Театр Бут на Бродвее: История и Архитектура

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк.

Театр Бут является частью крупнейшей концентрации бродвейских театров в одном квартале. Прилегающий квартал 45-й улицы также известен как Джордж Эбботт Уэй, и пешеходный трафик на этой улице увеличивает кассовые сборы театров, расположенных там. Театр Бут примыкает к шести другим театрам: Majestic и Broadhurst на юго-западе; John Golden, Bernard B. Jacobs и Gerald Schoenfeld на западе; и Shubert на юге. Другие близлежащие здания включают отель Row NYC на западе; театры Music Box, Imperial и Richard Rodgers на севере; One Astor Plaza на востоке; 1501 Broadway на юго-востоке; и театры Hayes и St. James в одном квартале к югу. Компания Shubert приобрела землю под всеми четырьмя театрами у семьи Асторов в 1948 году. Театры Shubert и Booth были построены как единый комплекс и являются старейшими театрами в этом квартале. Ранее на этом месте располагались несколько домов на 44-й и 45-й улицах. Соседний переулок Шуберта, построенный одновременно с театрами Shubert и Booth, изначально представлял собой пожарный проход шириной 5 метров. Наличие переулка Шуберта не только позволило театрам соответствовать требованиям пожарной безопасности, но и дало возможность спроектировать здания как угловые участки. Еще один частный переулок проходит на запад, между театрами Booth/Shubert и Broadhurst/Schoenfeld. Театры Broadhurst и Schoenfeld также были построены как единый комплекс, на земле, оставшейся после строительства театров Shubert и Booth; они также спроектированы с закругленными углами, выходящими на Бродвей.

Дизайн

Театр Бута был спроектирован Генри Бомонтом Хертом и построен в 1913 году для братьев Шуберт. Херт был опытным театральным архитектором и ранее возглавлял фирму Herts & Tallant, спроектировавшую такие театры, как Лицеум, Нью-Амстердам и Либерти. Театры Шуберта и Бута расположены в отдельных зданиях и отличаются дизайном интерьера и функциональным назначением, хотя их сценические площадки находятся рядом друг с другом в центре квартала. В отличие от театра Шуберта, театр Бута задумывался как более камерный и уютный. Театр Бута управляется организацией The Shubert Organization.

Фасад

Фасады двух театров схожи по композиции, поскольку выполнены в стиле итальянского Ренессанса. Оба здания имеют закругленные углы, обращенные к Бродвею, так как большинство зрителей подходили к театрам с этой стороны. Фасад театра Бута выполнен из белого кирпича, уложенного английской перевязькой, а также терракоты. Техника сграффито была использована из-за строительных норм Нью-Йорка, запрещавших выступающие элементы декора за границы участка. Эти украшения были окрашены в светло-серый цвет на фиолетово-сером фоне. Сграффито на фасадах этих двух театров – один из немногих сохранившихся примеров такого рода в Нью-Йорке. Современный источник отмечал, что фасады театров "лишены показной роскоши, которая сделала некоторые из недавних театров обыденными". В арочных проемах над дверями расположены сграффито-изображения, изображающие фигуры. Эти изображения частично скрыты современным козырьком, консольно выступающим из стены над ними. Арки окружены рустованными воссорами. Над арками фасад театра облицован кирпичом. Над арками металлическими буквами вывешена надпись "The Booth Theatre". Внутренняя лобби восточной стены содержит выходы с оформленными порталами, над которыми расположены указатели выходов с карнизами. На северной стене внутренней лобби находится ниша с бюстом актера Эдвина Бута, в честь которого назван театр.

Аудитория

В зале есть оркестровый ярус, один балкон, ложи и сцена за порталом. Аудитория шире, чем её глубина. Бродвейская лига указывает количество мест – 766. В театре имеются туалеты в подвале и на оркестровом ярусе, а также фонтанчики с водой. Оркестровый ярус приспособлен для инвалидных колясок, но балкон – нет. С потолка галереи свисают латунные фонари. Оркестровый ярус имеет уклон, спускающийся к оркестровой яме перед сценой. Балкон также имеет уклон, а в задней части балкона расположена галерея, аналогичная той, что на оркестровом ярусе. Также в задней части балкона находится технический пост. Над панелями – фриз и карниз в дорическом стиле. В верхней части стен балкона расположены эллиптические арки с окнами поверх панелей. В 1979 году между театрами Шуберта и Бута открылся сувенирный магазин One Shubert Alley, разместившийся в трех бывших гримерных театра Бута. Аварийные выходы обоих театров представляли собой "огне- и дымонепроницаемые башни", а не наружные пожарные лестницы.

История

Таймс-сквер стал эпицентром крупных театральных постановок между 1900 и Великой депрессией. Театральный район Манхэттена начал перемещаться с Юнион-сквер и Мэдисон-сквер в течение первого десятилетия XX века. С 1901 по 1920 год на Бродвее в центре Манхэттена было построено сорок три театра, включая театр Шуберта. Место было разработано братьями Шуберт из Сиракузы, штат Нью-Йорк, которые расширили свою деятельность из центра штата в Нью-Йорк в первом десятилетии XX века. После смерти Сэма С. Шуберта в 1905 году его братья Ли и Джейкоб Дж. Шуберт значительно расширили свои театральные операции. К 1925 году братья контролировали четверть всех пьес и три четверти продаж театральных билетов в США. Между тем, Уинтроп Эймс, представитель богатой издательской семьи, вошел в театральную индустрию только в 1905 году, когда ему было 34 года. После участия в разработке двух крупных площадок, Бостонского театра Castle Square и Нью-Йоркского театра New Theatre, Эймс решил сосредоточиться на создании небольших театров в рамках движения «Малый театр». Основатели Нового театра приобрели несколько зданий по адресам 219–225 West 44th Street и 218–230 West 45th Street в марте 1911 года для строительства там «нового Нового театра». Основатели Нового театра упоминали о трудностях с поиском режиссера для нового Нового театра, а также о возможной конкуренции с «Малым театром» Эймса. Театр Шуберта должен был быть более крупной площадкой, расположенной на 44-й улице, в то время как театр Эймса – на 45-й улице и иметь вдвое меньше мест. Большой театр был известен как театр Сэма С. Шуберта в память о покойном брате Ли, а меньший был назван в честь Эдвина Бута. Театр Бута стал вторым в Нью-Йорке, носящим имя Бута, после театра Бута на 23-й улице и Шестой авеню, завершенного в 1869 году для самого Бута. На этапе планирования театр Бута на 45-й улице назывался театром Эймса. Это название использовалось по крайней мере до августа 1913 года. В конечном итоге Эймс назвал свой театр на 45-й улице в честь Бута, потому что отец Эймса работал непосредственно на Бута в старом театре. Работы над двумя театрами начались в мае 1912 года. Гертс начал принимать предложения от строительных подрядчиков в июле того же года, а в следующем месяце компания Fleischmann Bros. была выбрана для строительства обоих новых театров. Проект столкнулся с несколькими задержками и спорами по поводу стоимости. Документы свидетельствуют о том, что Fleischmann Bros. выражали обеспокоенность по поводу неточных чертежей и уволили нескольких рабочих. Дальнейшие задержки произошли, когда Эймс запросил несколько изменений в дизайн театра Бута в середине 1912 года; Гертс заявил, что это потребует полной переработки планов, в то время как Дж. Дж. Шуберт считал, что изменения незначительны. Открытие театра Бута планировалось на 10 октября 1913 года, но его перенесли на шесть дней из-за сильного дождя, затопившего подвал. Театр открылся 16 октября спектаклем Арнольда Беннетта «Великое приключение» с Лином Хардингом и Джанет Бичер; он закрылся после 52 представлений, но затем возобновился и продержался 255 представлений. Эймс также организовал конкурс на лучшую пьесу на американскую тему, написанную американским автором; он присудил приз в размере 10 000 долларов пьесе Элис Браун «Дети Земли», которая была показана в Буте в январе 1915 года. В апреле этого года в театре был представлен спектакль «Пузырь» с Луисом Манном, который состоял из 176 представлений. В конце 1910-х годов в Буте было представлено множество умеренно успешных пьес известных драматургов. Еще одна успешная пьеса появилась в Буте в начале 1917 года с открытием пьесы Клэр Куммер «Успешная катастрофа» с Уильямом Джиллеттом, Эстель Винвуд и Роландом Янгом. Позже в том же году открылась «De Luxe Annie» с участием Джейн Грей и Винсента Серрано. Пьеса «Семнадцать», основанная на романе Бута Таркинтона, была представлена в Буте в 1918 году с участием Рут Гордон и Грегори Келли. В 1920 году в Буте была представлена мелодрама «Пурпурная маска» с Лео Дитрихштейном; пьеса «Не так давно» с Евой Ле Галлиен, Сидни Блэкмером и Томасом Митчеллом; и драматизация «Принца и нищего» Марка Твена с Рут Финдлей и Уильямом Фэвершемом. В следующем году была представлена пьеса «Зеленая богиня» с Джорджем Арлиссом, а позже в том же году состоялась премьера «Седьмое небо», которая продержалась 683 представления. Вскоре после этого последовали пьесы Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер «Миник», а также версия Гилдии театра пьесы Ференца Мольнара «Гвардеец» с Альфредом Лунтом и Линн Фонтанн. Многие постановки в Буте в 1925 и 1926 годах были провалами. В следующем году Эймс снял недолго просуществовавшую версию комедии Филипа Барри «Белые крылья». Бут наконец-то добился нового успеха в начале 1927 года с комедией Максвелла Андерсона «Дети субботы» с Беулой Бонди, Рут Гордон и Роджером Прайором, которая продержалась 310 представлений. Также в этом году Лесли Говард и Фрида Инескорт вернулись в постановке Эймса комедии Джона Галсуорти «Побег». Реву «Grand Street Follies» был представлен в Буте в 1928 и 1929 годах с участием Джеймса Кэгни и Дороти Сэндс. Эймс объявил о своем уходе из продюсерского бизнеса в октябре 1929 года, хотя и заявил, что продолжит контролировать театр Бута. В том же месяце в театре открылась пьеса «Дженни» с участием Джейн Коул и Гая Стендинга.

Times Square became the epicenter for large scale theater productions between 1900 and the Great Depression. Manhattan's theater district had begun to shift from Union Square and Madison Square during the first decade of the 20th century. From 1901 to 1920, forty three theaters were built around Broadway in Midtown Manhattan, including the Shubert Theatre. The venue was developed by the Shubert brothers of Syracuse, New York, who expanded downstate into New York City in the first decade of the 20th century. After the death of Sam S. Shubert in 1905, his brothers Lee and Jacob J. Shubert expanded their theatrical operations significantly. The brothers controlled a quarter of all plays and three quarters of theatrical ticket sales in the U. S. by 1925. Meanwhile, Winthrop Ames, a member of a wealthy publishing family, did not enter the theatrical industry until 1905, when he was 34 years old. After being involved in the development of two large venues, Boston's Castle Square Theatre and New York City's New Theatre, Ames decided to focus on erecting smaller venues during the Little Theatre Movement. The New Theatre's founders acquired several buildings at 219–225 West 44th Street and 218–230 West 45th Street in March 1911, for the construction of a "new New Theatre" there. The New Theatre's founders cited the difficulty of finding a director for the new New Theatre, as well as possible competition with Ames's Little Theatre. Shubert's theater was to be the larger venue, being on 44th Street, while Ames's theater would be on 45th Street and would have half the seating capacity. The larger theater was known as the Sam S. Shubert Theatre, in memory of Lee's late brother, while the smaller one was named after Edwin Booth. The Booth Theatre became the second New York City venue to bear Booth's name, after Booth's Theatre at 23rd Street and Sixth Avenue, completed in 1869 for Booth himself. In the planning stages, the Booth Theatre on 45th Street was named the Ames Theatre. the name was in use until at least August 1913. Ultimately, Ames named his 45th Street theater after Booth because Ames's father had worked directly for Booth at the old theater. Work on the two theaters started in May 1912. Herts began accepting bids for construction contractors that July, and the Fleischmann Bros. Company was selected the following month to construct both of the new theaters. The project encountered several delays and disputes over costs. Documents indicate that the Fleischmann Bros. had expressed concerns of imprecise drawings and fired several workers. Further delays occurred when Ames requested several changes to the Booth's design in mid 1912; Herts said this would require the plans to be completely redone, while J. J. Shubert believed the changes were superficial. The Booth was supposed to open on October 10, 1913, but its opening was postponed by six days because a heavy rain flooded the basement. The theater opened on October 16 with the Arnold Bennett play The Great Adventure with Lyn Harding and Janet Beecher; it closed after 52 performances. and continued for 255 performances. Ames also hosted a competition for the best play on an American subject by an American writer; he awarded the $10,000 prize to Alice Brown's play Children of Earth, which was shown at the Booth in January 1915. That April, the theater hosted The Bubble with Louis Mann, which had 176 performances. The Booth hosted numerous moderately successful plays by notable playwrights in the late 1910s. Another successful play arrived at the Booth in early 1917 with the opening of Clare Kummer's A Successful Calamity with William Gillette, Estelle Winwood, and Roland Young. De Luxe Annie opened later the same year, featuring Jane Grey and Vincent Serrano. The play Seventeen, based on a Booth Tarkington novel, opened at the Booth in 1918 with Ruth Gordon and Gregory Kelly. This was followed in 1919 by the mystery The Woman in Room 13

In 1920, the Booth hosted the melodrama The Purple Mask with Leo Ditrichstein; the play Not So Long Ago with Eva Le Gallienne, Sidney Blackmer, and Thomas Mitchell; and a dramatization of Mark Twain's The Prince and the Pauper with Ruth Findlay and William Faversham. The next year, the play The Green Goddess opened with George Arliss, Seventh Heaven premiered later the same year, running for 683 performances. This was followed shortly thereafter by George S. Kaufman and Edna Ferber's play Minick, as well as the Theatre Guild's version of Ferenc Molnár's play The Guardsman with Alfred Lunt and Lynn Fontanne. Many productions at the Booth in 1925 and 1926 were flops. The next year, Ames produced a short lived version of Philip Barry's comedy White Wings. The Booth finally had another hit in early 1927 with the Maxwell Anderson comedy Saturday's Children with Beulah Bondi, Ruth Gordon, and Roger Pryor, which had 310 performances. Also that year, Leslie Howard and Frieda Inescort returned in Ames's production of John Galsworthy's Escape. The revue Grand Street Follies was presented at the Booth in 1928 and 1929, with James Cagney and Dorothy Sands. Ames announced his retirement from producing in October 1929, though he said he would continue to control the Booth Theatre. The same month, the play Jenny opened at the theater, featuring Jane Cowl and Guy Standing.

1930-е и 1940-е годы

В 1930-х годах в театре Бут состоялось около пятидесяти постановок. Несмотря на то, что театр всегда быстро перезаказывали из-за его расположения в центре Театрального района, многие из этих спектаклей были недолговечными или перенесены из других театров. Одной из наиболее примечательных коротких постановок стала пьеса Элмера Харриса «Современная девственница» 1931 года, в которой Маргарет Суллаван впервые вышла на бродвейскую сцену. За ней в 1932 году последовала «Другая речь» с Джоном Билом, Маргарет Гамильтон, Дороти Стикни и Маргарет Уайчерли, выдержавшая 348 представлений. В 1934 году театр представил несколько умеренно успешных спектаклей, таких как «Больше никаких дам», «Сияющий час» и «Женская работа». В 1935 году в Буте были поставлены пьесы Дж. Б. Пристли «Роща рябины»; Джона Гирона и Луиса Бромфилда «Де Люкс», продержавшаяся недолго; «Добрая дама» Эдварда Ходоров с Грейс Джордж; и «Тупик» Джеймса Уорвика с Джорджем Кулурисом. В 1936 году последовали китайская драма «Прелестная река»; «Сладкие алоэ», где Рекс Харрисон впервые вышел на бродвейскую сцену; и реслинговая фарс «Крути свою даму». «Унести нельзя» Джорджа Кауфмана и Мосса Харта с Джозефиной Халл и Генри Трэверсом состоялась в декабре 1936 года и выдержала 837 представлений, получив Пулитцеровскую премию. Также была поставлена драма Филиппа Барри «Вот и клоуны» в 1938 году и ревю Нэнси Гамильтон и Моргана Льюиса «Один за деньги» в 1939 году. Еще одна пьеса, удостоенная Пулитцеровской премии, «Время жить» была представлена в Буте в конце 1939 года. Постановки Бута в 1940-х годах, как правило, длились дольше, чем в предыдущее десятилетие. В 1940 году Гамильтон и Льюис представили в Буте ревю «Два за шоу», продолжение «Один за деньги», в котором участвовали многие из тех же исполнителей. В феврале 1941 года последовала пьеса Роуз Франкен «Клаудия» с Дороти МакГайр, Фрэнсис Старр и Дональдом Куком, которая шла один год. Комедия Ноэля Кауарда «Дух легкомыслия» с Милдред Натвик, Клифтоном Уэббом и Пегги Вуд переехала в Бут в мае 1942 года. Еще одним долгоиграющим спектаклем стала «Две миссис Кэрролл», которая была поставлена в 1943 году с Элизабет Бергнер, Виктором Джори и Айрин Уорт и выдержала 585 представлений, за которой последовала комедия Теннесси Уильямса и Дональда Уиндхэма «Ты коснулся меня!». В следующем году в театре состоялось возобновление «Будущий джентльмен», детектив «Лебединая песня» и возобновление «Плейбой из западного мира». Среди постановок Бута в 1947 году была пьеса Нормана Красны «Джон любит Мэри» с Томом Юэллом, Ниной Фоч и Уильямом Принсом. В следующем году была возобновлена комедия Мольнара «Игра есть игра» с Луисом Калхерном и Фей Эмерсон. В 1949 году с Гарри Мерриллом была представлена книга Джеймса Б. Аллардиса «На войне с армией», а в конце того же года с Грейс Джордж и Уолтером Хэмпденом была представлена «Бархатная перчатка».

The Booth hosted about fifty productions in the 1930s. Though the theater was always quickly rebooked because of its location in the center of the Theater District, many of these shows were short lived or relocated from other venues. One of the more notable short runs was Elmer Harris's A Modern Virgin in 1931, in which Margaret Sullavan performed for the first time on a Broadway stage. This was followed in 1932 by Another Language, starring John Beal, Margaret Hamilton, Dorothy Stickney, and Margaret Wycherly for 348 performances. In 1934, the theater hosted some moderate successes such as No More Ladies, The Shining Hour, and The Distaff Side. The Booth's plays in 1935 included J. B. Priestley's Laburnum Grove; John Gearon and Louis Bromfield's short lived De Luxe; Edward Chodorov's Kind Lady with Grace George; and James Warwick's Blind Alley with George Coulouris. This was followed in 1936 by the Chinese drama Lady Precious Stream; Sweet Aloes, where Rex Harrison premiered on Broadway; and the wrestling farce Swing Your Lady. George Kaufman and Moss Hart's You Can't Take It with You, with Josephine Hull and Henry Travers, premiered in December 1936 and stayed for 837 performances, winning a Pulitzer Prize. and Philip Barry's drama Here Come the Clowns in 1938, as well as the Nancy Hamilton and Morgan Lewis revue One for the Money in 1939. Another Pulitzer winning play, The Time of Your Life, opened at the Booth in late 1939. The Booth's productions in the 1940s generally lasted for longer than in the previous decade. In 1940, Hamilton and Lewis brought to the Booth the revue Two for the Show, a sequel to One for the Money that featured many of the same performers. This was followed in February 1941 by the Rose Franken play Claudia with Dorothy McGuire, Frances Starr, and Donald Cook, running for one year. The Noël Coward comedy Blithe Spirit, featuring Mildred Natwick, Clifton Webb, and Peggy Wood, moved to the Booth in May 1942 Another long run was The Two Mrs. Carrolls, which opened in 1943 with Elisabeth Bergner, Victor Jory, and Irene Worth and had 585 performances. followed by Tennessee Williams and Donald Windham's comedy You Touched Me!. The next year, the theater hosted a revival of The Would Be Gentleman; the mystery Swan Song; and a revival of The Playboy of the Western World. Among the Booth's productions in 1947 were the Norman Krasna play John Loves Mary, which featured Tom Ewell, Nina Foch, and William Prince. The following year, Molnár's comedy The Play's the Thing was revived, featuring Louis Calhern and Faye Emerson. James B. Allardice's At War with the Army was presented in 1949 with Gary Merrill, and The Velvet Glove opened at the end of that year with Grace George and Walter Hampden.