Даг Ивар Вирен (1905-1986) – шведский композитор. Биография, образование в Стокгольмской консерватории, влияние Honegger и семейная жизнь. Музыка Вирена.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Даг Ивар Вирен (Dag Ivar Wirén; 15 октября 1905 – 19 апреля 1986) – шведский композитор.
Swedish composer (1905–1986)
Dag Ivar Wirén (15 October 1905 – 19 April 1986) was a Swedish composer.
Жизнь
Вирен родился в Стриберге, недалеко от Норы. Его отец владел фабрикой по производству рулонных штор, и в доме семьи была музыкальная жизнь: он брал уроки фортепиано, учился в школе Каролинска в Эребру и играл на бас-барабане и челесте в городском оркестре. Вирен учился в Стокгольмской консерватории с 1926 по 1931 год, что позволило ему познакомиться с музыкой всех эпох; прослушивание оратории Артура Онеггера «Царь Давид» в 1927 году стало важным опытом. В 1934 году Вирен переехал в Стокгольм со своей невестой, ирландской виолончелисткой Ноэль Франкс, с которой он познакомился в Париже; их дочь Анника родилась в 1947 году. С 1938 по 1946 год он был музыкальным критиком в газете «Svenska Morgonbladet», а в 1947 году стал вице-председателем Общества шведских композиторов. С 1948 года он проводил летние месяцы на острове Бьёркё в Стокгольмском архипелаге. С 1962 по 1971 год он был членом совета директоров Королевской шведской оперы. Его телевизионный балет «Злая королева» (Den elaka drottningen) получил премию Prix Italia в 1960 году. По возвращении в Швецию он сочинил свои первые две симфонии и свое самое известное произведение – Серенаду для струнных (1937 год); дух этой серенады также ощущается в финале его второй симфонии (1939 год). Вирен написал пять симфоний, концерты и другие оркестровые произведения, включая музыку к театральным постановкам и фильмам, а также инструментальную и камерную музыку, в том числе цикл струнных квартетов. Его музыкальный стиль, сформировавшийся после возвращения из Парижа, оставался преимущественно неоклассическим: мелодичным, энергичным и жизнерадостным. К середине 1940-х годов стиль Вирена стал более серьезным, возможно, под влиянием Жана Сибелиуса. Вирен также разработал собственную технику, впервые примененную в третьем струнном квартете (1941–45), – постепенную мотивную трансформацию, избегающую повторений (техника метаморфозы). Он развил этот подход в своей третьей симфонии (1944 год), где первый мотив в первой части, основанный на поступенном движении в дорическом ладу, трансформируется на протяжении всей части и затем эхом отдается в последних трех частях. Мотивная напряженность также характеризует глубоко выразительную четвертую симфонию (1952 год), а также его более поздние, сдержанные работы, включая пятую симфонию (1964 год) и пятый струнный квартет (1970 год).
Wirén was born at Striberg near Nora. His father had a roller blind factory, and there were various musical activities in the family home; he took piano lessons, and was a student at the Karolinska school in Örebro, and played the bass drum and celesta in the town orchestra. Wirén studied at the Stockholm conservatory from 1926 to 1931, which gave him much exposure to music from all periods; hearing Arthur Honegger's oratorio King David in 1927 was an important experience. In 1934, Wirén moved to Stockholm with his bride, the Irish cellist, Noel Franks, whom he had met in Paris; their daughter, Annika, was born in 1947. He was music critic at the "Svenska Morgonbladet" from 1938 to 1946, and in 1947 became vice chairman of the Society of Swedish Composers. From 1948, he spent summers on the island of Björkö, in Stockholm's archipelago. He served as a member of the board of directors of the Royal Swedish Opera from 1962 to 1971. His TV ballet Den elaka drottningen (The Evil Queen) won the 1960 Prix Italia. Upon his return to Sweden, he composed his first two symphonies and his most famous work, the Serenade for Strings (1937); the spirit of this serenade may also be found in the finale of his second symphony (1939). Wirén went on to compose five symphonies, concertos and other orchestral works, including music for the stage and film scores, as well as instrumental and chamber music, including a series of string quartets. His musical style on return from Paris remained broadly neoclassical; melodic, energetic and with high spirits. Towards the mid 1940s Wirén became more serious in style, perhaps under the influence of Jean Sibelius. Wirén also developed a personal technique, first used in the third string quartet (1941–45), of gradual motivic transformation, avoiding repetition (metamorphosis technique). He pursued this approach in his third symphony (1944), where the first motif in the first movement, based on a step wise Dorian mode progression, is transformed during the movement and then echoed in the last three movements. Motivic tautness also characterizes the deeply expressive fourth symphony (1952), as well as his rather cooler later works, including the fifth symphony (1964) and fifth string quartet (1970).
Записи
В мае 1948 года дирижер Вирен записал свою Sinfonietta для лейбла Cupol, а затем она была переиздана на Phono Suecia PSCD 79 в 1995 году.
As conductor Wirén recorded his Sinfonietta in May 1948 for Cupol, reissued on Phono Suecia PSCD 79, 1995.