Введение
Сэр Джон Хейр (англ. Sir John Hare; 16 мая 1844 – 28 декабря 1921), при рождении Джон Джозеф Фейрс, был английским актером и театральным импресарио конца XIX – начала XX веков. Родился и вырос в Лондоне, часто посещал Вест-Энд, и увлечение театром проявилось у Хейра с детства. После выступлений в качестве самодеятельного актера в юности он присоединился к профессиональной труппе в Ливерпуле, а в 1865 году, в возрасте 21 года, дебютировал в Лондоне в компании Мари Уилтон. Уилтон была пионером натуралистического театра, взглядам которого Хейр глубоко сочувствовал, и он быстро завоевал репутацию благодаря ролям характерного плана, особенно в комедиях. В течение десятилетия Хейр достиг достаточной известности, чтобы заняться театральным управлением. С 1875 по 1879 год он работал в партнерстве с актером В. Х. Кендалом в театре «Court», а с 1879 по 1888 год – в театре «Сент-Джеймс» вместе с Кендалом и его женой Мэдж. Они с переменным успехом представляли новые британские пьесы, адаптации французских произведений и возобновления постановок. С 1888 по 1895 год Хейр руководил театром Гаррика, после чего сосредоточился на актерской деятельности – в США, во время гастролей по британским провинциям и в Вест-Энде. Среди драматургов, с которыми Хейр тесно сотрудничал, были Т. В. Робертсон, В. С. Гилберт и Артур Уинг Пинеро. Хейр был известен своими тщательно проработанными образами, комедийным талантом и эффектными постановками. В 1907 году он был удостоен рыцарского звания, а в 1921 году скончался в Лондоне в возрасте 77 лет, спустя четыре года после своего последнего выхода на сцену.
Sir John Hare (16 May 1844 – 28 December 1921), born John Joseph Fairs, was an English actor and theatre manager of the later 19th– and early 20th centuries. Born and brought up in London, with frequent visits to the West End, Hare had a passion for the theatre from his childhood. After acting as an amateur as a young man he joined a professional company in Liverpool, before making his London debut in 1865 at the age of 21 with Marie Wilton's company. Wilton was a pioneer of naturalistic theatre, with which Hare was greatly in sympathy, and he quickly gained a reputation in character roles, particularly in comedies. Within a decade Hare was well enough established to go into management. He was in partnership with the actor W. H. Kendal at the Court Theatre from 1875 to 1879, and from 1879 to 1888 at the St James's Theatre with Kendal and the latter's wife, Madge. They presented, mostly successfully, a succession of new British plays, adaptations of French works, and revivals. At the Garrick Theatre from 1888 to 1895 Hare had a solo managerial career, after which he concentrated on acting – in the US, on tour in the British provinces, and in the West End. Among the playwrights with whom Hare was closely associated were T. W. Robertson, W. S. Gilbert and Arthur Wing Pinero. Hare was admired for his carefully observed characterisations, his comedic flair and his handsomely mounted productions. He was knighted in 1907, and died in London in 1921 at the age of 77, four years after his last stage appearance.
Ранние годы: 18441865
Родился и вырос в Лондоне, сын Джейн Постумус, урожденной Армстронг (1801–1858), и Томаса Фэйрса (1796–1848), лондонского архитектора. В подростковом возрасте он часто сбегал из дома, чтобы посещать театры Вест-Энда и смотреть на звезд той эпохи, таких как Чарльз Кин, Фредерик Робсон, Чарльз Мэтьюс и Дж. Б. Бакстон. После участия в двух любительских постановках – в роли Бозоана в бурлеске на «Даму Лионскую» и Бокса в «Бокс и Кокс» – он решил посвятить себя сцене. Его наставник в Гиггсвике понял, что Харр не предназначен для государственной службы, и по его совету дядя Харра согласился позволить молодому человеку строить карьеру актера. Вернувшись в Лондон, Харр учился у известного актера Ли Мюррея. После Тула в труппе появилась еще одна приглашенная звезда, Э. А. Сотерн, который поощрял молодого актера и настоял на том, чтобы ему досталась главная комическая роль в новой комедии Уоттса Филлипса «Женщина в лиловом», премьера которой состоялась в театре в декабре 1864 года. 12 августа 1865 года Харр (все еще известный под своей настоящей фамилией, Фэйрс) женился на своей юношеской любви, Мэри Аделе Элизабет Холмс (1845–1931), дочери Джона Харра Холмса, чье второе имя Харр позаимствовал для своего сценического псевдонима. В 1904 году он переключился на медицину, став патологом, бактериологом и университетским лектором. В 1919 году он вернулся к сценической карьере. У него было двое детей, одна из которых, Эффи, вышла замуж за сына Бэнкрофта, Джорджа. Через два месяца Харр привлек широкое общественное и критическое внимание своим исполнением в комедии Т. В. Робертсона «Общество». Позже в «Таймс» было отмечено: «Возможно, [Харр] прославился быстрее, чем любой актер нашего времени». В знаменательный вечер 1 ноября 1865 года – важный для английской сцены не меньше, чем для Харра – была поставлена «Общество» Тома Робертсона, где Харр исполнил небольшую роль лорда Птармиганта. Все реформы в английском актерском искусстве, которых должен был достичь Театр принца Уэльского, были заметны в образе лорда Птармиганта Харра: пристальное внимание к деталям, пристойность и правдоподобие, тонкая проработка, которую позволяли небольшие размеры театра и сцены и которая на время подняла лучшие образцы английского актерского мастерства на один уровень с французским. Лорду Птармиганту нужно было лишь заснуть, но он сделал это так хорошо, что небольшая роль стала одним из хитов постановки. Его хвалили за то, что он спас свою роль от упрощенного комедийного прочтения, которому она долгое время подвергалась, но некоторые считали, что его трактовка зашла слишком далеко и стала чрезмерно серьезной. В это время, в 1869 году, Харр основал «Лондонских ягнят» как социальный клуб для актеров; он был избран первым Пастухом (в Лондоне) и, «с большой долей правды и юмора, получил прозвище «Деспот». Он покинул труппу Театра принца Уэльского в октябре 1874 года, не сумев освоить главную роль, написанную для него в «Подружках» У. С. Гилберта. Автор был близким другом и хотел использовать как естественную мальчишескую внешность Харра, так и его талант к изображению пожилых людей, противопоставляя образ героя в юности в первом акте и в старости во втором. На репетициях Харр испытывал трудности с исполнением роли молодого романтического героя и, в конце концов, несмотря на советы Гилберта, договорился об условиях ухода из труппы, и Коглан заменил его. Харр некоторое время планировал заняться театральным менеджментом и приобрел Театр Корт с У. Х. Кендалом в качестве молчаливого партнера. Жена Кендала, Мэдж, сыграла главную роль в первом спектакле Харра, «Леди Флора» Коглана, 18 марта 1875 года, а ее муж и Харр – в других главных ролях. Постановка и актерская игра были хорошо приняты, но хотя пьеса получила высокую оценку в The Era, другие газеты не впечатлились ею. Харр надеялся продолжить традицию Робертсона, поощряя новые английские комедии, но обнаружил, что оригинальные работы Коглана и Гилберта были менее успешными, чем английская версия французской пьесы Коглана «Тихая игра», премьера которой состоялась 8 января 1876 года и принесла Харру один из его самых больших успехов. В том же году он также добился хороших результатов с «Обрывком бумаги», адаптацией Палгрейва Симпсона французской комедии, и возобновлением старой английской комедии «Новые люди и старые акры». Харр не участвовал во всех своих постановках; его не было в составе актеров «Разбитых сердец», хотя одна из ролей, очевидно, была написана с учетом его особенностей; и это продолжалось на протяжении большей части XIX века: «заведение, давно известное как самое неудачное в Лондоне (1859); «это, казалось бы, несчастливое место развлечений» (1875); «неудачное; его вместимость была настолько мала, что [он не приносил прибыли], даже при полных залах» (1888). По приглашению лорда Ньюри, владельца права собственности на театр, Харр и Кендалы совместно взяли на себя управление театром в 1879 году. Впервые репутация театра была последовательно опровергнута. Новые арендаторы стремились как развлекать, так и улучшать общественный вкус, и, по мнению Веринга, они достигли своей цели. Под их руководством в Театре Святого Иакова было поставлено двадцать один спектакль: семь – новые британские пьесы, восемь – адаптации французских пьес, а остальные – возобновления постановок. Мэдж Кендал играла главную роль, но ее мужа, бравого армейского офицера, также любили, и The Morning Post похвалил «мастерское» исполнение Харра в роли старого полковника, которое придавало «необыкновенный азарт и блеск» и «вызывало шквал смеха и аплодисментов». Партнерство добилось еще одного раннего успеха в начале 1880 года с возобновлением популярной пьесы Тома Тейлора «Тихие воды текут глубоко». Кендалы играли главные роли, но лавры достались Харру в сравнительно небольшой роли Поттера, исполнение которого писатель Т. Эдгар Пембертон описал как «шедевр характерного актерского мастерства, безупречный в костюме и во всех отношениях. [Яркий] пример не преувеличенной эксцентричности». Веринг считает «Деньгокрута» (1881) особенно важным для этого периода в истории театра, поскольку это была первая из нескольких пьес А. У. Пинеро, поставленных там Харром и Кендалами. Она считалась смело нетрадиционной и рискованной, но завоевала популярность у публики, отчасти благодаря персонажу Харра, «неблагонадежному, но восхитительному старому пройдохе и картежнику», барону Крудлу. «Орландо» Кендала был принят неоднозначно, а «Тчец» Харра некоторые сочли худшим из когда-либо виденных. Среди его коллег-мужчин были Джордж Александр, Аллан Эйнсворт, Альберт Шевалие, Генри Кембл, Уильям Террис, Брэндон Томас и Льюис Уоллер. Он открылся 24 апреля 1889 года пьесой Пинеро «Расточитель», в которой сыграл роль лорда Дангарса. Пьеса получила смешанные отзывы, но шла семь месяцев. За время пребывания Харра последовали еще две пьесы Пинеро: «Леди Боунтефул» (1891) и «Бесспорная миссис Эббсмит» (1895), в последней из которых снялась миссис Патрик Кэмпбелл. Другими заметными постановками в Гаррике были «Пара очков» Грунди (1890), которая стала самым большим популярным успехом Харра, менее успешными постановками были английская версия мелодрамы Сарду «Тоска» (1889) и комедия Грунди «Старый еврей» (1894), обе из которых были сняты с репертуара после коротких показов. Харр дебютировал в Америке в январе 1896 года, выступив в театре Эбби, Нью-Йорк, с труппой, в которую вошли Джулия Нильсон, Чарльз Гроувз и Фред Терри, в пьесах «Бесспорная миссис Эббсмит», «Пара очков», «Тихая игра» и «Комедия и трагедия» Гилберта. «Таймс» сообщил об американском визите как об «огромном успехе, вопреки некоторым ожиданиям, его очень тихий, тонкий талант нашел много поклонников». В Вест-Энде в 1899 году Харр добился одного из своих самых больших кассовых и критических успехов в заглавной роли в пьесе Пинеро «Веселый лорд Кекс». Пьеса разделила мнение рецензентов, хотя сторонников было больше, чем противников, но отзывы о Харре были единодушно восторженными. Pall Ma...
[Hare] bounded into fame more quickly, perhaps, than any actor of our time. On the eventful evening of November 1, 1865 – momentous to the English stage no less than to Hare – Tom Robertson's Society was produced, with Hare cast for the small part of Lord Ptarmigant. All the reforms in English acting which the Prince of Wales's Theatre was to achieve could be seen in little in Hare's Lord Ptarmigant: the close attention to detail, the propriety and verisimilitude, the minute finish which the small size of the theatre and stage permitted and which brought the best of English acting for a time on to the same level as the French – Lord Ptarmigant had little to do but to go to sleep, but he did it so well that the small part was one of the hits of the production.|group=n His last part at the Prince of Wales's was in 1874: Sir Peter Teazle in The School for Scandal to the Lady Teazle of Mrs Bancroft, with Bancroft and Charles Coghlan as the Surface brothers. He was praised for rescuing his role from the low comedy treatment it had long suffered, but some thought his portrayal erred in the opposite direction and was too serious. During this time, in 1869, Hare founded The Lambs of London as a social club for actors; he was voted its first Shepherd (in London) and, "with much truth and humour, was labelled 'The Despot. He left the Prince of Wales's company in October 1874, when he was unable to master a leading role written for him in Sweethearts by W. S. Gilbert. The author was a close friend and wished to make use both of Hare's naturally boyish appearance and of his talent for impersonating elderly men, contrasting the character in youth in the first act and old age in the second. In rehearsal, Hare struggled with playing the young romantic lead, and eventually, despite Gilbert's advice, he negotiated terms for leaving the company, and Coghlan took over his role. For some time Hare had planned to go into theatre management, and he secured the Court Theatre with W. H. Kendal as his silent partner. Kendal's wife, Madge, played the title role in Hare's first production, Coghlan's Lady Flora, on 18 March 1875, with her husband and Hare in the other leading roles. The production and acting were well received, but though the play was praised by The Era, other papers thought little of it. Hare hoped to continue the tradition of Robertson by fostering new English comedies, but he found that original works by Coghlan and Gilbert were less successful than Coghlan's English version of a French play, A Quiet Rubber, which opened on 8 January 1876, giving Hare one of his greatest successes. In the same year he also did good business with A Scrap of Paper, Palgrave Simpson's adaptation of a French comedy, and a revival of an older English comedy, New Men and Old Acres. Hare did not appear in all his own productions; he was not in the cast of Broken Hearts, although one part was evidently written with him in mind; and it continued throughout most of the 19th century: "an establishment long reputed the most unfortunate in London (1859); "this seemingly ill fated place of amusement" (1875); "an unlucky one; its capacity was so small that [it did not pay] even with full houses" (1888);|group= n At the invitation of Lord Newry, the owner of the freehold of the theatre, Hare and the Kendals jointly took over the management of the house in 1879. For the first time, the theatre's reputation was steadily defied. The new lessees aimed both to amuse and to improve public taste, and in Wearing's view they achieved their aim. Under their management the St James's staged twenty one plays: seven were new British pieces, eight adaptations of French plays, and the rest were revivals. Madge Kendal had the star part, but her husband's dashing army officer was also well liked, and The Morning Post praised Hare's "masterly" performance as the old colonel, giving "extraordinary zest and brilliancy" and "bring[ing] down the house in shouts of laughter and applause". The partnership had another early success at the beginning of 1880 with a revival of Tom Taylor's popular play, Still Waters Run Deep. The Kendals took the main roles but the laurels went to Hare in the comparatively small part of Potter, a performance described by the writer T. Edgar Pemberton as "a masterpiece of character acting, faultless in get up and, indeed, in all respects. [A] keen instance of unexaggerated eccentricity". Wearing regards The Money Spinner (1881) as of particular importance to this period of the theatre's history, being the first of several of A. W. Pinero's plays staged there by Hare and the Kendals. It was regarded as daringly unconventional and a risky venture, but it caught on with the public, partly for Hare's character, the "disreputable but delightful old reprobate and card shark" Baron Croodle. Kendal's Orlando had a lukewarm reception, and Hare's Touchstone was considered by some to be the worst ever seen. among their male colleagues were George Alexander, Allan Aynesworth, Albert Chevalier, Henry Kemble, William Terris, Brandon Thomas and Lewis Waller. He opened on 24 April 1889 with Pinero's The Profligate, in which he played the part of Lord Dangars. The play received mixed reviews but ran for seven months. Two other Pinero plays followed during Hare's tenure: Lady Bountiful (1891), and The Notorious Mrs Ebbsmith (1895), with Mrs Patrick Campbell in the latter. Two other notable productions at the Garrick were Grundy's A Pair of Spectacles (1890), which became Hare's greatest popular success, Less successful productions included an English version of Sardou's melodrama La Tosca (1889) and Grundy's comedy An Old Jew (1894), both of which were taken off after short runs. Hare made his American debut in January 1896, appearing at Abbey's Theatre, New York, with a company including Julia Neilson, Charles Groves and Fred Terry, in The Notorious Mrs Ebbsmith, A Pair of Spectacles, A Quiet Rubber, and Gilbert's Comedy and Tragedy. The Times reported his American visit as "immensely successful contrary to some expectations, his very quiet, delicate art found many admirers". In the West End in 1899 Hare had one of his greatest box office and critical successes in the title role of Pinero's The Gay Lord Quex. The play divided opinion among the reviewers, although more were in favour than not, but the notices for Hare were uniformly enthusiastic. The Pall Mall Gazette said: "Mr John Hare has done few things better: dignified, courteous, urbane, he suggests with infinite tact the presence of a jeunesse orageuse." The Morning Post commented that Hare had "added one more to a long series of triumphs". The Era called his Lord Quex "a masterpiece of comic acting" and said that no other actor in England could have played the part as he did.
20 век
Последней ролью Хэра в новой пьесе была роль лорда Карлтона в «Маленькой Мэри» Дж. М. Барри (1903). В рецензии на постановку в журнале The Saturday Review Макс Бербом писал о выступлении Хэра: «Наблюдать за ним – то же удовольствие, что и от глотка превосходного сухого хереса». Не впервые Хэр получал более благоприятные отзывы, чем сама пьеса, но она пришлась ему по душе настолько, что он взял её в турне в 1904 году, где Хильда Тревельян заменила Нину Бусико в главной роли. В оставшуюся часть своей карьеры Хэр возобновлял старые успехи, гастролировал по Америке и провинциям, выступал в различных театрах Вест-Энда короткими сезонами. В 1907 году он начал то, что было объявлено прощальным британским туром; в том же году он также участвовал в придворных представлениях для Эдуарда VII, в пьесах «Тихая игра в бридж в Сандрингеме» и «Пара очков» в Виндзорском замке. На представлении в Сандрингеме он был посвящён в рыцари. Его последние появления на сцене состоялись в июле 1917 года, когда он возобновил «Пару очков», собрав значительную сумму для военных благотворительных организаций, и в сентябре того же года, когда он выступил в той же пьесе в театре Wyndham's. В «Обсервере» отметили, что это было «всё ещё красивое, забавное и трогательное исполнение – представление, которое дарит нечасто встречающийся опыт: актёр наслаждается своей ролью, играет её великолепно, потому что верит в неё, и заставляет поверить и насладиться ею и нас». В декабре 1921 года Хэр заболел гриппом, а затем пневмонией. Он умер 28 декабря 1921 года в своём доме на Квинз-Гейт в Лондоне в возрасте 77 лет. После отпевания в церкви Святой Маргариты в Вестминстере он был похоронен на кладбище Хэмпстеда 31 декабря.