Малатини и Королевы Махотелла: История южноафриканской музыкальной легенды

Введение

Южноафриканская музыкальная группа, сформированная в 1964 году.

Mahlathini and the Mahotella Queens (также известные как Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo и Mahlathini and the Girls of Mgqashiyo) — южноафриканская супергруппа в стиле мбаканга, состоящая из трех музыкальных коллективов, объединенных скаутом талантов и продюсером Рупертом Бопапе в звукозаписывающей компании Gallo Recording Company в Йоханнесбурге, Южная Африка, в 1964 году. Группа состояла из трех отдельных частей:

Покойный Саймон "Mahlathini" Нкабинде (1937–1999) — "мощный певец" в стиле бассо-профундо, исполняющий в манере "глубокого стона". Девичья группа Mahotella Queens (1964 – настоящее время), классический состав которой включал Хильду Тлубатла, Нобесуту Мбаду и Милдред Мангксола. Трио продолжает записывать музыку и выступать на международном уровне, и известно своим уникальным вокальным гармоничным звучанием, сочетающим многоголосие и унисон, гитарной музыкой мбаканга и энергичными танцами на сцене. Инструментальный коллектив Makgona Tsohle Band (1964–1999), создавший стиль мбаканга и возглавляемый гитаристом Марксом Манкуэне и саксофонистом Уэстом Нкоси. Вместе они добились огромного коммерческого успеха и были популярными артистами в Южной Африке и за ее пределами в период с 1964 по 1972 год. Три части группы воссоединились в 1986–1987 годах; после празднования 70-летия Нельсона Манделы на лондонской арене Уэмбли в 1988 году супергруппа приобрела международную известность в 1987–1997 годах, выступив на многих международных фестивалях.

Формирование 1964 года

Основными звукозаписывающими лейблами в эпоху апартеида в Южной Африке были компании, принадлежавшие белым, с очень небольшим количеством чернокожих артистов. Исторически законы, такие как Закон о земле 1913 года и Закон о групповых районах (1950), препятствовали интеграции музыкантов из разных племенных общин, и многим не разрешалось обосновываться в городах. В результате, для большинства чернокожих музыкантов стало практически невозможно получить признание за пределами своих племенных территорий. В период апартеида чернокожие южноафриканцы больше не могли выступать перед белой аудиторией, а белые программные директора радио не одобряли музыку, находящуюся под влиянием американской. Mavuthela была основана в 1964 году как подразделение крупнейшего в стране независимого лейбла Gallo Africa, с целью сосредоточиться исключительно на производстве музыки для чернокожего южноафриканского рынка. Возглавил ее скаут талантов и продюсер Руперт Бопапе, ранее работавший продюсером в EMI South Africa, а затем присоединившийся к Gallo Record Company. Бопапе уже добился успеха в записи популярных артистов, таких как Александра Блэк Мэмбазо, Квартет Королевских Вестников и женская группа Dark City Sisters. Чернокожие южноафриканские продюсеры предложили вернуться к стилям акустической африканской популярной музыки и вокальным гармоническим группам, но они электрифицировали инструменты, смешивали составы по половому признаку и добавили энергичный ритм 8/8, характерный для тауншипов. Музыка мбаканга стала популярной среди чернокожих южноафриканцев, живущих в городских поселках. Группа, позже получившая мировую известность как Mahlathini and the Mahotella Queens, начала свою деятельность в составе команды музыкантов, работавших в Mavuthela Music Company. Руперт Бопапе сформировал группу из трех отдельных частей. Он привез из EMI Махлатини («Лев Совето»), ведущего исполнителя стиля, который позже был назван «стон» (вокальный стиль, исполняемый глубокими мужскими голосами в сочетании с пятиголосыми женскими гармоническими группами и аккомпанирующим инструментальным составом). Они стали самой популярной женской группой в стране в период с конца 1960-х по середину 1970-х годов. В состав духовой секции входили Лемми «Специальный» Мабасо, Шадрак Пилисо, Марио да Консейсао и (недолго) Спокс Машияне. В конце 1960-х годов состав духовых инструментов был расширен за счет Роджера Ксезу, Сифо Бхенгу, Томаса Мотшоане, Дэвида Ханьиле (известного как «Фастос Великий») и Селло Ммутунга (более известного как «Бра Селло»). Группа начала с выпуска 78-оборотных пластинок со своей первой коллекцией песен и выступления с музыкой на улицах, после чего записала сотни хитовых синглов. На протяжении конца 1960-х и начала 1970-х годов Mahlathini and the Mahotella Queens доминировали в южноафриканской музыке, выпустив множество записей, начиная с дебютного альбома Orlando Train и заканчивая такими песнями, как Uyavutha Umlilo (Music Inferno), Sengikala Ngiyabeleka (Crying And Running Away), Thoko, Sithunyiwe, Pitsa Tse Kgolo, Ngikhala Ngiyabaleka и Izulu Liyaduduma. Некоторые из их самых успешных синглов были собраны в альбомы, такие как Meet the Mahotella Queens (их первый LP).

The major record labels under South Africa's apartheid era were white owned companies with very few black artists. Historically, laws such as the Land Act of 1913 to the Group Areas Act (1950) prevented musicians from different tribal communities integrating and many were not permitted to establish themselves in the city. Consequently, making it almost impossible for most black music artists to gain recognition beyond their own tribal boundaries. During the apartheid period, black South Africans could no longer play to white audiences and white broadcasting programmers did not approve of American influenced music. Mavuthela was instituted in 1964 as a division of the country's largest independent record label Gallo Africa to focus solely on producing music for the black South African market. It was headed by talent scout/producer Rupert Bopape, a former producer for EMI South Africa before joining Gallo Record Company. Bopabe had already had successes recording popular artists such as Alexandra Black Mambazo, the King's Messengers Quartet and female group the Dark City Sisters. Black South African producers came up with the idea of returning to the styles of acoustic African popular music and harmony singing groups, but they electrified the instruments, mixed the sexes, and added a lively 8/8 township beat. Mbaqanga music became popular amongst urban black South Africans living in the townships. The group that later became known worldwide as Mahlathini and the Mahotella Queens started as part of the team of musicians working at the Mavuthela Music Company. Rupert Bopape largely created the group from three distinct parts. He had brought with him from EMI Mahlathini (the 'Lion of Soweto'), a leading exponent of a style that was later christened groaning (a vocal style was performed by deep voiced male singers in conjunction with five piece female harmony groups and a backing band of instrumentalists). they became the country's most popular girl group during the late 1960s – mid 1970s period. The horn section included Lemmy 'Special' Mabaso, Shadrack Piliso, Mario da Conceicao and (briefly) Spokes Mashiyane. The team of horn blowers was expanded in the late 1960s to include Roger Xezu, Sipho Bhengu, Thomas Motshoane, David Khanyile (aka "Fastos The Great") and Sello Mmutung (better known as "Bra Sello"). The band began by cutting 78 record copies of their first collection of songs and playing their music in the street, they went on to recording hundreds of hit singles. Throughout the late 1960s and early 1970s, Mahlathini and the Mahotella Queens dominated South African music, notching up many recordings from their debut Orlando Train to songs like Uyavutha Umlilo (Music Inferno), Sengikala Ngiyabeleka (Crying And Running Away), Thoko, Sithunyiwe, Pitsa Tse Kgolo, Ngikhala Ngiyabaleka and Izulu Liyaduduma. Some of their more successful singles were compiled onto albums such as Meet the Mahotella Queens (their first LP),

Супергруппа – Mahlathini, the Mahotella Queens и Makgona Tsohle – была чрезвычайно продуктивной и популярной творческой командой до 1972 года. В 1972 году состав распался из-за разногласий по поводу гонораров с Бопапе. The Mahotella Queens под руководством гитариста Makgona Tsohle Band Маркса Манкване продолжили записывать и выступать с переменным успехом в 1970-х и 1980-х годах, но к концу 1970-х годов из-за разногласий по поводу гонораров и/или семейных обстоятельств ни один из первоначальных членов Queens не остался. В то же время Махлатини, который также записывал сольный материал при поддержке исключительно группы Makgona Tsohle Band, создал отличительный публичный образ как Индода Махлатини, покинул Mavuthela также из-за споров с Бопапе по поводу гонораров/выплат. Makgona Tsohle также записали инструментальные синглы, получившие широкое признание публики, пока Makgona Tsohle не распалась, а ее участники, которых наставлял Бопапе, сосредоточились на продюсировании артистов Mavuthela. Музыкальные вкусы менялись – диско захватывало Южную Африку. В 1983 году Манкване воссоединил Махлатини с пятью из оригинальных участниц Mahotella Queens для создания спин-офф группы под названием Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo. Однако упадок популярности мбаканги привел к тому, что проект продлился всего год. Манкване продолжал продюсировать Mahotella Queens. Махлатини присоединился к свази мбаканга трио Amaswazi Emvelo, созданному West Nkosi, одной из немногих мбаканга групп, которые все еще хорошо продавались в то время.

Международный успех

В 1983 году в Великобритании Малькольм Макларен выпустил свой влиятельный альбом Duck Rock, проект, который смешал несвязанные между собой жанры, включая музыку Mahlathini и Mahotella Queens, не указанную в титрах. На протяжении многих лет его критиковали за эксплуатацию, однако это был первый альбом, представивший то, что сейчас известно как world music, более широкой аудитории за пределами Южной Африки и других стран. После успеха различных международных релизов, связанных с музыкой Южной Африки (таких как The Indestructible Beat of Soweto и Graceland (альбом) Пола Саймона), было принято решение о воссоединении Mahlathini и Mahotella Queens. Уэст Нкоси убедил Манкуэна взять Queens под свое продюсерское руководство, и состав Queens был обновлен тремя певицами, связанными с группой в период ее расцвета в 1960-х годах – Хильдой Тлубатла, Нобесуту Мбаду и Милдред Мангксола. Их дебютное выступление во Франции на фестивале в Ангулеме прошло с большим успехом. В том же году они записали альбом Paris Soweto во Франции. Маркс Манкуэн вернулся к продюсированию Mahlathini и Mahotella Queens, продолжая также играть на ведущей гитаре в группе. В июне 1988 года они выступили на торжественном вечере, посвященном 70-летию Нельсона Манделы, в лондонской «Уэмбли Арене» вместе с целым созвездием звезд, включая Стиви Уандера, Джорджа Майкла и Питера Гэбриэля. Трансляция мероприятия велась в прямом эфире в шестьдесят стран мира и стала мощным импульсом для кампании по освобождению Манделы. Это выступление также предоставило Mahlathini и Mahotella Queens самую большую аудиторию в их истории. В 1989 году они выступили на фестивале в Гластонбери и сотрудничали с авангардной синт-поп группой Art of Noise, записав три трека для альбома английской группы Below The Waste. В 1991 году продюсер Уэст Нкоси покинул группу, чтобы сосредоточиться на продюсировании музыки для южноафриканской аудитории. Супергруппа отправилась в продолжительные гастроли по всему миру, включая Соединенные Штаты, Европу, Азию и Австралию, выступая как на собственных концертах, так и на различных международных музыкальных мероприятиях, в том числе в Центральном парке в Нью-Йорке (перед полумиллионной аудиторией). В 2000 году они записали новый альбом под названием Sebai Bai, который имел успех, получил высокую оценку международной публики и был посвящен памяти Малахтини, Манкуэна и Нкоси. В 2000 году они были удостоены второй ежегодной премии WOMEX (Worldwide Music Expo) за выдающийся вклад в world music. После этого были выпущены другие успешные альбомы, такие как Bazobuya (2004) и Reign & Shine (2005). В 2005 году группа гастролировала по Великобритании в качестве разогревающей группы для Ladysmith Black Mambazo в период с мая по июнь 2006 года. В июле 2006 года The Queens возглавили фестиваль WOMAD, в 2007 году гастролировали по Европе, а в конце 2007 и 2008 годах – по Южной Африке. В 2010 году The Queens приняли участие в шоу Пи Уи Эллиса Still Black, Still Proud: An African Tribute to James Brown. В ноябре 2010 года южноафриканский джазовый исполнитель Хью Масекела объединился с Mahotella Queens для специального тура по Великобритании.

In 1983, in the UK Malcolm McLaren produced his influential album Duck Rock, a project that mixed unrelated genres together, including the uncredited music of Mahlathini and the Mahotella Queens. Criticised over the years by some as exploitative, it was the first album that brought what is now known as world music to a bigger audience outside of South Africa and other countries. and following the success of various international releases relating to South Africa's music (such as The Indestructible Beat of Soweto and Paul Simon's Graceland (album)), the decision was made for Mahlathini and the Mahotella Queens to reunite. West Nkosi convinced Mankwane to bring the Queens under his production, the then membership of the Queens were replaced by three singers associated with the group during its original 1960s heyday – Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu and Mildred Mangxola. with a successful debut performance in France at the Angouleme Festival. The same year they recorded the Paris Soweto album in France. Marks Mankwane returned to producing Mahlathini and the Mahotella Queens, as well as continuing to play lead guitar for the group. In June 1988, they appeared with a galaxy of stars – from Stevie Wonder to George Michael and Peter Gabriel – at the 70th birthday tribute to Nelson Mandela at London's Wembley Arena. The event was broadcast live to sixty countries around the world and provided a major boost for the campaign to free Mandela. It also provided Mahlathini and the Mahotella Queens with the biggest audience of their life. In England 1989 they performed at Glastonbury and collaborated with the Art of Noise, an avant garde synthpop group, featuring on three tracks on the English band's Below The Waste album. In 1991, producer West Nkosi left the group to continue producing music for the South African audience. The supergroup began touring for long stretches across the world, including in the United States, Europe, Asia and Australia, appearing in their own concerts and various international music events including in Central Park, New York (before a crowd of half a million), They recorded a new album in 2000 titled Sebai Bai, a successful release praised by the international audience and dedicated to Mahlathini, Mankwane and Nkosi. In 2000, they received the second annual WOMEX (Worldwide Music Expo) Award, presented for outstanding contribution to world music. Further successful albums were released, such as Bazobuya (2004) and Reign & Shine (2005). In 2005 the group toured the United Kingdom as the support act for Ladysmith Black Mambazo between May and June 2006. The Queens headlined WOMAD 2006 in July, toured Europe 2007 and South Africa during late 2007 and 2008. The Queens appeared as part of Pee Wee Ellis's show Still Black, Still Proud: An African Tribute to James Brown during 2010. South African jazz artist Hugh Masekela joined forces with the Mahotella Queens for a special UK tour for November 2010.

Мастерство

Стиль музыки, который группа Makgona Tsohle Band и ее участники развивали и исполняли, был Mbaqanga (произносится mm bah KAHNG guh, с K, образуемым отрывом языка от нёба). Mbaqanga, названная в честь слова зулу, обозначающего повседневную кашу из кукурузной муки или кукурузный хлеб, приготовленный на пару (что указывает на домашнее происхождение музыки), зародилась в 1950-х годах. Этот стиль представлял собой сплав традиционной музыки зулу, сото, шангаан и кхоса, смешанной с марабо (также известным как южноафриканский джаз), квела, а также с современной музыкой, использующей электрические инструменты, американским R&B, соулом и госпелом. Сочетание мбаканги с вокалом получило название "mgqashiyo", что означает "подпрыгивать", от "подпрыгивающих" ритмов стиля или музыки симанже-манже (на зулу означает "сейчас-сейчас"). Со временем звучание претерпело изменения: в 1960-х годах Махлантини пел наравне и вместе с Mahotella Queens, а в 1980-х, под продюсированием West Nkosi и Marks Mankwane, он стал меньше петь сольно, вместо этого вставляя и перекрывая мелодии Mahotella Queens своим "козлиным голосом" и вокальными эффектами, оставляя основную часть вокала Queens. Основными авторами текстов были Махлантини, Хильда Тлубатла, Маркс Манкване, Руперт Бопапе и Шадрак Пилисо. Их тексты, в основном на языке зулу, часто касались таких тем, как воспитание детей или решение супружеских проблем. Они не были открыто политическими, но иногда намекали на тяготы апартеида или восхваляли Нельсона Манделу. "Визуально группа также была динамичной" и использовала племенные образы: "Лев Соуэто" Махлантини "на сцене надевал регалии вождя – леопардовую шкуру на груди, меховые наручи и лосины, юбку из животных хвостов и бус вокруг своей лысой головы", а Mahotella Queens носили "огромные красные круглые шляпы зулу, юбки из кожи и бус, лосины и кроссовки". Как танцоры, они известны своей хореографией: к 90-м годам, будучи бабушками, Queens двигались "непрерывно на сцене, используя отличительную синхронизированную хореографию, сочетающую элементы движений Motown, племенные танцевальные шаги и даже элементы чирлидинга". Их "сочетание радостных гармоний и хореографических танцев", по словам американского критика в 1996 году, напоминало то, какой, по его мнению, была бы "зулусская версия группы The Supremes" спустя два десятилетия после того, как они перестали помещаться в свои шелковые платья.

The style of music the Makgona Tsohle Band and its members help develop and play was Mbaqanga, (pronounced mm bah KAHNG guh, with the K formed by popping the tongue off the roof of the mouth). Mbaqanga, named after a Zulu word for an everyday cornmeal porridge or steamed cornbread (implying the home made quality of the music's origin), had its roots in the 1950s. The style was a fusion of traditional Zulu, Sotho, Shangaan, and Xhosa music, fused with Marabi (also known as South African Jazz), and Kwela, and with modern (electric instruments), American R&B, soul, and gospel. The pairing of mbaqanga with vocals became known as "mgqashiyo", meaning "to bounce", after the "bouncy" rhythms of the style or simanje manje music (in Zulu, meaning "now now"). Over the years the combination of sound has shifted, in the 1960s Mahlanthini sang more equally and alongside the Mahotella Queens, in the 1980s under – West Nkosi and Marks Mankwane production, he does less sustained singing instead he interjects and overlaps the Mahotella Queens melodies with his "goat voice" and vocal effects, leaving most of the singing to the Queens. The main lyric writers were Mahlathini, Hilda Tloubatla, Marks Mankwane, Rupert Bopape and Shadrack Piliso. Their lyrics, mostly in Zulu, were often about issues such as bringing up children or solving marital problems. They were not overtly political but sometimes alluded to the miseries of apartheid or praised Nelson Mandela. "Visually also the band were dynamic" and played on tribal imagery, the "Lion of Soweto" Mahlathini "wore a chief's regalia on stage – a leopard skin over his chest, fur armlets and leggings, a skirt of animal tails and beads around his bald pate", while the Mahotella Queens wore "huge red circular Zulu hats, skirts of leather and beadwork, leotards and sneakers". As dancers, they are noted for their choreography, grandmothers by the 90's, the Queen's moved "non stop while on stage, employing distinctive synchronized choreography which blends elements of Motown moves, tribal dance steps and even cheerleader routines." Their "combination of jubilant harmonies and choreographed dances" were, as an American critic said in 1996, like what he imagined "a Zulu version of the Supremes would have been two decades after they stopped fitting into their silken gowns."