Stay (песня Дэвида Боуи)

Введение

"Stay" — песня английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенная в 1976 году на его альбоме Station to Station. Песня была записана в конце 1975 года в студии Cherokee в Лос-Анджелесе. Сопродюсерами записи были Боуи и Гарри Маслин, в ней приняли участие гитаристы Карлос Аломар и Эрл Слик, басист Джордж Мюррей, барабанщик Деннис Дэвис, пианист Рой Биттан и Уоррен Пейс на перкуссии. В треке выделяется игра на двух гитарах в исполнении Слика и Аломара, которые в основном сочинили её прямо в студии. Основанная на аккордовой структуре песни "John, I'm Only Dancing (Again)", фанковой переработки "John, I'm Only Dancing" (1972), "Stay" сочетает в себе элементы фанк-рока, соула и хард-рока. Текст песни абстрактный и посвящен теме любви. Боуи впервые исполнил песню в шоу Dinah! 3 января 1976 года. В июле того же года RCA Records выпустила "Stay" как Б-сторону сингла "Suffragette City", а затем и как А-сторону в отредактированном виде в США; оба релиза не попали в чарты. Песня получила положительные отзывы от музыкальных критиков и биографов, многие из которых отметили выдающееся исполнение группы. "Stay" постоянно исполнялась на концертах Боуи во время его турне и вошла в состав многочисленных концертных альбомов. В 2010 году Маслин сделал ремикс песни для переизданий Station to Station, а в 2016 году она была ремастерингована для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976). В 1997 году Боуи записал новую версию "Stay" во время репетиций к Earthling Tour, которая в 2020 году вышла на EP Is It Any Wonder? под названием "Stay '97".

Запись

После завершения работы над альбомом "The Man Who Fell to Earth" в сентябре 1975 года, Дэвид Боуи вернулся в Лос-Анджелес, чтобы начать запись своего следующего альбома. В плане состава Боуи привлек ту же команду, что и для "Fame": сопродюсер Гарри Маслин, гитаристы Карлос Аломар и Эрл Слик, барабанщик Деннис Дэвис и старый друг Боуи Джефф МакКормик (под псевдонимом Уоррен Пейс), а также басист Джордж Мюррей; пианист Рой Биттен, участник группы Брюса Спрингстина E Street Band, присоединился к сессиям в середине октября. Для студии Боуи и Маслин выбрали лос-анджелесскую студию Cherokee Studios, располагавшую пятью различными студийными залами, 24-трековыми микшерными пультами, круглосуточным доступом и лаундж-баром. Запись нового альбома началась в конце сентября 1975 года и завершилась в конце ноября. По словам биографа Криса О’Лири, запись "Stay" началась где-то в октябре. Как и большая часть альбома, элементы песни создавались преимущественно в студии, а не были написаны заранее. Из-за сильного употребления кокаина Боуи во время записи, он позже почти ничего не помнил о процессе создания альбома. Аломар вспоминал, что песня была записана "в состоянии кокаиновой лихорадки": "'Stay' в основном была сделана с ритм-секцией. Она получилась довольно фанковой и прямолинейной. Я написал аранжировку и сказал, что именно это мы хотим сделать. Думаю, Дэвид играл на гитаре. Он наиграл мне несколько аккордов, а затем мы вернули их ему. Ритм-секция очень прониклась этой песней, а затем Эрл Слик наложил более плотный звук на некоторые партии, которые я записал". Боуи позже признал, что изначально песня была попыткой создать "John, I'm Only Dancing (Again)", фанковую переработку его трека 1972 года "John, I'm Only Dancing", которая была записана во время сессий для альбома Young Americans (1975) и позже выпущена как сингл в 1979 году. Аломар и Слик экспериментировали с немного измененной аккордовой последовательностью "(Again)", ускорили темп и, после нескольких дней или недель студийных джемов, группа, по словам Аломара, "вернула [песню] [Боуи]". По словам О’Лири, Боуи противопоставил Аломара и Слика друг другу, как он делал во второй половине тура Diamond Dogs (известного как Soul тур). Слик вспоминал в 2014 году: "У него были полные противоположности, и он позволял этим различиям формировать гитарный звук на альбоме". Для "Stay" Слик записал соло, которое Аломар затем наложил поверх, повторяя этот процесс. О’Лири называет финальный микс "записью их противостояния, поддержанным басовой линией Джорджа Мюррея, способной выдержать Buick".

After completing his work on The Man Who Fell to Earth in September 1975, David Bowie returned to Los Angeles to begin recording his next album. Personnel wise, Bowie brought back the same team used for "Fame": co producer Harry Maslin, guitarists Carlos Alomar and Earl Slick, drummer Dennis Davis and Bowie's old friend Geoff MacCormick (credited as Warren Peace), while bassist George Murray was recruited to play bass; pianist Roy Bittan, a member of Bruce Springsteen's E Street Band, joined the sessions in mid October. For the studio, Bowie and Maslin chose Los Angeles's Cherokee Studios, which featured five different studio rooms, 24 track mixing consoles, 24 hour session times, and a lounge bar. Recording for the new album began in late September 1975 and ended in late November. According to biographer Chris O'Leary, recording for "Stay" began sometime in October. Like the majority of the album, the song's elements were primarily built in the studio rather than written before. Due to Bowie's heavy cocaine use during the sessions, he later recalled remembering almost nothing of the album's production. Alomar recalled the song was recorded "very much in a cocaine frenzy":
'Stay' was basically done with the rhythm section. It was pretty funky and pretty much straight ahead. I wrote out a chart and said this was pretty much what we wanted to do. That song I think David did on the guitar. He strummed a few chords for me, and then we gave it back to him. The rhythm section really liked that one, and then Earl Slick covered some of the lines I had laid down with a thicker sound. Bowie later acknowledged that the song initially began as an attempt at "John, I'm Only Dancing (Again)", a funk reworking of Bowie's 1972 track "John, I'm Only Dancing" that was recorded during the sessions for Young Americans (1975) and later released as a single in 1979. Alomar and Slick experimented with a slightly varied "(Again)" chord progression, sped up the tempo and, after days or weeks of studio jamming, the band, in Alomar's words, "gave [the song] back to [Bowie]." According to O'Leary, Bowie pitted Alomar and Slick against each other, repeating what he did on the latter half of the Diamond Dogs Tour (known as the Soul tour). Slick recalled in 2014: "He had polar opposites, and he allowed those differences to shape the guitar sound on the album." On "Stay", Slick recorded a solo, which Alomar then overdubbed, repeating the process. O'Leary calls the final mix "the record of their war, underpinned by a George Murray bassline that could support a Buick".

Состав

Музыкальный стиль как "Stay", так и "Golden Years" строится на фанке и соуле альбома "Young Americans", но с более резким и надрывным звучанием. Биограф Николас Пегг описывает это как одновременный гибрид фанка, соула и хард-рока, а Джеймс Э. Перон утверждает, что "Stay" представляет собой сочетание хард-рока и фанка в стиле "blue-eyed soul". Автор Марк Спиц анализирует "Stay" как "городской фанк, ускоренный для страстных встреч, а не для тихих и спокойных ночей, как в "Young Americans"". В своей рецензии для AllMusic Нед Раггетт обнаружил сочетание "драматического рока" альбома "Diamond Dogs" (1974) и "фанка и соула" "Young Americans". Он пишет, что по сравнению с треками вроде "Young Americans", "Stay" имеет более "холодную" аранжировку, которая, по его мнению, "звучит так, будто легко могла бы вписаться в ночной клуб 1976 года, но при этом все равно выделяется на его фоне". В 2010 году Фрэнк Мохика из Consequence of Sound классифицировал песню как фанк-рок. Песня начинается с того, как группа собирается вместе. Слик начинает играть на гитаре на струне ре – звук смещен вправо и отражен влево – прежде чем сыграть два аккорда G9. Автор Питер Доггетт описывает "непринужденную уверенность" в игре Слика в начале композиции. Затем к ним присоединяются бас и барабаны, за которыми следуют перкуссия и клавишные. Инструменты взаимодействуют друг с другом, пока не выстраиваются в беспокойный грув. О'Лири пишет, что в начале Слик играет ведущую партию, а Аломар его поддерживает, но в куплетах и припевах роли меняются: ритм-гитара Аломара задает темп треку, а Слик вторит ему. В заключительном соло они яростно дуэлируют, Слик играет вариации своего вступительного риффа, а Аломар импровизирует вокруг него. Боуи, вокал которого отсутствует после четырехминутной отметки, в припевах подстраивается под гитары, используя то, что О'Лири называет "низким, певучим голосом разума". Спиц интерпретирует "Station to Station" как "альбом любовных песен", а именно "таких, которые пишутся, когда в твоей жизни нет любви". Пегг называет эту песню "одним из классических музыкальных гибридов Боуи" и считает гитарный риф одним из лучших во всем его каталоге. Мохика и Раггетт также высоко оценивают гитарную работу, считая ее одной из лучших в творчестве Боуи. В списке 2016 года, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил "Stay" на 51-е место, назвав сингл-версию уступающей альбомной.

The musical style of both "Stay" and "Golden Years" are built upon the funk and soul of Young Americans but with a harsher, grinding edge. Biographer Nicholas Pegg describes it as a simultaneous hybrid of funk, soul and hard rock, while James E. Perone argues that "Stay" represents a merge of hard rock and blue eyed funk. Author Marc Spitz analyses "Stay" as "urban funk sped up for against the wall fucking, as opposed to the horizontal quiet storms of Young Americans". Writing for AllMusic, Ned Raggett found a combination of the "dramatic rock" of Diamond Dogs (1974) and the "funk and soul" of Young Americans. He writes that compared to tracks like "Young Americans", "Stay" contains a "chiller" arrangement, which he believes "manages to sound like something that could easily fit into a 1976 era nightclub though still somehow standing apart from it". In 2010, Frank Mojica of Consequence of Sound classified the song as funk rock. The song begins with the band assembling itself. Slick starts on guitar on his D string—mixed right and echoed left—before oppressing two G9 chords. Author Peter Doggett describes an "effortless self confidence" in Slick's introduction. From there, bass and drums join, followed by percussion and keyboards. The instruments play off one another until settling into a restless groove. O'Leary writes that in the intro, Slick is playing lead and Alomar supports but, by the verses and refrains, the roles are swapped: Alomar's rhythm guitar paces the track while Slick echoes it. In the closing solo, the two duel ferociously, with Slick playing variations of his opening riff and Alomar working around that. Bowie, whose vocals are absent past the four minute mark, matched the guitars in the refrains with what O'Leary calls a "low sung 'voice of reason. Spitz interprets Station to Station as "an album of love songs", specifically "the kind you write when you have no love in your own life". The abstract Pegg calls the song "one of Bowie's classic [musical] hybrids" and finds the rhythm guitar riff one of the finest in Bowie's entire catalogue. Mojica and Raggett similarly praise the guitar work as one of Bowie's best, In a 2016 list ranking every Bowie single from worst to best, Ultimate Classic Rock placed "Stay" at number 51, calling the single edit inferior to the album version.

Версии на живом экране и последующие релизы

"Stay" оставалась неотъемлемой частью концертного репертуара Боуи на протяжении всей его карьеры, звуча в турах 1976 года Isolar I, 1978 года Isolar II, 1983 года Serious Moonlight, 1990 года Sound+Vision, 1997 года Earthling, 1999 года Hours, 2000 года Mini и 2002 года Heathen. Из-за продолжительного аутро песни Боуи добавлял во время живых выступлений вставки с повторением "stay", включая фразы "stay – why don't you" с Гейл Энн Дорси в 1990-х годах. О'Лири отмечает, что Боуи порой просто с недоумением смотрел на музыкантов. Запись с тура Isolar, сделанная 23 марта 1976 года в Nassau Coliseum, впервые была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании альбома Station to Station в 1991 году на Rykodisc, а затем в ремикшированном виде на Live Nassau Coliseum '76 (2010). Выступление с тура Isolar II вошло в расширенные переиздания концертного альбома Stage 1978 года в 2005 и 2017 годах. Еще одна запись с того же тура позже была включена в Welcome to the Blackout (2018). Выступление Боуи с этой песней на фестивале в Гластонбери 25 июня 2000 года было выпущено в 2018 году на Glastonbury 2000. Спустя пару дней после Гластонбери, 27 июня, Боуи исполнил "Stay" в театре BBC Radio в Лондоне. Эта запись вошла в бонусный диск, сопровождавший первые издания сборника Bowie at the Beeb (2000). Сингл-версия "Stay" появилась в саундтреке к фильму "Christiane F." в 1981 году. По словам Пегга, это один из немногих CD-источников, содержащих эту версию песни. Песня и её альбом были ремастерированы в 2016 году для бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976), а отдельный альбом был выпущен в следующем году. В набор вошли как оригинальный микс, так и микс Маслина 2010 года, а сингл-версия – на Re:Call 2, являющемся частью этого издания. Боуи перезаписал "Stay" в 1997 году во время репетиций к туру Earthling. Боуи хотел обновить некоторые из своих основных концертных номеров, чтобы они лучше соответствовали материалу его последних альбомов Outside (1995) и Earthling (1997). Новая версия репетировалась на The Factory в Дублине с Марком Плати и Ривзом Габриэлсом, а затем была окончательно записана в нью-йоркской студии Right Track Recordings в мае и июне 1997 года. Изначально планировавшаяся как би-сайд, она оставалась неизданной до 2020 года, когда вошла в EP Is It Any Wonder? под названием "Stay '97". Джон Блайстин из Rolling Stone описал её как "экстремально обновлённую версию в духе девяностых", отметив в ней элементы альтернативного рока, готического рока, индастриала и техно.

"Stay" remained a concert staple throughout Bowie's career, being performed on the 1976 Isolar I, 1978 Isolar II, 1983 Serious Moonlight, 1990 Sound+Vision, 1997 Earthling, 1999 Hours, 2000 Mini, and 2002 Heathen tours. Due to the song's extended outro, Bowie added bursts of "stay" tags throughout during live performances, including "stay—why don't you" tags with Gail Ann Dorsey in the 1990s. O'Leary notes that Bowie sometimes simply stared at the players in bemusement. A recording from the Isolar tour at the Nassau Coliseum on 23 March 1976 was first released as a bonus track on the 1991 Rykodisc reissue of Station to Station, and again in remixed form on Live Nassau Coliseum '76 (2010). A performance from the Isolar II tour was included on the expanded reissues of the 1978 live album Stage in 2005 and 2017. Another performance from the same tour was later included on Welcome to the Blackout (2018). Bowie's performance of the song at the Glastonbury Festival on 25 June 2000 was released in 2018 on Glastonbury 2000. A couple days after Glastonbury on 27 June, Bowie performed "Stay" at the BBC Radio Theatre in London. This performance was released on the bonus disc accompanying the first releases of Bowie at the Beeb (2000). The single edit of "Stay" appeared on the Christiane F. soundtrack in 1981. According to Pegg, this is one of the few CD sources for the single edit. The song, and its parent album, was remastered in 2016 for the Who Can I Be Now? (1974–1976) box set, with a standalone album release the following year. Both the original mix and 2010 Maslin mix were included, while the single edit was included on Re:Call 2, part of that set. Bowie rerecorded "Stay" in 1997 during the rehearsals for the Earthling Tour. Bowie wanted to update some of his live staples to better fit the material of his then recent albums Outside (1995) and Earthling (1997). The new version was rehearsed at The Factory in Dublin with Mark Plati and Reeves Gabrels before it was properly recorded at New York's Right Track Recordings between May and June 1997. Initially intended for release as a B side, it remained unreleased until 2020, when it was included on the EP Is It Any Wonder?, titled "Stay '97". Jon Blistein of Rolling Stone described it as "an extremely nineties update" of the original, describing elements of alternative rock, gothic rock, industrial rock and techno.