Введение

Композиция Гэвина Брайарса "Jesus' Blood Never Failed Me Yet" – это композиция 1971 года, созданная Гэвином Брайарсом на основе повторяющегося фрагмента пения неизвестного бездомного, исполняющего короткую импровизированную строфу. Этот фрагмент являлся воспоминанием певца о припеве евангельского гимна, написанного Джеймсом М. Блэком и опубликованного в 1911 году. Богатые гармонии, состоящие из струнных и духовых инструментов, постепенно накладываются на эту строфу. Впервые произведение было записано для использования в документальном фильме, повествующем об уличной жизни в районах Elephant and Castle и Waterloo в Лондоне. Прослушивая записи позднее, Брайарс заметил, что фрагмент звучал в унисон с его фортепиано и удобно образовывал 13-тактовый цикл. Для первой записи на виниловой пластинке он был ограничен продолжительностью в 25 минут; позже он создал 60-минутную версию для кассеты, а с появлением CD – 74-минутную версию. Произведение вошло в шорт-лист премии Mercury Prize в 1993 году. Брайарс рассказывает:

В 1971 году, когда я жил в Лондоне, я работал с другом, Аланом Пауэром, над фильмом о людях, ведущих скитальческий образ жизни в районе Elephant and Castle и станции Waterloo. В процессе съемок некоторые люди начинали петь в пьяном угаре – то отрывки из опер, то сентиментальные баллады, – а один, который, на самом деле, не употреблял алкоголь, пел религиозную песню "Кровь Иисуса никогда меня не покидала". Этот фрагмент в конечном итоге не вошел в фильм, и мне передали все неиспользованные отрезки пленки, включая этот. Когда я прослушал его дома, я обнаружил, что его пение гармонирует с моим фортепиано, и я импровизировал простое сопровождение. Я также заметил, что первая часть песни – длиной в 13 тактов – формирует эффективный цикл, который повторяется несколько непредсказуемым образом [в примечаниях к записи 1993 года на Point Брайарс отметил, что, хотя высота тона певца была достаточно точной, его чувство ритма было нерегулярным]. Я взял этот фрагмент пленки в Лестер, где работал в отделе изобразительного искусства, и скопировал цикл на непрерывную магнитную ленту, размышляя о возможности добавления оркестрового аккомпанемента. Дверь из студии звукозаписи вела в одну из больших художественных мастерских, и я оставил процесс копирования ленты с открытой дверью, пока пошел выпить чашку кофе. Когда я вернулся, я обнаружил, что обычно оживленная комната неестественно затихла. Люди двигались гораздо медленнее, чем обычно, и некоторые сидели в одиночестве, тихо плача. Я был озадачен, пока не понял, что лента все еще проигрывалась, и что их тронуло пение старика. Это убедило меня в эмоциональной силе музыки и в возможностях, которые открывает простое, но постепенно развивающееся оркестровое сопровождение, уважающее благородство и простую веру этого бездомного. Хотя он умер, не услышав, что я сделал с его пением, это произведение остается красноречивым, но сдержанным свидетельством его духа и оптимизма.

Версии

Оригинальная 25-минутная версия произведения была впервые исполнена ансамблем Music Now под управлением Брайарса в зале королевы Елизаветы в декабре 1972 года и записана на лейбле Брайана Ино Obscure в 1975 году. В 1990 году ансамбль Гэвина Брайарса записал 60-минутную версию в восстановленной водонапорной башне в Бурже, Франция, для Les Disques du Crepuscule. 74-минутная версия была записана в 1993 году для лейбла Point, где Том Уэйтс добавил свой вокал в более поздних частях к голосу бездомного. В 2019 году Брайарс выпустил на лейбле GB Records живую 25-минутную версию с его ансамблем, в который вошли все четверо его детей. В 1981 году хореограф Магуй Марин использовала это произведение в качестве музыкального сопровождения для своей работы, вдохновленной Беккетом, – "May B". В 1993 году Уильям Форсайт использовал это произведение в качестве партитуры для своей 25-минутной работы "Квинтет" для Франкфуртского балета. Впоследствии произведение было исполнено несколькими другими танцевальными компаниями. В 2003 году христианская группа Jars of Clay включила его в свой шестой студийный альбом Who We Are Instead на лейбле Essential Records. В 2006 году Art of Time Ensemble выпустили 16-минутную версию на своем дебютном альбоме Live In Toronto. В 2011 году The Music Tapes исполнили кавер этой песни, используя оригинальный семпл кассеты Брайарса для серии Tiny Desk Concert на NPR. В 2018 году пародия на песню под названием "My'ol Beef Pal" прозвучала в 35-м эпизоде подкаста Beef and Dairy Network, посвященного вкладу коров в войну, где социальный антрополог Уиллард Рудман утверждал, что она исполнялась в окопах. В апреле 2019 года в лондонской галерее Тейт Модерн была исполнена 12-часовая ночная версия под руководством Гэвина Брайарса. В числе исполнителей были две группы бездомных (одна вокальная, одна инструментальная), а также Академия Святого Мартина в Полях, Southbank Sinfonia и собственный ансамбль Брайарса.