Дыхание Галья (2005) – драма о компромиссах в Голливуде. Сценарист меняет любовную историю гея на гетеросексуальную ради миллиона долларов и успеха в кино.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Умирающий галл — американский драматический фильм 2005 года, сценарий к которому написал и который снял Крейг Лукас, ознаменовав этим свой дебют в качестве режиссера полнометражного фильма. Сценарий основан на его одноименной пьесе 1998 года, поставленной за пределами Бродвея, название которой восходит к древнеримской мраморной копии утерянной эллинистической скульптуры.
The Dying Gaul is a 2005 American drama film written and directed by Craig Lucas, his feature directorial debut. The screenplay is based on his 1998 off Broadway play of the same name, the title of which was derived from an ancient Roman marble copy of a lost Hellenistic sculpture.
Сюжет
В 1995 году в Голливуде начинающий сценарист Роберт Сандрич написал автобиографический сценарий, вдохновленный смертью его возлюбленной от туберкулеза головного мозга, связанного со СПИДом. Это впечатляет исполнительного директора студии Джеффри Тишопа и его жену Элейн, но по коммерческим причинам Джеффри готов дать зеленый свет проекту только в том случае, если Роберт изменит своего главного героя от Мориса к Мэгги и сместит фокус своего сюжета от геев к гетеросексуальным людям. Роберт сначала отказывается идти на компромисс со своими принципами, но когда Джеффри угрожает сделать фильм без его участия, он решает принять предложенный ему чек на 1 миллион долларов и сделать запрошенные редактирования. Джеффри и Элейн чувствуют влечение к Роберту, который становится частым гостем в их доме в Малибу и вскоре вступает в сексуальные отношения с манипулятивным продюсером. Связь, которую Элейн чувствует с гореющим молодым человеком, является более эмоциональной и мозговой, чем физической, и, обнаружив, что Роберт зависит от интернет-чатов, она отслеживает его в Интернете и вступает с ним в разговор, выдавая себя за гея. Используя информацию, которую он открыл ей лично, она убеждает его, что он общается со своей умершей возлюбленной. Усложнения возникают, когда Роберт раскрывает, что у него роман с Джеффри, что заставляет Элейн столкнуться с правдой о ее, казалось бы, идеальном браке и спровоцирует конфронтацию, которая приводит к трагедии.
In 1995 Hollywood, novice screenwriter Robert Sandrich has written an autobiographical script inspired by his lover's death by AIDS related cerebral tuberculosis. It impresses both studio executive Jeffrey Tishop and his wife Elaine, but for commercial reasons Jeffrey is willing to greenlight the project only if Robert changes his protagonist from Maurice to Maggie and shifts the focus of his plot from gay to straight people. Robert initially refuses to compromise his principles, but when Jeffrey threatens to make the film without his participation, he decides to accept the $1 million paycheck he's been offered and make the requested edits. Both Jeffrey and Elaine find themselves attracted to Robert, who becomes a frequent guest in their Malibu home and soon drifts into a sexual relationship with the manipulative producer. The connection Elaine feels to the grieving young man is more emotional and cerebral than physical and, after discovering Robert is addicted to Internet chat rooms, she tracks him down online and engages him in conversation while posing as a gay man. Using information he has revealed to her in person, she convinces him that he is communicating with his dead lover. Complications ensue when Robert reveals he's having an affair with Jeffrey, which forces Elaine to face the truth about her seemingly perfect marriage and prompts a confrontation that leads to tragedy.
Релиз
Фильм впервые был показан на кинофестивале «Санденс» в январе 2005 года, а затем был представлен на кинофестивале ЛГБТ в Майами, на Сиэтлском международном кинофестивале, на Международном кинофестивале в Провинстауне, на Международном кинофестивале ЛГБТ в Филадельфии, на Монреальском мировом кинофестивале, на кинофестивале в Нью-Хейвене, на Международном кинофестивале в Рио-де-Жанейро и на кинофестивале в Остине, после чего 4 ноября 2005 года состоялся широкий прокат в одиннадцати кинотеатрах США. Стивен Холден из New York Times назвал фильм «смелым, экспрессионистским и гордо театральным» и отметил, что Крэйг Лукас «блестяще дебютировал как режиссер». Роджер Эберт из Chicago Sun Times полагал, что «в сюжетных ходах есть неправдоподобность, ведущая к финалу фильма. И сами финальные события, на мой взгляд, ошибочны как в теории, так и на практике. Есть некоторая двусмысленность в причинах финального события, и это допустимо, но то, как фильм это раскрывает, кажется мне крайне неэффективным. Это приводит к одному из тех финалов, когда сидишь и жалеешь, что они не постарались придумать что-то лучшее». Мик ЛаСалл из San Francisco Chronicle заметил, что фильм «обладает лучшим типом истории, поскольку он разворачивается как серия сюрпризов, и при этом каждый шаг, поворот и ход событий кажутся неизбежными в ретроспективе. С точки зрения сюжета, это тщательно продуманная работа, с ключевой информацией, изящно вплетенной в повествование и без лишних деталей. Уже только с точки зрения механики, это можно назвать удовлетворительным развлечением. Но "Умирающий галл" – это не просто механическая конструкция. Проницательность Лукаса в тонкостях взаимодействия – и скрытых глубинах, которые эти тонкости подразумевают – совершенно иного уровня, чем у большинства режиссеров. В этом психологическом триллере психология не игнорируется; она является его основой». Питер Траверс из Rolling Stone оценил фильм в три звезды из четырех и прокомментировал: «Лукас-режиссер великолепно служит Лукасу-драматургу, придавая фильму соблазнительное сияние, которое лишь усиливает шок, когда он раскрывает скрытую токсичность. Актеры безупречны. Сарсгард, Скотт и блистательная Кларксон с поразительным мастерством справляются с острым юмором и глубокой трагедией фильма. Сильный и преследующий фильм Лукаса проникает под кожу». В интервью 2015 года Сарсгард признался, что «Умирающий галл» – его любимый фильм как для актера. Национальный совет кинокритиков отметил фильм специальной наградой за выдающиеся достижения в области кинопроизводства.
The film premiered at the Sundance Film Festival in January 2005 and was shown at the Miami Gay and Lesbian Film Festival, the Seattle International Film Festival, the Provincetown International Film Festival, the Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival, the Montréal World Film Festival, Film Fest New Haven, the Rio de Janeiro International Film Festival, and the Austin Film Festival before opening in eleven theaters in the United States on November 4, 2005. Stephen Holden of the New York Times called the film "a boldly expressionistic, proudly theatrical film" and wrote that Craig Lucas "makes an auspicious, nervy debut as a screen director." Roger Ebert of the Chicago Sun Times thought "there are implausibilities in the plot devices that lead the movie to its ultimate conclusion. And then the final developments themselves, I think, are wrong in both theory and practice. There is some ambiguity about why a final event takes place, and that's all right, but the way in which the movie reveals it is, I think, singularly ineffective. It leads to one of those endings where you sit there wishing they'd tried a little harder to think up something better." Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle observed the film "has the best kind of story in that it unfolds as a series of surprises, and yet every step, twist and turn seems inevitable in retrospect. Just in terms of plot, it's a meticulous piece of construction, with key information gracefully planted and nothing extraneous. On mechanics alone, it would qualify as satisfying entertainment. Yet The Dying Gaul is hardly a mere mechanical construction . Lucas' insight into the subtleties of interaction – and the churning depths that those subtleties suggest – is of a whole other order than that of most film directors. In this psychological thriller, the psychological isn't neglected; it's intrinsic." Peter Travers of Rolling Stone rated the film three out of four stars and commented, "Lucas the director serves Lucas the playwright beautifully, giving the film a seductive gleam that only enhances the shock when he reveals the toxicity underneath. The actors could not be better. Sarsgaard, Scott and the luminous Clarkson negotiate the film's razor sharp laughs and bone deep tragedy with resonant skill. Lucas' powerfully haunting film gets under your skin." In a 2015 interview, Sarsgaard said The Dying Gaul was his favorite film as a performer. The National Board of Review cited the film for Special Recognition For Excellence In Filmmaking.
Домашние медиа
Sony Pictures Home Entertainment выпустила фильм на DVD в регионе 1 21 марта 2006 года. Он представлен в анаморфном широкоэкранном формате с аудиодорожкой и субтитрами на английском языке. В качестве дополнительных материалов включены удалённые сцены и альтернативная концовка. В версии для региона 2 удалённые сцены и альтернативная концовка отсутствуют.
Sony Pictures Home Entertainment released the film on Region 1 DVD on March 21, 2006. It is in anamorphic widescreen format with an audio track and subtitles in English. Bonus features include deleted scenes and an alternate ending. The Region 2 release has neither the deleted scenes nor the alternative ending.