Успение Богородицы в христианском искусстве

Введение

Вознесение Девы Марии не упоминается в Новом Завете, но встречается в апокрифической литературе III и IV веков, и к 1000 году стало широко распространенным верованием в Западной церкви, хотя официально католической догмой было признано лишь в 1950 году. В западном христианском искусстве эта тема впервые приобрела популярность в XII веке, наряду с другими повествовательными сценами из "Жизни Девы" и "Коронации Девы". Эти "марианские" сюжеты особенно поддерживались цистерцианским орденом и святым Бернардом Клервоским (ум. 1153). Более подробные литературные описания, включающие, например, присутствие апостолов, появились в позднесредневековых произведениях, таких как "Золотая легенда", и художники следовали им. К концу Средневековья большие и многофигурные алтарные композиции давали художнику возможность продемонстрировать свое мастерство в композиции, колорите и позах фигур. После Реформации эта тема использовалась для утверждения католической позиции, отвергаемой протестантами. Обычно Вознесение сопровождается или поддерживается ангелами (но, в отличие от православных икон, Дева Мария обычно не несётся Христом), при этом она пассивно возносится на небо, где должна быть увенчана Христом, а апостолы внизу окружают ее пустую гробницу, с благоговением взирая вверх. На небесах может быть изображен Бог Отец или Христос (как в православном Успении). Деву Марию часто окружают миндалевидной мандорлой. На средневековых изображениях ее руки обычно сложены в молитве, но позднее они могут быть распростерты, когда она смотрит вверх, как в очень влиятельной алтарной картине Тициана для церкви Фрари (1515–18) в Венеции, которая взволновала ранее сдержанных апостолов. Примеры можно найти в работах Эль Греко, Рубенса (несколько композиций), Аннибале Карраччи и Николя Пуссена, последний из которых заменил апостолов путти, бросающими цветы в гробницу.

Иконографические детали

Некоторые версии изображают Деву, сбрасывающую свой пояс, Пояс Фомы, апостолу Фоме (наиболее известному по эпизоду «Фома Неверующий»), когда она возносится; это было сделано для того, чтобы предоставить ему ощутимое доказательство увиденного, учитывая его прежний скептицизм. «Пояс» был важной реликвией Средневековья и существовал во множестве вариантов. На миниатюре работы мастера Якова IV Шотландского (1510-е годы) ангел передает пояс Фоме. Также присутствует необычная сцена похоронной процессии с Апостолами. Рубенс ввел двух женщин, предположительно Марфу и Марию, преклоняющих колени у саркофага или склоняющихся над ним. Очевидно, развернув плащаницу, они обычно держат ее и собирают розы, найденные внутри. Этот мотив часто использовался более поздними фламандскими художниками. Хотя точный возраст Марии в Новом Завете не указан, из Евангельских свидетельств следует, что ей было не менее сорока лет, а «Золотая легенда» указывает ее возраст на момент смерти – шестьдесят или семьдесят два года. На картинах, изображающих Распятие Иисуса и последующие события, она обычно изображается как пожилая женщина. Однако большинство изображений Успения придают ей юный или зрелый вид, за исключением, например, «Успения Панчиатичи» работы Андреа дель Сарто, созданного около 1522–1523 годов. В отличие от них, апостолы очень часто изображаются пожилыми людьми, а самый молодой, святой Иоанн, – лишь в расцвете сил. На некоторых изображениях конца XVI века появляется более интимное изображение в стиле sacra conversatione, где толпу апостолов заменяют несколько избранных святых, а Дева Мария обычно возвышается над ними ненамного. Альтернативная католическая сцена из ранней жизни Девы Марии – это Смерть Девы, которая была более созвучна Успению Богородицы в восточном православном искусстве и богословии. Большинство изображений показывают ее лежащей в постели, окруженной Двенадцатью Апостолами, что также отражает «Золотую легенду». Некоторые художники изображают обе сцены, одну над другой. Католическая доктрина, которая еще формировалась во время создания большинства этих произведений, не определяет, умерла ли Мария до своего телесного Вознесения, хотя последовательные, несколько различающиеся описания в поздних версиях «Золотой легенды» сходятся во мнении, что она умерла и была помещена в гробницу, из которой была воскрешена через три дня. Успение было подходящим сюжетом для иллюзионистских росписей потолков, и впервые было использовано в Пармском соборе Антонио да Корреджо в 1526–1530 годах. Первый барочный потолок был создан Джованни Ланфранко в 1625–1627 годах в церкви Сан-Андреа-делла-Валле в Риме.

Some versions show the Virgin dropping her belt, the Girdle of Thomas, to Thomas the Apostle (best known for his Doubting Thomas episode) as she rises; this was to give him tangible proof of what he had seen, given his earlier scepticism. The "girdle" was a major relic of the Middles Ages, naturally existing in several versions. In a miniature by the Master of James IV of Scotland (1510s), an angel passes it down to Thomas. This also has the unusual scene of the funeral procession with the Apostles. Rubens introduced two women, perhaps meant to be Martha and Mary, kneeling by the sarcophagus or bending over it. Having apparently unwrapped the shroud, they are usually holding it and collecting the roses found within. This motif was often included by later Flemish artists. Although the final age of Mary is not given in the New Testament, from the Gospel evidence she was at least in her forties, and the Golden Legend gives her age at death as sixty or seventy two. In paintings of the Crucifixion of Jesus and the following events, she is normally depicted as a fairly old woman. But most Assumptions give her a youthful or mature appearance, with exceptions like the Panciatichi Assumption by Andrea del Sarto, of c. 1522–23. By contrast the apostles are very often depicted as old men, with the youngest, Saint John, merely in his prime. From the later 16th century some images show a more intimate depiction in the in aria type of sacra conversatione, with a few selected saints replacing the crowd of apostles, and often the Virgin hovering not much above them. The alternative Catholic scene from the end of the Virgin Mary's early life is the Death of the Virgin, which was more compatible with the Dormition of the Theotokos in Eastern Orthodox art and theology. Most treatments showed her lying in bed, surrounded by the Twelve Apostles, again reflecting the Golden Legend. Some painters show both scenes, one above the other. Catholic doctrine, still emerging when most of these were painted, has declined to specify whether Mary had died before her bodily Assumption, although the slightly varying accounts given one after the other in late versions of the Golden Legend agree that she did, and was placed in a tomb, from which she was raised up three days later. The Assumption was a suitable subject for illusionistic ceiling paintings, and first so used at Parma Cathedral by Antonio da Correggio in 1526–1530. The first Baroque ceiling was by Giovanni Lanfranco in 1625–1627 at San Andrea della Valle in Rome.