Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник (1897–1963)
Italian painter (1897–1963)
Антонио Донги (16 марта 1897 – 16 июля 1963) – итальянский живописец, писавший сцены из жизни простых людей, пейзажи и натюрморты.
Antonio Donghi (March 16, 1897 – July 16, 1963) was an Italian painter of scenes of popular life, landscapes, and still life.
Биография
Родился в Риме, учился живописи в Институте изящных искусств с 1908 по 1916 год. После службы в Первой мировой войне он изучал искусство во Флоренции и Венеции, вскоре зарекомендовав себя как одна из ведущих фигур Италии в неоклассическом движении, возникшем в 1920-х годах. Обладая исключительно утонченной техникой, Донги отдавал предпочтение сильной композиции, пространственной ясности и темам, близким к народу. Его фигуры отличаются монументальностью и архаичной скованностью, напоминающей работы Пьеро делла Франческа. Критики сопоставляли его творчество с произведениями Анри Руссо и Жоржа Сёра, сцены из современной жизни которых также отмечены тонким юмором. Его натюрморты часто представляют собой небольшую вазу с цветами, изображенную с обезоруживающей симметрией, свойственной наивному искусству. Донги добился признания как публики, так и критиков. В 1925 году Франц Ро назвал его одним из ключевых итальянских художников в новом направлении магического реализма. В 1927 году Донги был удостоен Первой премии на международной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге. К 1940-м годам творчество Донги отошло от основных течений модернизма, и его репутация пошла на спад, хотя он продолжал регулярно участвовать в выставках. В последние годы жизни он сосредоточился преимущественно на пейзажах, написанных в стиле, подчеркивающем линейные мотивы. Он умер в Риме в 1963 году. Большая часть работ Донги находится в итальянских собраниях, в частности, в Музее Рима.
Born in Rome, he studied painting at the Instituto di Belle Arti from 1908 to 1916. After military service in World War I he studied art in Florence and Venice, soon establishing himself as one of Italy's leading figures in the neoclassical movement that arose in the 1920s. Possessed of an extremely refined technique, Donghi favored strong composition, spatial clarity, and populist subject matter. His figures possess a gravity and an archaic stiffness reminiscent of Piero della Francesca. Critics likened his work to that of Henri Rousseau and Georges Seurat, whose scenes of contemporary life are similarly touched with a subtle humor. His still lifes often consist of a small vase of flowers, depicted with the disarming symmetry of naive art. Donghi achieved both popular and critical success. In 1925, Franz Roh named him among the major Italian artists in the new magic realism tendency. In 1927 Donghi won First Prize in an International Exhibit at the Carnegie Institute in Pittsburgh. By the 1940s, Donghi's work was far outside the mainstream of modernism, and his reputation declined, although he continued to exhibit regularly. In his last years he concentrated mainly on landscapes, painted in a style that emphasizes linear patterns. He died in Rome in 1963. Most of Donghi's works are in Italian collections, notably the Museo di Roma.