Сэмюэл Дж. Фридман: История Бродвейского Театра

Введение

Бродвейский театр на Манхэттене, Нью-Йорк

Театр Сэмюэля Дж. Фридмана, ранее известный как Театр Билтмор, – это бродвейский театр, расположенный по адресу 261 West 47th Street в Театральном районе Мидтаун-Манхэттена, Нью-Йорк. Открытый в 1925 году, он был спроектирован Гербертом Дж. Краппом в стиле нео-ренессанса и построен для Ирвина Чанина. Театр располагает 650 местами на двух уровнях и находится под управлением Манхэттенского театрального клуба (MTC). Интерьер зрительного зала является достопримечательностью города Нью-Йорк и включен в Национальный реестр исторических мест. С 2008 года театр носит имя Сэмюэля Дж. Фридмана, бродвейского пиарщика, семья которого была крупным спонсором MTC. Фасад в основном выполнен из терракоты и кирпича буффового цвета. Первый этаж, где расположен вход в театр, защищен навесом-маркизой. Верхние этажи разделены на секции, отделенные каннелированными пилястрами, а фасад завершается антаблементом и балюстрадой. Внутри зрительного зала сохранились детали в стиле нео-ренессанса, имеется покатый уровень оркестра, большой балкон и неглубокий куполообразный потолок. В подвале расположены сувенирный магазин MTC и гостиная имени Сьюзан и Питера Дж. Соломон, а на антресольном этаже – еще одна гостиная. Также у передней части зала, по обе стороны от портала сцены, расположены ложные ложи. Современная конфигурация театра сложилась в результате реконструкции 2000-х годов, когда зрительный зал был уменьшен в размерах, что позволило разместить за ним гостиные и офисы MTC. Театр Билтмор был вторым бродвейским театром, построенным Чанином, и открылся 7 декабря 1925 года пьесой «Easy Come Easy Go». В конце 1920-х и начале 1930-х годов в Билтморе в основном шли провальные постановки. В 1936 году он использовался для проекта «Живая газета» Федерального театра, прежде чем был приобретен Warner Bros. С 1952 по 1961 год Билтмор служил радио- и телевизионной студией CBS, после чего продюсер Дэвид Коган вернул театру статус легитимного театра. Коган продал Билтмор в 1986 году, и после пожара в конце 1987 года театр пришел в упадок. Несмотря на то, что театр несколько раз менял владельцев, в том числе был продан организации Nederlander и Стюарту Ф. Лейну в 1993 году, он не был восстановлен до тех пор, пока MTC не согласился взять на себя управление театром в 2001 году. Театр вновь открылся в 2003 году, а MTC стала владельцем театра Фридмана после его переименования в 2008 году.

The Samuel J. Friedman Theatre, formerly the Biltmore Theatre, is a Broadway theater at 261 West 47th Street in the Theater District of Midtown Manhattan in New York City. Opened in 1925, it was designed by Herbert J. Krapp in the neo Renaissance style and was constructed for Irwin Chanin. It has 650 seats across two levels and is operated by the Manhattan Theatre Club (MTC). The auditorium interior is a New York City landmark, and the theater is listed on the National Register of Historic Places. Since 2008, the theater has been named for Broadway publicist Samuel J. Friedman, whose family was a major donor to MTC. The facade is largely designed in terracotta and buff colored brick. The ground floor, which contains the theater's entrance, is shielded by a marquee. The upper stories are divided into bays separated by fluted pilasters, and the facade is topped by an entablature and balustrade. The auditorium contains neo Renaissance detailing, a raked orchestra level, a large balcony, and a shallow domed ceiling. The basement contains MTC's gift shop and the Susan and Peter J. Solomon Family Lounge, while a mezzanine level contains another lounge. There are also false box seats near the front of the auditorium, flanking the proscenium arch. The modern configuration of the theater dates to a 2000s renovation, when the auditorium was redesigned to a smaller size, allowing the addition of MTC's lounges and offices behind it. The Biltmore Theatre was Chanin's second Broadway theater, opening on December 7, 1925, with the play Easy Come Easy Go. The Biltmore largely hosted flops during the late 1920s and early 1930s. It was used by Federal Theatre's Living Newspaper project in 1936 before being acquired by Warner Bros. The Biltmore was a CBS radio and television studio from 1952 to 1961, when producer David Cogan turned the Biltmore back into a legitimate theater. Cogan sold the Biltmore in 1986, and it fell into disrepair after a fire in late 1987. Though the theater was sold several times afterward, including to the Nederlander Organization and Stewart F. Lane in 1993, it was not restored until MTC agreed to operate the theater in 2001. The theater reopened in 2003, and MTC took ownership of the Friedman after it was renamed in 2008.

Сайт

Театр имени Сэмюэля Фридмана расположен по адресу 261 West 47th Street, на северной стороне между Восьмой авеню и Бродвеем, недалеко от Таймс-сквер в Театральном квартале Мидтаун-Манхэттена в Нью-Йорке. Трапециевидный земельный участок имеет фасад 22,86 м на 47-й улице и глубину 38,40 м. Театр Фридмана находится в одном квартале с театром Этель Барримор, театром Лонгакре и зданием Morgan Stanley на востоке. Другие расположенные поблизости здания включают театр Юджина О’Нила и театр Уолтера Керра на севере; Crowne Plaza Times Square Manhattan на северо-востоке; отель Edison и театр Lunt-Fontanne на юго-востоке; театр Лены Хорн (ранее театр Брукса Аткинсона) и отель Paramount на юге; и внебродвейский театр 47th Street Theatre на западе. С 2008 года театр назван в честь Сэмюэля Фридмана (1912–1974), театрального агента по связям с прессой; его дети сделали крупное пожертвование театру через Фонд доктора Джеральда Дж. и Дороти Р. Фридман. Театром Фридмана управляет Манхэттенский театральный клуб (MTC). Современная конфигурация театра восходит к реконструкции начала 2000-х годов, выполненной Polshek Partnership.

Фасад

Фасад спроектирован в стиле итальянского Возрождения с низким рельефным классическим орнаментом. Он выполнен из глазурованного белого кирпича с белыми терракотовыми украшениями. Первый этаж фасада имеет симметричную планировку и облицован рустованными терракотовыми блоками. В центре первого этажа расположен главный вход в театр, со стеклянными и металлическими дверями, соединяющимися с вестибюлем кассы. По обе стороны от главного входа размещены вывески, а над первым этажом тянется фриз. Над входом расположен козырек. По обе стороны от театра расположены закрытые проходы. В отличие от более ранних работ Краппа, зрительный зал имеет форму подковы в плане и ориентирован по слегка диагональной оси относительно участка. Пространство оформлено гипсовыми декорациями в рельефе. Фридман – один из небольших театров Бродвея. Бродвейская лига указывает вместимость театра в 650 мест, а Playbill – 637 мест. Первые два ряда партера можно убрать, чтобы обеспечить от 600 мест для небольших постановок. Весь театр доступен для людей в инвалидных колясках через лифт, расположенный в задней части зрительного зала. Поскольку MTC стремился к чистому акустическому звучанию, в зрительном зале ковры уложены только в проходах, а сиденья имеют жесткие спинки. В среднем, новые сиденья широкие и имеют достаточно места для ног. Фридман и Роджерс – единственные два театра Бродвея, спроектированные Краппом для Чэнинов в стиле Адама. Его другие четыре театра для этой семьи (Брукс Аткинсон, Маджестик, Джон Голден и Бернард Б. Джейкобс) были спроектированы в испанском стиле.

Место для сидения

На заднем (южном) конце оркестра находится променад. Задняя стена была сдвинута вперед на 6,10 м по сравнению с первоначальным положением. До реконструкции входные двери открывались непосредственно в оркестр, и лобби не было. Это отчасти объяснялось тем, что первоначальная вместимость была невелика по сравнению с другими театрами Бродвея, что делало «Билтмор» относительно нерентабельным и побуждало последующих владельцев расширять места в оркестре вглубь. В центре задней стены оркестра расположены двери, соединяющиеся с лобби. Двери пожарного выхода по обеим сторонам ведут в переулки. Две лестницы были перестроены во время реконструкции в 2000-х годах, поскольку это было необходимо для уменьшения скопления людей. До реконструкции ярус был разделен на переднюю и заднюю части проходом, проходящим посередине по глубине. Современные стены облицованы панелями поверх первоначального литого камня; левая дверь ведет в гримерную. По обе стороны от каждого ложи расположены каннелированные пилястры и колонны, увенчанные капителями в модифицированном ионическом стиле. Над ложами находятся люнеты с камейными мотивами, а также арки. Намёты над углами каждой арки украшены рельефными панелями. Также были установлены красный занавес и противопожарный занавес. Во время реконструкции театра в куполе были просверлены четыре отверстия, а над потолком размещена эстрада для освещения сцены. Установка эстрады и отверстий в куполе устранила необходимость в большой осветительной конструкции перед порталом сцены. Подвал, глубиной около 5,79 м, был вырыт местным подрядчиком John Civetta & Sons, который вывез около 500 тонн скальной породы. В подвале находится гостиная, известная как гостиная имени Сьюзан и Питера Дж. Соломон. В подвале также расположены сувенирный магазин и туалеты Манхэттенского театрального клуба. За проходом находятся дополнительные помещения. В 1900-1910-х годах многие театры в центре Манхэттена были построены братьями Шуберт, одним из крупнейших театральных синдикатов того времени. Братья Чанин создали еще одну группу театров в середине 1920-х годов. Хотя Чанины в основном специализировались на недвижимости, а не на театрах, Ирвин Чанин заинтересовался театром, когда был бедным студентом в Купер-Юнион. Позже он вспоминал, что ему было "неприятно" пользоваться отдельной дверью, когда он покупал дешевые места на верхнем ярусе.

The rear (south) end of the orchestra contains a promenade. The rear wall was moved forward by 6.10 m compared to its original position, Prior to the renovation, the front doors opened directly into the orchestra, and there was no lobby. This was in part because the original seating capacity was small compared to other Broadway theaters, making the Biltmore relatively unprofitable and prompting subsequent owners to extend the orchestra seating backward. The center of the orchestra's rear wall contains doors that connect with the lobby. Fire exit doors at either end lead to alleys. The two staircases were rebuilt during the 2000s renovation, since they were necessary to reduce congestion. Before its renovation, the balcony level was divided into front and rear sections by an aisle halfway across its depth. The modern walls contain paneling in front of the original cast stone; the left hand doorway leads to the dressing room. On either side of each box opening are fluted pilasters and columns, topped by capitals in a modified Ionic style. Above the boxes are lunettes with cameo motifs, as well as archways. The spandrels above the corners of each arch have relief panels. A red house curtain and a fire curtain were also installed. During the theater's renovation, four openings were drilled into the dome, and a catwalk for the stage lights was placed above the ceiling. The installation of the catwalk and the dome's openings removed the need for a large lighting structure in front of the proscenium. The basement, which is about 5.79 m deep, was excavated by local contractor John Civetta & Sons, which removed about of rock. The basement contains a patrons' lounge, known as the Susan and Peter J. Solomon Family Lounge. The basement also contains the Manhattan Theatre Club's gift shop and restrooms, Beyond the passageway are secondary spaces. During the 1900s and 1910s, many theaters in Midtown Manhattan were developed by the Shubert brothers, one of the major theatrical syndicates of the time. The Chanin brothers developed another grouping of theaters in the mid 1920s. Though the Chanins largely specialized in real estate rather than theaters, Irwin Chanin had become interested in theater when he was an impoverished student at the Cooper Union. He subsequently recalled that he had been "humiliated" by having to use a separate door whenever he bought cheap seats in an upper balcony level.

Операция Ханин

Ирвин Чанин был новичком в театральной индустрии Бродвея, когда разрабатывал свой первый театр, 46-ю улицу (ныне Ричард Роджерс). Чанин нанял Герберта Краппа, опытного архитектора, который спроектировал несколько бродвейских театров для братьев Шуберт. Театр на 46-й улице открылся в начале 1925 года как первый бродвейский театр Чанина. Чанин поручил Краппу разработать проекты театров «Билтмор» и «Мэнсфилд» на 47-й улице, которая в то время была преимущественно жилой улицей. Чанин приобрел участки по адресу 261–265 West 47th Street в ноябре 1924 года за 250 000 долларов. Крапп подал планы на «Билтмор» в том же месяце. Крапп спроектировал фасад «Билтмора» в более изысканном стиле, чем его предыдущие заказы для Шубертов. Ирвин Чанин, который построил театр со своим братом Генри, хотел привлечь посетителей архитектурой, поскольку у них не было сети бронирования или устоявшейся репутации в театральной индустрии. «Билтмор» открылся 7 декабря 1925 года с пьесой «Easy Come Easy Go», перенесенной из другого театра. Это было второе место для представлений на Бродвее у Чанинов и предназначалось в основном для комедий и небольших постановок, в отличие от других площадок братьев. В 1926 году в «Билтморе» были представлены комедии «Конго» с Уолтером Хьюстоном в главной роли (135 представлений) и «Loose Ankles» с Осгудом Перкинсом (161 представление), а также комедия «Женщины Джимми» и пьеса Ноэля Коварда «Маркиза». С. Х. Стоун приобрел театр «Билтмор» за 2,4 миллиона долларов в ноябре 1927 года, сдав его в аренду Чанинам на 21 год. В 1928 году в «Билтморе» было показано множество провальных постановок, включая «Tin Pan Alley» с Колберт (77 представлений). В 1929 году последовало еще семь провалов. Другой относительно долгоиграющей постановкой в это время была «Филипп идет вперед» Джорджа Келли (98 представлений в 1931 году). В целом, большинство постановок в «Билтморе» в начале 1930-х годов были неудачными. Среди недолговечных работ в это время были «Ее труппа поддержки» (1931 год), «Зомби», «Пограничная земля» и «Кэрри Нейшн» (1932 год) и «Скорпион» (1933 год). Continental Bank and Trust Company подала в суд в 1932 году с требованием обратить взыскание на ипотеку в размере 550 000 долларов на театр, принадлежащую Чанинам. «Большой Сердцевой Герберт», открывшийся в Новый год 1934 года, стал следующим хитом театра (154 представления). «Первый легион» позже в том же году также имел умеренный успех, за которым последовали другие провалы, такие как 15-серийная постановка «Преступления и наказания» Федора Достоевского.

Irwin Chanin was a newcomer to the Broadway theater industry when he was developing his first theater, the 46th Street (now Richard Rodgers). Chanin hired Herbert Krapp, an experienced architect who had designed multiple Broadway theaters for the Shubert brothers. The 46th Street Theatre opened in early 1925 as Chanin's first Broadway theater. Chanin retained Krapp to design the Biltmore and Mansfield theaters on 47th Street, which at the time was a largely residential street. Chanin purchased the lots at 261–265 West 47th Street, in November 1924 for $250,000. Krapp filed plans for the Biltmore the same month. Krapp designed the facade of the Biltmore in a more ornate manner than his previous commissions for the Shuberts. Irwin Chanin, who built the theater with his brother Henry, wished to lure visitors with architecture because they did not have the booking chain or an established reputation in the theatrical industry. The Biltmore opened on December 7, 1925, with the play Easy Come Easy Go, which transferred from another theater. It was the Chanins' second Broadway venue and was mainly intended for comedies and small productions, unlike the brothers' other venues. The Biltmore's shows in 1926 included the comedies Kongo, starring Walter Huston for 135 performances, and Loose Ankles, featuring Osgood Perkins for 161 performances. as well as the comedy Jimmie's Women and the Noël Coward play The Marquise. S. H. Stone purchased the Biltmore Theatre for $2.4 million in November 1927, leasing it back to the Chanins for 21 years. Numerous flops were shown at the Biltmore in 1928, including Tin Pan Alley with Colbert, which had 77 performances. Seven more flops followed in 1929. Another relatively long production during this time was George Kelly's Philip Goes Forth, with 98 performances in 1931. In general, most productions at the Biltmore in the early 1930s were unsuccessful. Among the short lived works during this time were Her Supporting Cast in 1931; Zombie, Border land, and Carry Nation in 1932; and The Scorpion in 1933. The Continental Bank and Trust Company sued in 1932 to foreclose on a $550,000 mortgage on the theater, held by the Chanins. Big Hearted Herbert, which opened on New Year's Day 1934, was the theater's next hit, with 154 performances. The First Legion later that year was another minor hit, followed by more flops such as a 15 performance run of Fyodor Dostoevsky's Crime and Punishment.

Операция WPA и Warner Bros.

В конечном итоге, Чэнины потеряли контроль над Билтмором и другими театрами во время Великой депрессии. В декабре 1935 года администрация по развитию работ (WPA) арендовала театр Билтмор. WPA использовала театр для постановки «Живой газеты» Федерального театрального проекта (FTP), представлявшей фактическую информацию о текущих событиях в театральной форме. Второй спектакль «Живой газеты» назывался «Трижды вспаханная земля». Другие постановки WPA включали «Живую газету 1935 года» в мае 1936 года и «Судебный запрет» в июле, а также кукольное шоу «Звезды на нитях» в июне. В октябре 1936 года театр был продан клиенту Артура А. Гершковица за 150 000 долларов. Покупателем впоследствии оказался кинодистрибьютор Warner Bros., который использовал театр для показа пьес Джорджа Эбботта. Первым крупным успехом театра стала работа Эбботта. Две последующие пьесы Эбботта, «Коричневый сахар» и «Все, что блестит», провалились. Следующим хитом в «Билтморе» стала «Что за жизнь», которая открылась в 1938 году и выдержала 538 представлений, а также «Позовите моего адвоката» с Милтоном Берлом, которая прошла 224 представления. В отличие от этого, «Непокоренный» Айн Рэнд продержался всего шесть представлений в 1940 году и был перенесен в другой театр в 1942 году. «Поцелуй и расскажи» Ф. Хью Герберта с Джоан Колфилд открылся в Билтморе в марте 1943 года и шел там два года, прежде чем переехал. За этим последовали в 1946 году «Яблоко его глаза» Джеда Харриса и «Локо», а также адаптация пьесы Жана Поля Сартра «За закрытыми дверями». Комедия Константина Симонова «Весь мир наизнанку» прошла 100 представлений в 1947 году, а в том же году в Билтморе состоялась премьера «Наследницы», которая выдержала 410 представлений. Которая прошла 219 представлений, одно из первых бродвейских шоу, спродюсированных Дэвидом Мерриком. «Билли Бадд» прошел 105 представлений в 1951 году. На момент продажи было запланировано, что в Билтморе будет поставлена пьеса Эбботта «Номер». Среди шоу, созданных в Studio 62, были The Al Pearce Show, Bank on the Stars, The Big Payoff, Dotto, The Egg and I, For Love Or Money, The Herb Shriner Show, The Jack Paar Show, Keep Talking, Strike it Rich, To Tell the Truth и Two for the Money.

The Chanins ultimately lost control of the Biltmore and their other theaters during the Depression. In December 1935, the Works Progress Administration (WPA) leased the Biltmore Theatre. The WPA used the theater for the Federal Theatre Project (FTP)'s Living Newspaper, which presented factual information on current events in theatrical form. The second Living Newspaper production was Triple A Plowed Under, Other WPA productions included the Living Newspaper's 1935 in May 1936 and Injunction Granted in July, as well as the marionette show Stars on Strings in June. In October 1936, the theater was sold to a client of Arthur A. Hershkowitz for $150,000. The buyer was subsequently revealed as film distributor Warner Bros., who used the theater to show George Abbott's works. and was the theater's first major success, Two subsequent Abbott plays, Brown Sugar and All That Glitters, were flops. The next hit at the Biltmore was What a Life, which opened in 1938 and lasted for 538 performances. as well as See My Lawyer with Milton Berle for 224 performances. By contrast, Ayn Rand's The Unconquered ran for only six performances in 1940, and transferred to another theater in 1942. F. Hugh Herbert's Kiss and Tell, featuring Joan Caulfield, opened at the Biltmore in March 1943 and ran there for two years before transferring. This was followed in 1946 by Jed Harris's Apple of His Eye and Loco, as well as an adaptation of Jean Paul Sartre's No Exit. Konstantin Simonov's comedy The Whole World Over ran for 100 performances in 1947, and The Heiress premiered at the Biltmore the same year, running for 410 performances. which had 219 performances, one of the first Broadway shows produced by David Merrick. Billy Budd, which ran for 105 performances in 1951, At the time of the sale, Abbott's The Number was scheduled to be produced at the Biltmore. Among the shows produced at Studio 62 were The Al Pearce Show, Bank on the Stars, The Big Payoff, Dotto, The Egg and I, For Love Or Money, The Herb Shriner Show, The Jack Paar Show, Keep Talking, Strike it Rich, To Tell the Truth, and Two for the Money.

1960-е и 1970-е годы

Продюсер Дэвид Коган приобрел Biltmore в августе 1960 года за 850 000 долларов. В следующем году Коган объявил о намерении вернуть "Билтмору" его первоначальное назначение и расширить театр с 979 до 1120 мест. Первой постановкой в возрожденном театре Билтмор стала пьеса "Возьми её, она моя", премьера которой состоялась в декабре 1961 года с Артом Карни и Элизабет Эшли в главных ролях и выдержала 404 представления. "Босиком в парке" шел около 1530 представлений до закрытия в 1967 году, после чего был экранизирован и прочно ассоциировался с театром, наряду с постановками "Ступени" и "Добыча" в начале 1968 года. Рок-мюзикл "Волосы", перенесенный с Офф-Бродвея, впервые был показан в Билтморе в апреле 1968 года. В "Волосах" с Мелбой Мур и Дайан Китон в главных ролях было всего 1750 представлений (включая офф-бродвейские), прежде чем спектакль был закрыт в 1972 году. В 1974 году в театре состоялась премьера пьесы "Найди дорогу домой" с Майклом Мориарти. Впоследствии, в 1976 году, на сцене Билтмора были поставлены "Стук в дверь" Джулса Фейффера с Леонардом Фрей и Линн Редгрейв, а также "Жених-разбойник" с Барри Бостуиком. В следующем году в Билтморе прошли сольные выступления Лили Томлин в "Появляюсь каждую ночь", а также короткая серия показов возрожденного "Волос". В 1978 году Билтмор также представил пьесы "Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки" с Шелли Винтерс и "Зимородок" с Клодетт Колберт, Рексом Харрисоном и Джорджем Роузом. Шоу Питера Аллена "Вверх по лестнице" открылось в Билтморе в 1979 году.

1980-е годы

Организация Nederlander договорилась об аренде театра в 1980 году, в конечном итоге взяв его на пять лет, и о возобновлении постановки «Американские часы». В 1981 году в театре были представлены «К бабушке мы идем» с Евой Ле Галльен, а также «Талант к убийству» с Колбертом и Жаном Пьером Омоном. В 1982 году в Билтмор был перенесен долгоиграющий триллер «Ловушка смерти», а в 1983 году были поставлены таинственная пьеса «Кто это сделал?» и мюзикл «Дунсбери». Барбара Раш появилась в сольном спектакле «Женщина независимого достатка» в 1984 году, но постановка закрылась после всего 13 представлений, и обсуждения продолжались в течение следующих нескольких лет. Когда первые театры были объявлены памятниками в середине 1985 года, Коган выставил «Билтмор» на продажу и рассматривал возможность его сноса. Коган заплатил 250 000 долларов за содержание театра в течение бездействующего сезона 1984–1985 годов, что стало для него значительным финансовым бременем, поскольку «Билтмор» был его единственным театром на Бродвее. Коган быстро нашел покупателя, который хотел использовать ценные права на воздушное пространство над театром. В конце года в «Билтморе» прошел спектакль «Мальчики зимы» с Мэттом Диллоном, ограничив количество мест в зале до 499, поскольку для зала на 500 мест потребовались бы переговоры с бродвейскими театральными профсоюзами. Последними постановками театра в 20-м веке были «Черный водевиль Хонки-Тонк» в 1986 году и ревю «Звездная пыль» с песнями Митчелла Пэриша в начале 1987 года. «Хонки-Тонк» и «Звездная пыль» также ограничили количество мест в зале до 499. 10 ноября 1987 года LPC признала интерьер «Билтмора» памятником, но внешний вид не получил такого статуса. 11 декабря 1987 года, спустя месяц после того, как театр был объявлен памятником, в его интерьере произошел пожар, который пожарная служба Нью-Йорка быстро установила как поджог. Несколько раз в пустой театр проникали посторонние, и полиция Нью-Йорка обнаружила на полу шприцы. Были повреждены сцена и тридцать мест. Хотя человек, представившийся управляющим зданием театра, заявил, что восстановит театр, LPC не смогла связаться с Пфайффером по поводу пожара. Бродвейские театральные профсоюзы классифицировали «Билтмор» как «находящийся под угрозой», поскольку он постоянно использовался недостаточно. В связи со статусом памятника интерьера театра, он не мог быть изменен без разрешения LPC, а Совет по оценке города Нью-Йорк утвердил статус памятника в марте. «Билтмор» продолжал приходить в упадок, и LPC не смогла связаться с Пфайффером по этому вопросу; он оставался владельцем по записям, поскольку Глюк не выполнил несколько условий продажи. В августе 1988 года, после того как двое мужчин выломали входные двери, чтобы украсть люстры, Департамент строительства Нью-Йорка (DOB) объявил театр небезопасным. Джек Голдштейн из некоммерческой организации «Спасите театры» сказал: «Это создает впечатление, что он принадлежит кому-то, кто не заинтересован в том, чтобы управлять им как-либо иначе, кроме как довести до руин». В марте 1989 года театр снова был выставлен на аукцион, но Пфайффер не согласился продать его по самой высокой цене в 5,25 миллиона долларов. Несколько застройщиков и операторов театров начали переговоры с Пфайффером о возможной покупке. Статус памятника требовал, чтобы «Билтмор» функционировал как полноценный бродвейский театр, если он будет отремонтирован или если будут использованы права на воздушное пространство над ним. Джей Кардуэлл и Дэвид Якир заключили контракт на покупку театра за 4 миллиона долларов позже в том же году. Кардуэлл оценил, что реставрация обойдется в 5–8 миллионов долларов, при этом в театре обваливалась штукатурка, обгорели сиденья и стены были повреждены водой. Manufacturers and Traders Trust взяли на себя право собственности на «Билтмор» после выкупа ипотеки. Организация Nederlander и Стюарт Ф. Лейн приобрели «Билтмор» в июле 1993 года в рамках участка площадью 42,67 м между 47-й и 48-й улицами. Новые владельцы запросили льготный кредит у правительства штата Нью-Йорк, по аналогии со стимулированием, предоставленным Disney для театра New Amsterdam. В заброшенном «Билтморе» были дыры в потолке, через которые протекала дождевая вода, и он пострадал от вандализма. Председатель LPC Дженнифер Рааб специально назвала театр примером «разрушения в результате пренебрежения». Голландцы и Лейн также провели переговоры с театральными профсоюзами, чтобы определить будущее использование театра. К началу 1996 года владельцы театра заявили, что эти переговоры не увенчались успехом и что «Билтмор» может быть вместо этого переоборудован для нетеатрального использования. В какой-то момент Лейн рассматривал возможность сдачи театра в аренду владельцу деликатесов, придя к выводу, что реставрация в качестве бродвейского театра невозможна. В марте 1996 года Голландцы и Лейн заключили контракт на продажу театра застройщику Джозефу Мойниану за 14,4 миллиона долларов. Мойниан также приобрел пять домов на Восьмой авеню, принадлежавших исключительно Голландцам. LPC отклонила план Мойниана для «Билтмора». Мойниан подал в суд на Голландцев в Верховный суд штата Нью-Йорк в том же году, утверждая, что Голландцы неправомерно отказались от контракта. В декабре того же года суд вынес решение в пользу Лейна и Голландцев. Голландцы и Лейн заявили о своем намерении восстановить театр, одновременно развивая участок на Восьмой авеню в качестве жилого комплекса.

The Nederlander Organization negotiated to lease the theater in 1980, ultimately taking it for five years. and a revival of The American Clock. In 1981, the theater hosted To Grandmother's House We Go with Eva Le Gallienne, as well as A Talent for Murder with Colbert and Jean Pierre Aumont. The long running thriller Deathtrap transferred to the Biltmore in 1982, and the mystery play Whodunnit and the musical Doonesbury were staged in 1983. Barbara Rush appeared in the solo A Woman of Independent Means in 1984, but that production closed after only 13 performances. with discussions continuing over the next several years. When the first theaters were designated as landmarks in mid 1985, Cogan placed the Biltmore for sale and considered demolishing it. Cogan had paid $250,000 to maintain the theater during the dark 1984–1985 season, a significant financial burden for him since the Biltmore was his only Broadway theater. Cogan quickly secured a buyer who wanted to use the valuable air rights above the theater. The Biltmore hosted Boys of Winter with Matt Dillon at the end of the year, limiting the audience to 499 seats because a 500 seat house would require negotiations with Broadway theatrical unions. The theater's last productions of the 20th century were the Black vaudeville Honky Tonk, in 1986, and the revue Stardust, featuring Mitchell Parish's songs in early 1987. Honky Tonk and Stardust also limited their audiences to 499 seats. The LPC designated the Biltmore's interior as a landmark on November 10, 1987, but the exterior did not receive landmark status. On December 11, 1987, a month after the theater was designated as a landmark, the theater's interior caught fire, which the New York City Fire Department quickly determined to be an arson. Trespassers had entered the empty theater several times, and the New York City Police Department found hypodermic needles on the floor. The stage and thirty seats were damaged. While someone identifying themselves as the theater's building manager said they would restore the theater, the LPC was unable to contact Pfeiffer about the fire. Broadway theatrical unions had classified the Biltmore as "endangered" because it was consistently underused. Due to the theater's interior landmark status, it could not be modified without permission from the LPC. and the New York City Board of Estimate ratified the landmark designation that March. The Biltmore continued to deteriorate, and the LPC was unable to contact Pfeiffer about the issue; he remained the owner of record because Gluck had not fulfilled several terms of the sale. In August 1988, after two men walked through the smashed front doors to steal chandeliers, the New York City Department of Buildings (DOB) declared the theater to be unsafe. Jack Goldstein of nonprofit group Save the Theaters said: "It gives the appearance of being owned by somebody who is not interested in running it as anything except into the ground". The theater was placed for auction again in March 1989, but Pfeiffer did not agree to sell at the high bid of $5.25 million. Several developers and theatrical operators started negotiating with Pfeiffer for a potential purchase. The landmark designation required the Biltmore to operate as a legitimate Broadway house if it were renovated or if the air rights above it were used. Jay Cardwell and David Yakir went into contract to buy the theater for $4 million later that year. Cardwell estimated that a restoration would cost $5–8 million, at which point the theater had falling plaster, charred seats, and water damaged walls. Manufacturers and Traders Trust took ownership of the Biltmore after foreclosing on the mortgage. The Nederlander Organization and Stewart F. Lane acquired the Biltmore in July 1993 as part of an 42.67 m assemblage between 47th and 48th Streets. The new owners sought a low interest loan from the New York state government, following a similar incentive for Disney's New Amsterdam Theatre. The abandoned Biltmore had holes in the ceiling, through which rainfall leaked, and it suffered from vandalism. LPC chairwoman Jennifer Raab specifically cited the theater as an example of "demolition by neglect". The Nederlanders and Lane also held talks with theatrical stage unions to determine the theater's future use. By early 1996, the theater's owners indicated that these discussions were unsuccessful and that the Biltmore might instead be converted for non theatrical use. At one point, Lane considered leasing the theater to a delicatessen owner after concluding that restoration as a Broadway theater was infeasible. In March 1996, the Nederlanders and Lane entered a contract to sell the theater to developer Joseph Moinian for $14.4 million. Moinian also bought five tenements on Eighth Avenue that were owned solely by the Nederlanders. The LPC rejected Moinian's plan for the Biltmore. Moinian sued the Nederlanders in New York Supreme Court that year, alleging that the Nederlanders had inappropriately reneged on the contract. That December, the court ruled in Lane and the Nederlanders' favor. The Nederlanders and Lane indicated their intent to restore the theater while developing the Eighth Avenue site as an apartment complex.

Второе возрождение Бродвея

Манхэттенский театральный клуб стал одной из самых успешных некоммерческих театральных компаний Нью-Йорка в 1990-х годах. Клуб искал площадку на Бродвее с начала 1990-х годов, поскольку наличие собственной площадки на Бродвее позволило бы их постановкам претендовать на премию «Тони». Дункан Хазард из Polshek Partnership, давний друг художественного руководителя MTC Линн Медоу, был вовлечен в эти поиски. Biltmore 47 Associates (консорциум во главе с корпорацией Джека Паркера), планировавший строительство соседнего жилого дома на пересечении Восьмой авеню и 47-й улицы, намеревался отремонтировать театр и вернуть ему статус театрального зала. В обмен команда застройщиков могла увеличить коэффициент использования площади своего жилого дома на 20 процентов, после чего Biltmore 47 согласился уменьшить высоту здания с 61 до 55 этажей. Чтобы освободить место для помещений клуба MTC, Хазард предложил выкопать подвал. Архитекторы Polshek Partnership восстановили сохранившиеся фрагменты оригинального театра, а компания EverGreene Architectural Arts восстановила лепнину и реконструировала утраченные элементы. «Билтмор» вновь открылся 6 ноября со спектаклем «Фиолетовый час». Театр получил награду Люси Г. Мозес от New York Landmarks Conservancy, а также признание со стороны Муниципального художественного общества Нью-Йорка и журнала New York Construction. В 2004 году театр был включен в Национальный реестр исторических мест. Первый сезон MTC в «Билтморе» оказался сложным, включая споры, связанные с заменой спектакля «Посвящение» Терренса МакНэлли на «Фиолетовый час» в качестве премьерной постановки. Кроме того, «Фиолетовый час» и следующий спектакль, «Утопающий ворон», были встречены негативной критикой. В отличие от этого, второй сезон MTC в «Билтморе» (в который вошли спектакли Reckless, Brooklyn Boy и After the Night and the Music) оказался более успешным. В течение каждого последующего сезона MTC представлял в «Билтморе» три пьесы. Театр был переименован на церемонии, состоявшейся 4 сентября 2008 года, а в следующем месяце MTC официально приобрела театр Фридмана. MTC продолжила традицию планирования трех спектаклей в сезон в театре Фридмана. Театр закрылся 12 марта 2020 года из-за пандемии COVID-19. Он вновь открылся 14 сентября 2021 года с предварительных показов спектакля Рубена Сантьяго Хадсона «Блюз Лакауанны». В 2021 году театр был вновь отремонтирован.

The Manhattan Theatre Club had become one of New York City's most successful nonprofit theatrical companies in the 1990s. The club had been seeking a Broadway venue since the early 1990s, as a Broadway home would make their productions eligible for the Tony Awards. Duncan Hazard of Polshek Partnership, a longtime friend of MTC artistic director Lynne Meadow, was involved in the search. Biltmore 47 Associates (a consortium headed by the Jack Parker Corporation), which was planning a neighboring apartment building at Eighth Avenue and 47th Street, had planned to renovate the theater and restore it to legitimate use. In exchange, the development team could increase their apartment building's floor area ratio by 20 percent. upon which Biltmore 47 agreed to reduce the size of its building from 61 to 55 stories. To make space for MTC's club facilities, Hazard suggested excavating a basement. Polshek Partnership Architects restored surviving sections of the original theater and EverGreene Architectural Arts restored plasterwork and reconstructed missing parts. and the Biltmore reopened on November 6 with The Violet Hour. The Biltmore received the New York Landmarks Conservancy's Lucy G. Moses Preservation Award, as well as accolades from the Municipal Art Society of New York and the magazine New York Construction. The theater was also added to the National Register of Historic Places in 2004. MTC's first season at the Biltmore was marked with difficulties, including a controversy when Terrence McNally's Dedication was swapped out with The Violet Hour as the inaugural production. In addition, The Violet Hour and the next production, Drowning Crow, both opened to negative reception. By contrast, MTC's second season at the Biltmore (which included Reckless, Brooklyn Boy, and After the Night and the Music) was more successful. During each subsequent season, MTC hosted three plays at the Biltmore. The theater was renamed at a dedication ceremony held on September 4, 2008, and MTC officially acquired the Friedman the next month. MTC continued its tradition of scheduling three plays a season at the Friedman. The theater closed on March 12, 2020, due to the COVID 19 pandemic. It reopened on September 14, 2021, with previews of Ruben Santiago Hudson's Lackawanna Blues. The theater was again renovated in 2021.