Мбаканга: Южноафриканский музыкальный жанр и его история

Введение

Южноафриканский музыкальный жанр

Мбаканга – это стиль южноафриканской музыки, берущий начало в сельской культуре зулу, который и сегодня продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру. Этот стиль возник в начале 1960-х годов и сочетает в себе традиционные африканские вокальные стили и мелодии с европейской и американской популярной музыкой.

История

В языке зулу термин мбаканга означает повседневную кашу из кукурузной муки. Поклонники мбаканги были преимущественно представителями плебса, поклонниками африканского джаза из городских районов. Многие из них не могли обосноваться в городе, но и не могли прокормиться в сельской местности. Мбаканга давала им основной источник музыкального и духовного питания; это был их "музыкальный хлеб насущный". Музыканты мбаканги получали небольшие гонорары. Например, Саймон "Махлатини" Нкабинде, один из самых известных певцов мбаканги (и, возможно, самый известный исполнитель стонов в мбаканге, прозванный "львом Соуэто"), умер бедным человеком. Это отчасти было связано с эксплуатацией южноафриканских музыкантов чернокожих как внутри страны, так и за рубежом, на что указывал сам Махлатини. Группам мбаканги 1960-х годов было сложно получить эфирное время на местных радиостанциях, поэтому им приходилось выступать возле магазинов грампластинок, чтобы привлечь публику. Мбаканга развивалась в южноафриканских шебинах в 1960-х годах. Использование западных инструментов позволило мбаканге стать южноафриканской версией джаза. Музыкально, звучание представляло собой сочетание западной инструментовки и южноафриканского вокального стиля. Многие исследователи мбаканги считают, что этот жанр возник в результате союза мараби и квелы. На южноафриканском туристическом сайте, спонсируемом правительством, мбаканга описывается как "циклическая структура мараби с щедрой порцией американского свинга в стиле биг-бэнда". Мбаканга также предоставила одну из первых площадок для взаимодействия между белыми и чернокожими в сегрегированной стране. В результате "правительство белых националистов положило конец этой важной эпохе", разрушив поселки, поддерживавшие мбакангу, такие как Софиатаун. Жанр приобрел популярность благодаря радиоэфиру на станциях Южноафриканской вещательной корпорации. Среди ранних исполнителей были Мириам Макеба, Долли Ратебе и Летта Мбулу. Мбаканга сохраняла свою популярность до 1980-х годов, когда ее вытеснила южноафриканская поп-музыка, известная как баббл-гам. Баббл-гам – жанр, находящийся под сильным влиянием мбаканги. Одной из немногих сохранившихся групп мбаканги является The Cool Crooners. Эта группа образовалась в результате союза двух соперничавших коллективов, которые в конечном итоге объединились: The Cool Four и The Golden Delicious Rhythm Crooners.

In Zulu, the term mbaqanga means an everyday cornmeal porridge. Mbaqanga aficionados were mostly plebeian, metropolitan African jazz enthusiasts. Many of them were not permitted to establish themselves in the city, but they were unable to sustain themselves in the rural country. Mbaqanga gave them a staple form of musical and spiritual sustenance; it was their "musical daily bread." Mbaqanga musicians received little money. For example, Simon "Mahlathini" Nkabinde, one of the most well known mbaqanga singers (and arguably the most famous mbaqanga "groaner", nicknamed the "lion of Soweto"), died a poor man. This was partly due to the exploitation of black South African musicians at home and abroad as Mahlathini pointed out. Mbaqanga groups of the 1960s also found it difficult to get air time on local radio stations, and had to perform outside record stores to attract audiences. Mbaqanga developed in the South African shebeens during the 1960s. Its use of western instruments allowed mbaqanga to develop into a South African version of jazz. Musically, the sound indicated a mix between western instrumentation and South African vocal style. Many mbaqanga scholars consider it to be the result of a coalition between marabi and kwela. A South African tourist website sponsored by the government describes mbaqanga as "the cyclic structure of marabi . with a heavy dollop of American big band swing thrown on top." Mbaqanga also provided a very early forum for black and white interaction in a segregated country. As a result, the "white Nationalist government brought this vital era to an end" by razing the townships that supported mbaqanga such as Sophiatown. The genre gained popularity as a result of radio play by stations under the South African Broadcasting Corporation. Early artists included Miriam Makeba, Dolly Rathebe and Letta Mbulu. Mbaqanga maintained its popularity until the 1980s when it was replaced by South African pop music known as bubblegum. Bubblegum is a genre highly influenced by mbaqanga. One of the few remaining mbaqanga bands is The Cool Crooners. This band consists of a coalition between two rival bands that eventually merged: The Cool Four and The Golden Delicious Rhythm Crooners.

Формирование

К середине 1950-х годов южноафриканская музыка, развивавшаяся среди коренного населения, переживала взрыв популярности благодаря расширению аудитории и стремительному росту городского населения. Типичным примером был район Софиатаун близ Йоханнесбурга, который с 1930-х годов предлагал афроамериканцам городской образ жизни. Софиатаун и Александер были редкими районами, где чернокожие могли владеть недвижимостью на правах полной собственности. Близость к центру Йоханнесбурга делала Софиатаун привлекательным для музыкантов, стремившихся открыть новые горизонты в музыке. Этот район стал важным центром зарождения быстро развивающейся афроамериканской музыкальной культуры. Однако, когда жителей Софиатауна насильственно переселили в новообразованные поселки, такие как Совето, за пределами Йоханнесбурга, эта эпоха подошла к концу. Одним из первых новаторов мбаканги был ансамбль Makgona Tsohle Band, состоявший из пяти домашних работников из Претории: Маркс Манкуэне (ведущая гитара), Джозеф Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара), Лакки Монама (ударные) и Уэст Нкоси (саксофон). Мбаканга, слово из языка зулу, означающее кукурузный хлеб, приготовленный на пару, объединила в себе влияние стилей мараби и квела. Циклическая структура мараби сочеталась с традиционными танцевальными стилями, такими как зулусский индламу, и свингом больших оркестров. Элемент индламу развился в стиль "африканского топа" (African stomp), придавая музыке выразительный африканский ритм и делая ее неотразимой для новой аудитории. Руперт Бопапе, привлеченный успехом Gallo Record Company, согласился стать их африканским продюсером и объединил музыкантов Makgona Tsohle Band с Махлатини и новым женским хором, Mahotella Queens. Именно тогда мбаканга по-настоящему взлетела – а точнее, "вокальная мбаканга" (позже получившая прозвища симанже мане или мгкашиё). Помимо Mahlathini и Mahotella Queens, большую популярность приобрели такие вокалисты, как Мириам Макеба, Долли Ратебе и Летта Мбулу (все они начинали как звезды мараби в 50-х годах), а также Dark City Sisters и Soul Brothers. Среди других музыкантов мбаканги были Саймон Баба Мокоэна и Уэст Нкоси, который в 1990 году покинул Makgona Tsohle Band и начал успешную сольную карьеру, продолжавшуюся до его смерти в 1998 году.

By the middle of the 1950s, the evolving indigenous South African music exploded in popularity given its increased reach to a massively growing urban population. A typical area was the township of Sophiatown, near Johannesburg, which had since the 1930s offered a black urban lifestyle. Sophiatown and Alexandra were rare "freehold" areas where blacks could own property. Its proximity to Johannesburg's downtown area made Sophiatown attractive to performers eager to explore new avenues of music. The area became an important seed bed for the rapidly developing black musical culture. But when Sophiatown's residents were forcibly removed to newly formed townships such as Soweto, outside Johannesburg, this era came to an end. One of the earliest innovators of mbaqanga was the Makgona Tsohle Band, a group comprising five domestic workers from Pretoria – Marks Mankwane (lead guitar), Joseph Makwela (bass guitar), Vivian Ngubane (rhythm guitar), Lucky Monama (drums) and West Nkosi (saxophone). Mbaqanga, a Zulu word for steamed cornbread, fused marabi and kwela influences. The cyclic structure of marabi melded with traditional dance styles such as the Zulu indlamu, combined with big band swing. The indlamu input developed into the "African stomp" style, giving a notably African rhythmic impulse to the music and making it quite irresistible to its new audiences. Rupert Bopape, enticed by the successful Gallo Record Company to be their African production manager, brought together the musicians of the Makgona Tsohle Band with Mahlathini and a new female chorus, the Mahotella Queens. This was when mbaqanga really took off – or more specifically, "vocal mbaqanga" (later nicknamed simanje manje or mgqashiyo). In addition to Mahlathini and the Mahotella Queens, singing stars such as Miriam Makeba, Dolly Rathebe and Letta Mbulu (who had all begun as marabi stars during the '50s) created a large base of fans, as did the Dark City Sisters and the Soul Brothers. Other mbaqanga musicians included Simon Baba Mokoena and West Nkosi, who broke away from the Makgona Tsohle Band in 1990 for a successful solo career until his death in 1998.

Международная популярность

Популярность мбаканги снизилась в 1970-х годах из-за влияния западной поп-музыки, соула и диско в Южной Африке. Публичные выступления сократились, поскольку трудовые мигранты больше не хотели быть в центре внимания. Кроме того, публика стремилась к более урбанизированному языку, вокальным и инструментальным стилям. Однако мбаканга пережила возрождение в период с 1983 по 1986 год. Этот поворот событий был отчасти связан с тем, что Пол Саймон включил южноафриканскую музыку в свой альбом Graceland (1986) и последующий тур. Выступления Махлатини и The Mahotella Queens на фестивалях во Франции и на концерте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1988 году (с участием "белого зулуса" Джонни Клегга) ознаменовали её возвращение. Среди южноафриканских музыкантов, испытавших влияние этого стиля, – певец и автор песен Робин Оулд. Ветеран игры на африканском фортепианном аккордеоне Нико Карстенс выпустил хит боереканга с названием Viva Madiba. В 1980-х годах мбаканга была полностью вытеснена новым городским жанром под названием "баббл-гам" как доминирующий музыкальный жанр. Баббл-гам, представляющий собой афро-данс-поп, находился под главным влиянием мбаканги и других популярных африканских стилей. С появлением телевидения в 1976 году этот музыкальный жанр продвигался как музыка для всех этнических групп. Жанр баббл-гам, характеризующийся как отражение стремления к более урбанизированной, чем традиционная, музыке, подарил миру множество успешных музыкантов, включая Чико Твала, Ивонн Чака Чака и Бренду Фасси. Эволюция мбаканги в баббл-гам внесла огромный вклад в развитие квайто. Несколько коллективов, исполняющих мбакангу, продолжают записывать и выступать и сегодня, в том числе The Mahotella Queens и The Soul Brothers. Мбаканга также продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру. Например, норвежская группа Real Ones включила в свой альбом This is Camping 2003 года композицию-трибьют "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)".