Ничто Не Приносит Удовольствия: История Emo и The Promise Ring

Введение

Книга об эмо "Nothing Feels Good" – второй студийный альбом американской рок-группы The Promise Ring, вышедший 14 октября 1997 года. Альбом завоевал культовый статус и часто считается одной из самых влиятельных пластинок в жанре эмо. Название альбома было использовано в качестве названия книги Энди Гринвальда "Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo". Оригинальному басисту Скотту Бесхте приписывают авторство и исполнение всех басовых партий для альбома, хотя к моменту релиза он уже был уволен из группы. Фотография для обложки альбома была сделана на фоне аттракционов Trimper's Rides на набережной в Оушен-Сити, штат Мэриленд.

Предыстория и производство

The Promise Ring выпустили свой дебютный альбом 30° Everywhere в сентябре 1996 года на независимом лейбле Jade Tree. По словам вокалиста и гитариста Дэйви фон Болена, он был записан за пять дней "в ситуации, когда мы совершенно не представляли, что хотим сделать и каким должен получиться результат". Кроме того, Болен заболел во время записи, что сказалось на его вокале. В апреле и мае 1997 года группа отправилась в европейский тур; по его завершении музыканты сделали небольшой перерыв, чтобы завершить написание материала для следующего альбома. После этого группа отправилась в Мемфис, штат Теннесси, где начала запись в студии Easley Recording с продюсером J. Robbins из Jawbox. В этом альбоме группа сосредоточилась на более чистом звучании и отточила свою поп-чувственность. Роббинс помогал группе в работе над песнями и улучшил общее звучание по сравнению с 30° Everywhere. Группа смягчила звучание в стиле панк-рока и эмо из Среднего Запада, которое Болен впервые разработал, будучи участником Cap'n Jazz, и добавила элементы пауэр-попа, что позволило провести параллели с Superchunk и Knapsack. Он использовал географическую и цветовую символику в своих текстах: в песне "Red & Blue Jeans" он называет свою девушку красной, белой и синей, а в "B Is for Bethlehem" цвета символизируют кровь и плоть. Писатель PopMatters Брайан Стоут отметил, что Болен "улавливает моменты, играет словами и повторяет слова и фразы", а также включает отсылки к Air Supply и Television. Песни начинаются с гитарного переплетения и агрессивной игры на барабанах. В "Make Me a Chevy" Болен сравнивает женщину с автомобилем; песня выросла из того, как кто-то настраивал свой инструмент, а Гневиков импровизировал гармоники. "How Nothing Feels" – это инструментальная композиция с акустической гитарой и фортепиано, с заметным шипением магнитной ленты. Обложку альбома снял соучредитель Jade Tree Тим Оуэн, а дизайн разработал Гневиков; на ней изображена ярко освещенная фотография набережной на белом фоне, вокруг которой выстроены цветные точки. Он сказал об обложке: "Этот альбом действительно радостный, но в нем также присутствует меланхолия", – он противопоставил это фото закрытого парка развлечений с разбросанными людьми. После выхода альбома группа совершила тур по восточному побережью с Compound Red и Castor, затем по Среднему Западу с Compound Red и Roadside Monument, который продлился до ноября 1997 года. Месяц они завершили туром по западному побережью с Compound Red и Jimmy Eat World. В феврале 1998 года The Promise Ring возвращались домой после концерта в рамках тура с Hum.

The Promise Ring released their debut album 30° Everywhere in September 1996 through independent label Jade Tree. According to vocalist/guitarist Davey von Bohlen, it was recorded in five days "in a situation where we had no idea what we wanted to do or how we wanted it to come out." Additionally, Bohlen was ill during the making of it, resulting in issues with his vocals. In April and May 1997, the group embarked on a European tour; at its conclusion, the band went on a brief break to complete writing for their next album. Following this, the group went to Memphis, Tennessee where they began recording at Easley Recording with producer J. Robbins of Jawbox. The album saw the group focus on cleaner production and refined their pop sensibility. Robbins aided the band, helping them work on song writing and improved the overall sound, when compared to 30° Everywhere. The band toned down the punk rock esque Midwest emo sound that Bohlen pioneered when he was a member of Cap'n Jazz. and power pop, drawing comparison to Superchunk and Knapsack. He incorporated geographical and color symbolism in his lyrics; he refers to his girlfriend as red, white and blue in "Red & Blue Jeans", while in "B Is for Bethlehem" the colors are representative of blood and flesh. PopMatters writer Brian Stout said Bohlen "captures moments, engages in wordplay and repetitive words and phrases", and includes references to Air Supply and Television. begins with guitar interplay and aggressive drumming. "Make Me a Chevy" sees Bohlen compare a woman to a car; it evolved out of someone tuning their instrument and Gnewikow playing harmonics over it. "How Nothing Feels" is an acoustic guitar and piano interlude with heavy tape hiss. The album's artwork was shot by Jade Tree co founder Tim Owen and designed by Gnewikow; it shows a brightly lit photograph of a boardwalk against a white background with colored dots lined up around it. He said of the cover: "The record is really happy, but there's also a melancholy" feeling to it, juxtaposed with the closed amusement park photo with people scattered about. Following the album's release, the band toured the East Coast with Compound Red and Castor, and then a Midwestern tour with Compound Red and Roadside Monument, through to November 1997. They ended the month with a West Coast tour with Compound Red and Jimmy Eat World. In February 1998, the Promise Ring were traveling back home from a show, while on tour with Hum,

Группа возобновила гастроли после шестинедельного перерыва, хотя Гневиков испытывал периодическую боль в ключице из-за расположения гитарного ремня. После нескольких концертов с Burning Airlines они отправились в очередной тур с Jimmy Eat World в апреле 1998 года, а затем совершили европейское турне с Jets to Brazil. В видеоклипе показано выступление группы в гостиной, чередующееся с кадрами футбольного матча, плавающего человека и человека на роликовых коньках. Клип появился на MTV's 120 Minutes, где участники группы впоследствии выступали в качестве ведущих и давали интервью Мэтту Пинфилду. Альбом был переиздан на виниле вместе с 30° Everywhere и Very Emergency (1999). Через несколько месяцев группа исполнила альбом целиком на разовом воссоединяющем концерте.

Критический отклик

Nothing Feels Good получил положительные отзывы музыкальных критиков. Рецензент AllMusic Блейк Батлер отметил, что релиз продемонстрировал переход группы к более поп-звучанию, которое они ранее намекали в 30° Everywhere. В то время как Nothing Feels Good продолжил традицию "прекрасно странных" текстов на фоне "чрезвычайно запоминающейся и мощной музыки", его общее звучание вызывало "сентиментальность и воображение", которые, казалось, всегда присущи их музыке. Писатель Pitchfork Ник Миров считал, что "недостаток текстов" стал "ахиллесовой пятой" альбома, проложив путь для таких релизов, как Something to Write Home About (1999) группы The Get Up Kids и Bleed American (2001) группы Jimmy Eat World, и став определяющим альбомом второй волны жанра. Писатель Paste Джастин Джейкобс заявил, что "мало какие альбомы так точно отражают дух и звучание эмо-движения середины 90-х", как Nothing Feels Good. Болен позже принял участие в записи трека "A Praise Chorus" с альбома Bleed American, где он сослался на песню "Why Did We Ever Meet". Nothing Feels Good вошел в различные списки лучших альбомов в жанре эмо, составленные изданиями Drowned in Sound, Kerrang!, LA Weekly, Louder, Rolling Stone и Treblezine, а также журналистами Лесли Саймон и Тревором Келли в их книге Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). Кроме того, треки с альбома появились в списках лучших песен в жанре эмо, опубликованных NME, Stereogum и Vulture. Название альбома было использовано для книги Энди Гринвальда с тем же названием. Майк Кинселла сделал кавер на песню "Forget Me" под псевдонимом Owen для своего альбома Other People's Songs (2014).