Франческо Боттичини: Жизнь и творчество художника Раннего Возрождения
Francesco Botticini
Франческо Боттичини (1446-1498) – итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Флорентийские алтари, религиозные панно и портреты. Биография и стиль.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (1446–1498)
Italian painter (1446 1498)
Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446 – 16 января 1498) – итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Он родился во Флоренции, где продолжал работать до самой смерти в 1498 году. Несмотря на то, что документально подтверждено лишь немного работ Боттичини, значительное количество произведений с уверенностью ему приписывается на основании стилистического анализа, включая несколько алтарных образов, десятки небольших религиозных панно и несколько портретов.
Francesco Botticini (real name Francesco di Giovanni, 1446 – 16 January 1498) was an Italian painter of the Early Renaissance. He was born in Florence, where he remained active until his death in 1498. Although there are only few documented works by Botticini, a considerable corpus has been confidently attributed to him on the basis of style including a number of altarpieces, dozens of small scale religious panels and a few portraits.
Ранние работы
Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро, набалайо, или художник по изготовлению игральных карт, у которого он, вероятно, получил свое первоначальное художественное образование. К 22 июля 1459 года он был наёмным помощником в мастерской Нери ди Биччи. Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. В конечном итоге он вошёл в контакт с Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого он встретил Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино. Хотя присутствие Боттичини в студии Верроккьо не задокументировано, оно часто предполагается на основании стиля его работ. К 1469 году Боттичини открыл собственную мастерскую, что зафиксировано в арбитражном документе того же года. Он оставался близок со своим отцом, который контролировал его трудовые договоры до 1475 года, когда он подал прошение об освобождении от опеки. Освобождение было предоставлено в 1477 году, согласно юридическим записям, а также существует «Мадонна, поклоняющаяся Младенцу» в Бирмингемском музее искусств в Алабаме. Его самая ранняя датированная работа – алтарный образ «Мадонна с Младенцем и святыми Себастьяном, Панкрасом, Себастьяном и Петром» (1471) в Музее Жакмарта Андре в Париже, написанный под сильным влиянием Верроккьо. «Святая Моника, восседающая на троне с августинскими монахинями» в Санто-Спирито во Флоренции также обычно датируется этим годом, как и знаменитые «Три Архангела с юным Товией» в галерее Уффици.
Botticini was born in Florence in 1446. His father was Giovanni di Domenico di Piero, a naibaio, or painter of playing cards, from whom he probably received his initial artistic training. By 22 July 1459 was a salaried assistant in the workshop of Neri di Bicci. Botticini left Neri's workshop in 24 July 1460. He eventually came into contact with Andrea del Verrocchio, in whose workshop he would have met Leonardo da Vinci, Lorenzo di Credi, Domenico Ghirlandaio, and Pietro Perugino. Though Botticini's presence in Verrocchio's studio is not documented, it is often inferred on the basis of style. Botticini opened his own workshop by 1469, as reported in an arbitration document from that year. He remained close with his father, who oversaw his working contracts until 1475, when he filed for emancipation. The emancipation was granted in 1477, according to legal records. and a Madonna adoring the Child at the Birmingham Museum of Art in Alabama. His earliest dated work is an altarpiece of the Madonna and Child with Saints Sebastian, Pancras, Sebastian and Peter (1471) at the Musée Jacquemart André, Paris, which is painted under the strong influence of Verrocchio. The Saint Monica Enthroned with Augustinian Nuns in Santo Spirito, Florence, is usually dated also dated to this year, as is the famous Three Archangels with the Young Tobias at the Uffizi.
Срок погашения
К 1475 году Боттичини выработал более индивидуальный стиль, который он впервые проявил в своей самой известной работе – масштабном «Вознесении Девы» в Национальной галерее Лондона. Хотя Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» ошибочно приписал эту картину Боттичелли, с начала XX века она единогласно признается работой Боттичини. Это подтверждается сохранившимися документами, в которых указано, что работа над картиной началась в 1475 году и была завершена в 1477 году. Необычная композиция и сюжет алтарного образа, безусловно, были определены заказчиками, изображенными в нижних углах композиции. На заднем плане виден вид Флоренции и долины Арно. На холмах Фиезоле отчетливо видны некоторые владения Пальмиери, в том числе ферма, входившая в приданое его жены. Интерпретация телесного вознесения Марии на небеса, где Деву встречают круги ангелов и святых, основана на последней строфе поэмы Пальмиери «Città di Vita» (1465). В поэме изложена противоречивая лукрецианская идея о том, что душа возникла на небесах и спустилась на землю, не будучи сотворена Богом. Вазари писал, что «Вознесение» Боттичини, как и поэма Пальмиери, считалось еретическим и поэтому было скрыто вскоре после завершения. На протяжении всей своей карьеры Боттичини создал множество панно с религиозными сюжетами для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как автор тондо – круглых картин, изображающих неизменно Деву Марию и юного святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклоняющегося перед Младенцем Христом. Один из таких примеров, в исключительно хорошем состоянии, был выставлен на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2013 году. Другие работы находятся в Галерее Палатина во Флоренции, Лувре в Париже и Музее Сумая в Мехико.
By 1475 Botticini had developed a more personal style, which he first expressed in his most famous work, the large Assumption of the Virgin at the National Gallery, London. Wrongly attributed Botticelli in Giorgio Vasari's Lives of the Artists, this painting has been unanimously attributed to Botticini since the early twentieth century. The attribution is corroborated by extant documents, which state how the painting was begun in 1475 and completed in 1477. The altarpiece's unusual composition and subject was surely dictated by its patrons, who appear in the lower corners of the composition. The background includes a view of Florence and the Arno valley. Some of Palmieri's properties on the hills of Fiesole, such as the farm included in his wife's dowry, are clearly discernible. The interpretation of Mary's bodily assumption into heaven, with the Virgin welcomed by rings of angels and saints, is based on the last stanza of Palmeri's poem, the Città di Vita (1465). The poem describes a controversial Lucretian idea that the soul began in heaven and descended to earth, without being crafted by God. Vasari wrote that Botticini's Assumption, like Palmieri's poem, was considered heretical and thus covered soon after its completion. Throughout his career, Botticini painted numerous panels with religious subjects for the homes of Florentine citizens. He was especially popular as a painter of tondi, or circular pictures, invariably of the Virgin and the young Saint John the Baptist, patron saint of Florence, kneeling in adoration of the Christ Child. One such example, in remarkably fine condition, appeared at Sotheby's, London, in 2013. Others can be found at the Galleria Palatina, Florence; the Louvre, Paris; and the Museo Soumaya, Mexico City.
Поздней работы
Боттичини продолжал работать в течение последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 года он написал «Мадонну с Младенцем в славе со святыми Марией Магдалиной и Бернардом», ранее находившуюся во флорентийской церкви Честелло, а ныне в Лувре, а в 1493 году – «Мадонну с Младенцем с двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Франциском, Сильвестром и Антонием Аббатом» для Compagnia della Vergine в Фучеккьо (к западу от Флоренции), которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен. В середине 1490-х годов он завершил свой самый масштабный поздний алтарь – внушительный «Святой Иероним со святыми и ангелами» (алтарь Сан-Джероламо), заказанный богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо в Фиезоле. Эта работа, ныне в Национальной галерее в Лондоне, изображает святого Иеронима на центральной панели между папой Дамасом, святым Евсевием, святой Паолой и святой Евстохией; над ними в небе предстают шесть ангелов, а внизу преклоняются жертвователи. Картина примечательна тем, что центральный святой помещен в отдельную раму, создавая своего рода картину в картине. Как отметил искусствовед Чарльз Дарвент, «предоставив своей картине в картине святого Иеронима собственную позолоченную раму, художник (Боттичини) создает последовательность перекрывающихся реальностей. Обрамленное изображение существует как самостоятельное произведение искусства для нас, зрителей, но также и для изображенных святых, которые, кажется, изучают его: даже святые мученики, как утверждается, могут быть тронуты силой искусства». Рисунок, ранее считавшийся этюдом к фигуре святого Иеронима на алтаре, теперь признан работой Доменико Гирландайо и связан с фреской святого в Барджелло, Флоренция, написанной зятем Гирландайо, Бастиано Майнарди. В 1495 году Боттичини написал алтарное изображение «Мадонны с Младенцем со святым Франциском, архангелом Рафаилом и юным Товией» для капеллы Ринуччини в Сан-Пьер-Скераджо, Флоренция. Эта работа сейчас находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге и представлена там по договору с частным коллекционером. Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерскую унаследовал его сын Раффаэлло Боттичини, который также вел активную деятельность.
Botticini continued to work throughout the last during the last decade of his career, receiving important commissions for Florence and its surroundings. Around 1490 he painted the Madonna and Child in Glory with Saints Mary Magdalen and Bernard, formerly at theFlorentine church of the Cestello and now at the Louvre, and in 1493 he painted a Madonna and Child with Two Angels and Saints Benedict, Francis, Sylvester and Anthony Abbot for the Compagnia della Vergine in Fucecchio (west of Florence), now at the Metropolitan Museum of Art. In the mid 1490s he completed his most ambitious late altarpiece, an imposing Saint Jerome with Saints and Angels (the San Gerolamo Altarpiece), commissioned by wealthy Rucellai family for the convent of San Girolamo, Fiesole. This work, now at the National Gallery in London, depicts Saint Jerome in the central panel between Pope Damasus, Saint Eusebius, Saint Paula and Saint Eustochium; six angels appear in the sky above and a group of donors kneel below. The painting is unusual for including the central saint in a separate frame, creating a sort of picture within a picture. As described by art critic Charles Darwent, "By giving his picture within a picture of St Jerome its own gilt frame, the artist (Botticini) sets up a sequence of overlapping realities. The framed image exists as a separate artwork for us, the viewer, but also for the painted saints who seem to study it: even holy martyrs, it says, can be moved by the power of art." A drawing once considered a study for the figure of the Saint Jerome in the altarpiece is now recognized as a work by Domenico Ghirlandaio and linked to a fresco of the saint at the Bargello, Florence, painted by Ghirlandaio's brother in law, Bastiano Mainardi. In 1495 Botticini painted an altarpiece of the Madonna and Child with Saint Francis, the Archangel Raphael and the Young Tobias for the Rinuccini chapel in San Pier Scheraggio, Florence. This work is now at the National Galleries of Scotland, Edinburgh, on loan from a private collection. Botticini died in Florence on 16 January 1498 at the age of 51. His workshop was inherited by his son Raffaello Botticini, who had a prolific activity of his own.