нескольких композиций на альбоме, посвященных безумию, она описывается как изображение "мира, настолько лишенного рассудка, что последние здравомыслящие люди оказываются в психиатрических лечебницах".
"All the Madmen" is a song written by the English singer songwriter David Bowie in 1970 for his album The Man Who Sold the World, released later that year in the US and in April 1971 in the UK. One of several tracks on the album about insanity, it has been described as depicting "a world so bereft of reason that the last sane men are the ones in the asylums".
Музыка и слова
Трек начинается только с вокалом и акустической гитарой, а во втором куплете добавляются тарелки и блокфлейта, создавая атмосферу, которую биограф Боуи Дэвид Бакли назвал "детской безуминкой". Затем песня превращается в тяжелый рокер с дисторшн-аккордами электрогитары Мика Ронсона, дополненными синтезатором Moog в исполнении Ральфа Мейса. Позже Ронсон играет мелодичное гитарное соло, после чего возвращается к тяжелым риффам, а затем снова к мелодичному соло, когда песня заканчивается. "Мини-партитура для четырех блокфлейт", написанная Ронсоном, "была использована в инструментальной части [песни]". Она заканчивается речитативом "Zane zane zane, ouvre le chien", причем последняя фраза буквально означает "открой собаку" на французском языке. Таня Старк, ссылаясь на общеизвестный интерес Боуи к эзотерике, предполагает, что сюрреалистическая фраза "Zane, Zane, Zane", повторяемая Боуи в треке "Buddha of Suburbia", возможно, является "скрытой отсылкой к эзотерическому Мечу Заина (zayin (זין) означает "меч") – концепции Каббалы, связанной с Mezla Lightning Flash of Creation, которая зигзагообразно проходит от станции к станции мистического Древа Жизни, вызывая множество ассоциаций с Боуи, от культового "зигзагообразного" Lightning Flash Аладина Сейна до зигзагообразного рисунка Древа Жизни, сделанного Боуи на задней обложке альбома Station to Station". В записи песни также использовались вокалы с измененной скоростью, которые Боуи впервые применил, хотя и только в комических целях, в "The Laughing Gnome" в 1967 году. Боуи говорил, что песня была написана о его сводном брате Терри Бернсе, страдавшем шизофренией и находившемся в больнице Кейн Хилл (изображена на оригинальной обложке альбома "Человек, который продал мир") до своего самоубийства в 1985 году. В тексте песни содержатся упоминания о лоботомии, транквилизаторе Librium и EST, или электросудорожной терапии.
The track opens with just vocals and acoustic guitar, with the second verse adding cymbals and recorder, creating an atmosphere that Bowie biographer David Buckley called "childlike dementia", before transforming into a heavy rocker featuring distorted chords from the electric guitar played by Mick Ronson, augmented by Moog synthesizer played by Ralph Mace. Later, Ronson plays melodic lead guitar, before a return to heavy riffing and then melodic lead guitar as the song concludes. "[A] mini score for four recorders" which Ronson wrote was "used in the break of [the song]". It ends with the chant "Zane zane zane, ouvre le chien", the latter phrase literally meaning "open the dog" in French. Tanja Stark, citing Bowie's well known interest in esoterica suggests the surrealist phrase "Zane, Zane, Zane", repeated by Bowie on the track "Buddha of Suburbia" is possibly " a cryptic reference to the esoteric Sword of Zayin (zayin (זין) means "sword") a Kabbalah concept associated with the Mezla Lightning Flash of Creation that zigzags from station to station of the mystic Tree of Life conjuring a multitude of associations with Bowie, from Aladdin Sane's iconic 'zigzag' Lightning Flash to Bowie's zigzag drawing of the Tree of Life on the back cover of Station to Station". The production of the song also made use of varispeed vocals, which Bowie had first employed – though only for comic effect – on "The Laughing Gnome" in 1967. Bowie has said that the song was written for and about his half brother, Terry Burns, who had schizophrenia and was an inmate of Cane Hill Hospital (pictured on the original U. S. cover of The Man Who Sold the World) until his suicide in 1985. The lyrics include references to lobotomy, the tranquilizer Librium and EST, or Electroshock Therapy.
Выпуск и последствия
Второй трек альбома "The Man Who Sold the World" – "All the Madmen" – был выпущен компанией Mercury Records в отредактированном виде в качестве промо-сингла (с одной и той же песней на обеих сторонах) в США в декабре 1970 года, перед промо-турне Боуи в начале 1971 года. В июне 1973 года компания RCA Records, переиздавшая альбом, из которого взята эта песня, в предыдущем году, выпустила "All the Madmen" в качестве сингла в Восточной Европе, с песней "Soul Love" с альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" на обратной стороне. Боуи исполнял эту песню вживую во время своего тура Glass Spider Tour в 1987 году, однако она не вошла в видеозапись концертов до выхода Special Edition на DVD в 2007 году (где она была представлена только в аудиоформате). В 2015 году промо-моно-версия сингла песни была официально выпущена впервые в составе Re:Call 1, являющегося частью сборника Five Years (1969–1973).
The second track on The Man Who Sold the World, "All the Madmen" was released by Mercury Records in edited form as a promo single (featuring the same song on both sides) in the U. S. in December 1970, prior to Bowie's promotional tour there in early 1971. In June 1973, RCA Records, which had re released the song's parent album the previous year, issued "All the Madmen" as a single in Eastern Europe, backed with "Soul Love" from The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Bowie performed the song live on his 1987 Glass Spider Tour, though it was not included on the video release from the concerts until the Special Edition release on DVD in 2007 (on which it was released as an audio only track). In 2015, the promo mono single edit of the song was officially released for the first time, on Re:Call 1, part of the Five Years (1969–1973) compilation.