Введение
Американская художница и скульптор (1918–1986)
Джейн Шентал Франк (урождённая Джейн Бабетт Шентал; 25 июля 1918 – 31 мая 1986) – американская художница, работавшая в различных жанрах, известная как живописец, скульптор, художник смешанной техники, иллюстратор и художник по текстилю. Её абстрактные картины смешанной техники, напоминающие пейзажи, находятся в публичных коллекциях, включая галерею искусств Коркоран, Балтиморский музей искусств и Смитсоновский музей американского искусства. Она училась у Ганса Хофмана и Нормана Карлберга.
Работа
Джейн Франк была ученицей художника Ганса Хофмана. Ее можно отнести к абстрактным экспрессионистам, но основным источником вдохновения для нее служил природный мир, особенно пейзаж. В ее поздних картинах более явно отражены воздушные пейзажи, а скульптура тяготеет к минимализму. Хронологически и стилистически творчество Джейн Франк находится на стыке модернизма и современности (вплоть до постмодернизма). Она обычно называла свои работы "внутренними пейзажами".
Обучение коммерческому искусству
Джейн Франк (когда она была еще Джейн Шентал) училась в прогрессивной школе Парк и получила начальное художественное образование в Институте искусств и наук штата Мэриленд (ныне известном как Колледж искусств Мэриленда), где в 1935 году получила диплом по коммерческому искусству и иллюстрации моды. Затем она продолжила обучение в Нью-Йорке в нынешней Школе дизайна Парсонс (тогда называвшейся Нью-Йоркской школой изящных и прикладных искусств), которую окончила в 1939 году. В Нью-Йорке она также посещала занятия в Нью-Театральной школе. Завершив обучение, она начала работать в рекламном дизайне и выступать в летних театральных постановках. Из имеющихся источников неясно, работала ли она в этих областях, еще находясь в Нью-Йорке, или только после возвращения в Балтимор. Однако известно, что серьезно занялась живописью в 1940 году.
Стать художником
В письме к Томасу Йоселофу она написала (цитируется в ретроспективном издании Йоселоффа, 1975, с. 34), что "до 1940 года мой опыт был целиком в области коммерческого искусства" и что, когда она серьезно занялась живописью, ей пришлось "забыть все, что я так тщательно изучила в школах". Она начала изучать историю живописи и "прошла через эволюцию пространственных представлений" от наскальной живописи через эпоху Возрождения, а затем сосредоточилась на Сезанне, Пикассо и Де Кунинге. В книге были представлены иллюстрации Джейн Франк и причудливый текст самой художницы, полностью написанный в стихах, рассказывающий историю, в которой (согласно рецензии, опубликованной Национальным советом учителей английского языка) "в рифме непослушная Моника Минк, "которая не слушала и не думала", наконец-то усваивает, что "все матери-минки знают лучше". В "Дальнейших приключениях Тилля Эуленшпигеля" Томаса Йоселоффа (1957, Нью-Йорк) использованы гравюры на дереве Джейн Франк, которые уже демонстрируют склонность к коллажным текстурным сочетаниям и сильной диагональной композиции. В некрологе Джейн Франк, опубликованном в 1986 году в Baltimore Sun, упоминается, что она издала третью детскую книгу под названием "Эди – розовый слон", с текстом и иллюстрациями самой художницы, что подтверждается отрывком из Publishers Weekly, доступным в сети Интернет.
Катастрофы в области здравоохранения и восстановление
Профессор истории искусств, Фиби Б. Стентон из Университета Джона Хопкинса, упоминала, что дважды в течение 20 лет после 1947 года Джейн Франк страдала от болезней, которые "длительно прерывали работу". Галерея Бодли в Нью-Йорке (1963) и Колледж Гучер (1963) – лишь некоторые из мест, где выставлялись её работы. В 1962 году (по некоторым источникам, в 1961 году) она получила стипендию Ринехарта, что позволило ей учиться у Нормана Карлберга в Школе скульптуры Ринехарта при Институте искусств Мэриленда. Это может показаться неожиданным и запоздалым поворотом от живописи, но это логичный шаг: полотна на выставке в Коркоране в 1962 году, такие как "Скалы и трещины" и "Rockscape II", уже содержат фрагменты, скульптурно "наращенные" толстыми слоями гипса (или "шпатлевки", как это обычно называет Стентон). Увлечение Джейн Франк пространством было очевидно еще до того, как её картины стали явно "скульптурными" в использовании смешанных техник. О картинах на выставке в галерее Коркорана в 1962 году она рассказывает Фиби Стентон: "Я пыталась противопоставить массу пустоте и создать ощущение, что есть участки, уходящие вглубь – поэтому слово "трещина" так часто встречается в названиях" (Стентон, с. 15). Действительно, "Скалы и трещины" (70" x 50", масло и шпатлевка на холсте), завершенная в 1961 году, доминировала на выставке.
Сочетание различных материалов и методов
Вскоре после месячной персональной выставки в галерее Коркорана Джейн Франк начала использовать не только шпаклевку, но и разнообразные другие материалы – стекло, обточенное морем или разбитое, обугленное дерево, гальку, то, что кажется измельченным графитом или кремнезёмом, и даже приклеенные фрагменты отдельно окрашенного и покрытого текстурой холста (холст в технике коллажа) – для своих угловатых, абстрактно-экспрессионистских картин. "Я хотела создать работы, которые были бы живописными, но с ощутимым трехмерным пространством", – написала она позже (Yoseloff 1975, с. 37–39). Первая персональная выставка Джейн Франк в нью-йоркской галерее Бодли (1963), а также ее персональная выставка 1965 года в Международной галерее Балтимора, демонстрировали многие из этих радикально плотных и многообразных работ, выполненных в смешанной технике.
"Апертированные" картины на нескольких полотнах
Позже она начала делать нерегулярные отверстия в полотнах ("апертуры", как она их называла: самый ранний пример – "Зимние окна", 1966–1967), обнажая более глубокие слои окрашенного полотна под ними (так называемые "двойные полотна" – и иногда тройные полотна), с нарисованными "ложными тенями" и т. д. – всё больше апеллируя к третьему измерению, создавая тактильные, скульптурные эффекты, при этом оставаясь в рамках конвенции обрамленной прямоугольной масляной живописи. Апертуры также намекают на взгляд во внутреннее психологическое пространство, словно второе полотно – видимое лишь частично, сквозь отверстие в переднем полотне – является некой полускрытой тайной, возможно, даже другой целой картиной, которую мы никогда не увидим. Стэнтон (стр. 24) также отмечает, что Джейн Франк выработала неописанный метод укрепления часто зубчатых краев апертур, чтобы они сохраняли форму и плоскость. Эти работы представляют собой тип "холста особой формы", хотя и сильно отличаются от холстов особой формы Фрэнка Стеллы и других художников, чаще ассоциирующихся с этим термином. В большинстве своих работ до конца 1960-х годов Фрэнк, кажется, меньше интересовалась цветом, чем тональностью и текстурой, часто используя серую гамму для создания ощущения глубины или движения от света к тьме, которое часто движется по диагонали (как в "Зимний конец", 1958), и в иных случаях – один основной оттенок (как земляные красные в "Плюм-Пойнт", 1964). Однако поздние "оконные" картины демонстрируют более выраженный интерес к ярким цветовым сочетаниям: действительно, Йоселов (стр. 20) отмечает, что в более поздних работах "она перешла к более смелым цветам". Это особенно заметно, как он указывает, в "воздушных" картинах, ранним и монументальным примером которой является "Воздушный вид № 1" (1968, 60 на 84 дюйма, коллекция комплекса Тернер Аудиториум при Медицинской школе Джонса Хопкинса, Университет Джонса Хопкинса). По словам Baltimore County Women [см. ниже], это была одна из любимых работ художницы.