Введение

Австро-моравский певец, скрипач, композитор, дирижёр и музыкальный теоретик Франц (чеш. František) Ксавер Рихтер, известный как Франсуа Ксавье Рихтер во Франции (1 декабря 1709 – 12 сентября 1789) был австро-моравским певцом, скрипачом, композитором, дирижёром и музыкальным теоретиком, большую часть жизни проведшим сначала в Австрии, а затем в Мангейме и Страсбурге, где он занимал должность музыкального директора собора. С 1783 года его заместителем директора был любимый ученик Гайдна Игнац Плейель. Самый традиционный из композиторов первого поколения так называемой мангеймской школы, он пользовался большим уважением при жизни как контрапунктист. Как композитор он одинаково успешно работал как в жанре концерта, так и в "строгом церковном стиле". Моцарт услышал мессу Рихтера во время своего путешествия из Парижа в Зальцбург в 1778 году и назвал её "очаровательно написанной". Рихтер, судя по сохранившейся гравюре, был одним из первых дирижёров, дирижировавших с партитурой в руке. Рихтер писал преимущественно симфонии, концерты для духовых инструментов, в том числе для трубы, а также камерную и церковную музыку, особенно высоко оценивались его мессы. Он был человеком переходного периода, и его симфонии в определенной степени представляют собой одно из звеньев, соединяющих поколения Баха и Генделя с "Первой венской школой". Хотя его произведения иногда отличаются сложным контрапунктом, оркестровые работы Рихтера тем не менее отличаются значительной энергией и живостью. До недавнего времени единственными доступными записями музыки Рихтера были исполнения его концерта для трубы D-мажор, но в последнее время многие камерные оркестры и ансамбли включили в свой репертуар множество его произведений, особенно симфоний и концертов.

17091739 Истоки и образование

Франц Ксавер Рихтер, вероятно, родился в Холешау (ныне Холешов), в Моравии (тогда часть Габсбургской монархии, сейчас Чешская Республика), хотя это не установлено со всей уверенностью. В церковной книге Холлешау нет записи о его рождении. В его контракте с князем-абатом Кемптенским указано, что он родом из Богемии. Музыковед Фридрих Вильгельм Марпург полагал, что Рихтер происходил из Венгрии, а в его страсбургском свидетельстве о смерти указано: "ex Kratz oriundus". Несмотря на отсутствие документальных свидетельств о его местонахождении до 1740 года, очевидно, что Рихтер получил очень основательную подготовку в области контрапункта, основанную на влиятельном трактате Иоганна Йозефа Фукса "Gradus ad Parnassum"; возможно, Рихтер даже был учеником Фукса в Вене. Владение Рихтером строгим церковным стилем на протяжении всей жизни, особенно заметное в его литургических произведениях, но также прослеживаемое в его симфониях и камерной музыке, свидетельствует о его связях с австрийской и южногерманской музыкой эпохи барокко.

1740-1747 Вице-капельмейстер в Кемптене

2 апреля 1740 года Рихтер был назначен вице-капельмейстером (Vize Kapellmeister) князя-абата Анзельма фон Райхлина Мельдега из Кемптена в Алльгойе. Райхлин Мельдег, как князь-абат, управлял аббатством Кемптен (Fürststift Kempten) – крупным бенедиктинским монастырем в современной юго-западной Баварии. В монастыре, несомненно, был хор и, вероятно, небольшой оркестр (скорее ансамбль, как его тогда называли), но это, должно быть, было скромным заведением. Рихтер пробыл в Кемптене шесть лет, но трудно представить, чтобы человек с его образованием и талантами захотел провести остаток жизни в этом живописном, но в остальном провинциальном городке. В феврале 1743 года Рихтер женился на Марии Анне Йозефе Моц, которая, вероятно, была родом из Кемптена. Двенадцать струнных симфоний Рихтера были опубликованы в Париже в 1744 году. Считается, что Рихтер покинул Кемптен еще до смерти Райхлина Мельдега в декабре 1747 года.

17471768 Певец и камеркомпозитор в Мангейм

Насколько Рихтер не любил Кемптен, можно судить по тому факту, что в 1747 году его имя появляется среди придворных музыкантов принца-электора Карла Теодора в Мангейме – но не в качестве музыкального директора или на какой-либо другой руководящей должности, а как простой певец (бас). Очевидно, Рихтер предпочел быть одним из многих (численность певцов и оркестра превышала 70 человек) в Мангейме, чем исполнять обязанности заместителя капельмейстера в небольшом городе, таком как Кемптен. Из-за своего старомодного, даже реакционного музыкального стиля Рихтер не пользовался популярностью в Мангейме. Присвоенное ему в 1768 году звание камерного композитора (Cammercompositeur) по-видимому, было лишь почетным. Он добился несколько больших успехов как композитор духовной музыки и как теоретик музыки. В 1748 году электор поручил ему сочинить ораторию для Страстной пятницы – «La deposizione dalla croce». Иногда делают вывод, что эта оратория не имела успеха, поскольку было дано только одно представление, и Рихтеру больше никогда не поручали писать оратории. Рихтер также был уважаемым преподавателем композиции. В период с 1761 по 1767 год он написал трактат о композиции («Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton Kunst oder regulären Komposition»), основанный на «Gradus ad Parnassum» Фукса – единственный представитель Мангеймской школы, сделавший это. Этот объемный труд в трех томах посвящен Карлу Теодору. Среди его наиболее известных учеников были Йозеф Мартин Краус, предположительно Карл Штамиц и Фердинанд Френцль. После 1768 года имя Рихтера исчезает из списков придворных певцов. В маннгеймский период Рихтер совершил гастроли в 1754 году ко двору Эттингена-Валлерштейна, а затем во Францию, Нидерланды и Англию, где его композиции нашли готовый рынок сбыта у издателей. Из композиций Рихтера очевидно, что он не совсем вписывался в маннгеймский двор. В то время как его коллеги в оркестре интересовались живой, энергичной, гомофонической музыкой, ориентированной на драйв, блеск и яркие оркестровые эффекты, достигаемые с помощью стандартных приемов, Рихтер, укорененный в австрийской барочной традиции, писал музыку, в некотором роде напоминающую Генделя и его учителя Фукса. Поэтому, когда в 1769 году стало известно об открывшейся вакансии в соборе Страсбурга, Рихтер, по-видимому, немедленно подал заявку.

17691789 Маитр де Капель де Нотр-Дам де Страсбург

В апреле 1769 года он сменил Джозефа Гарнье на посту капельмейстера в Страсбургском соборе, где его исполнительская и композиторская деятельность все больше склонялась к духовной музыке. К тому времени он был признан выдающимся контрапунктистом и церковным композитором. Первый биограф Иоганна Себастьяна Баха, композитор и музыковед Иоганн Николаус Форкель, писал о Рихтере в 1782 году: "Ist ein sehr guter Contrapunktist und Kirchenkomponist." ("Является очень хорошим контрапунктистом и церковным композитором.") В Страсбурге Рихтер также руководил концертами в епископском дворце (ныне Пале-Роан); кроме того, он некоторое время отвечал за городские концерты, которые проводились регулярно. Большая часть духовной музыки Рихтера была создана в его страсбургский период. Он оставался активным композитором до последнего года своей жизни. В последние годы жизни его помощником в соборе служил любимый ученик Гайдна, Игнац Плейель. В 1787 году он посетил Мюнхен, где в последний раз встретился с отцом Моцарта, Леопольдом. В Мюнхене он встретил большинство своих бывших коллег из маннгеймского придворного оркестра, которые к тому времени переехали туда вместе с переведенным двором. С 1783 года, в связи с преклонным возрастом и ухудшением здоровья Рихтера, его помощником стал любимый ученик Джозефа Хайдна, Игнац Плейель. Он занял его место после смерти. Рихтер умер в возрасте 79 лет в Страсбурге в год Французской революции. Ему не довелось увидеть, как его заместитель Игнац Плейель был вынужден сочинять гимны в честь верховного существа и как на гильотине казнили Жана Фредерика Эдельмана, талантливого композитора из Страсбурга.

1770 Рихтер встречает Марию-Антуанету

В 1770 году Мария-Антуанетта, будущая королева Франции, по пути из Вены в Париж проезжала через столицу Эльзаса, где остановилась в Епископском дворце, Пале Рохан. Рихтер сочинил мотет «Audin pulsantur» по этому случаю. Рихтер, который почти наверняка руководил церковной музыкой, когда Мария-Антуанетта отправилась на мессу на следующий день, стал свидетелем самых ранних этапов исторических событий, которые впоследствии способствовали падению французской монархии. Прелат, приветствовавший Марию-Антуанетту на ступенях собора, вероятно, в присутствии Рихтера, был тем же Луи Роаном, который позже, обманутый проституткой, выдававшей себя за Марию-Антуанетту, спровоцировал «Дело ожерелья». Многие историки и писатели полагают, что этот странный эпизод подорвал доверие французов к королеве и тем самым ускорил начало Французской революции. Но Рихтер не дожил до этого. Он увидел Страсбург, нарядный, чтобы встретить дофину:

«Город Страсбург был в праздничном убранстве. Он приготовил для дофины великолепие, которое демонстрировал 25 лет назад во время путешествия Людовика Благочестивого. Три отряда детей в возрасте от двенадцати до пятнадцати лет, одетых как швейцарские гвардейцы, выстроились вдоль пути принцессы. Двадцать четыре девушки из самых знатных семей Страсбурга, одетые в национальные костюмы, осыпали ее цветами, а восемнадцать пастухов и пастушек преподнесли ей корзины с цветами. На следующий день (8 мая 1770 года) Мария-Антуанетта посетила собор. По странному совпадению прелат, ожидавший ее вместе с капитулом у входа, чтобы поздравить ее и приветствовавший ее словами: «Душа Марии Терезии собирается соединиться с душой Бурбонов», был племянником епископа, принца Луи де Рохана, который впоследствии нанес дофине, ставшей королевой, самую тяжкую рану. Но кто мог разглядеть эти тени среди столь блестящих перспектив?»

1778 Рихтер встречает Моцарта

И Вольфганг Амадей Моцарт, и его отец Леопольд знали Рихтера. Моцарт встретил его еще мальчиком во время семейного турне в 1763 году, когда семья Моцартов проезжала через Шветцинген, летнюю резиденцию курфюрста Палатинского. Моцарт встретился с ним вновь в 1778 году по дороге из Парижа, направляясь в нелюбимый Зальцбург после того, как его планы найти постоянную работу в Мангейме или Париже не увенчались успехом. В письме к отцу от 2 ноября 1778 года Моцарт, кажется, намекает на то, что к тому времени пожилой Рихтер злоупотреблял алкоголем: «Страсбург едва ли может обойтись без меня. Вы не представляете, насколько я здесь уважаем и любим. Говорят, что я бескорыстен, сдержан и вежлив, и хвалят мои манеры. Все меня знают. Как только услышали мое имя, ко мне пришли два господина Сильбермана [то есть Андреас Сильберман и Иоганн Андреас Сильберман] и господин Хепп (органщик), а также капельмейстер Рихтер. Теперь он значительно сократил потребление; вместо сорока бутылок вина в день он выпивает всего двадцать! Если бы кардинал умер (а он был очень болен, когда я приехал), я мог бы получить хорошую должность, ведь господину Рихтеру семьдесят восемь лет. Теперь прощайте! Будьте веселы и в хорошем настроении и помните, что ваш сын, слава Богу, здоров и радуется, что его счастье с каждым днем становится все ближе. В прошлое воскресенье я слышал новую мессу господина Рихтера, которая написана восхитительно». Однако Моцарт не был склонен к легкомысленным похвалам. Эпитет «восхитительно написанный» можно воспринимать буквально, а от такого музыканта, как Моцарт, это была действительно высокая оценка.

Ранняя симфония

Адажио и фуга для струнных в соль миноре (1760) – одна из симфоний Франца Ксавера Рихтера, демонстрирующая учёный стиль, характерный для оркестровых произведений XVIII века. Его опыт церковной службы также способствует развитию его изощрённого контрапунктуального стиля в оркестровых работах. Первая часть начинается с тонической тональности соль минор, озаглавленная «Адажио и фуга», и отличается от более поздней сонатной формы у Гайдна и Моцарта. Начальный материал существенно отличается от основной темы в симфониях Моцарта и Гайдна. Во-первых, начальный материал не обладает высокой мелодической узнаваемостью и не сразу воспринимается слушателем. Его можно скорее назвать тонической областью, чем основной темой. Он выполнен в высокоучёном стиле с обилием последовательных проходов. Музыка развивается до такта 23, где достигается структурный аккорд V в первой секции, после того как акцент делается на увеличенной шестой ступени (такт 25) (Пример А). Музыка по-прежнему находится в тонической области, когда начинается фуга. Фугированная тема написана в соль миноре, а ответ – в ре миноре. Впервые музыка переходит в си-бемоль мажор в такте 60 после движения V–I. Последующий си-бемоль мажорный пассаж открывает новую последовательность, продолжающуюся до такта 67. Третья тональная область в этой части – до мажор, начинающаяся после французской увеличенной шестой ступени, разрешающейся в доминантный аккорд (соль-си-ре) в такте 120. Каденция на до мажор обрывается в такте 217, бас движется от ре к соль, утверждая тонику соль минор в такте 222. В целом, первая часть состоит из двух разделов: Адажио (которое можно рассматривать как вступление к фуге) и фуги (в фугированной форме), что существенно отличается от формы сонаты-аллегро, используемой Моцартом и Гайдном. Как отмечает Йохан Реуттер, композиционный идиом Франца Ксавера Рихтера «изменился от позднего барочного звучания к тональному языку, который достиг порога классического стиля. Он находился под влиянием учёного стиля XVIII века и адаптировал маннгеймский симфонический стиль, используя собственную тонкую инструментовку». Также по словам Реуттера, «в произведениях Рихтера этого периода присутствуют такие консервативные черты, как фугированные приёмы, барочные последовательности и частое использование минорных тональностей». Как показано в этом произведении – «Адажио и фуга для струнных» в соль миноре, первая часть почти полностью основана на различных видах последовательностей и фугированном стиле. Эта ранняя симфония представляет собой интересный объект для научного изучения ранних симфоний.

Камерная музыка

Сонаты да камера, Op. 2 № 1-6 (сонаты для клавесина, флейты и виолончели)
Семь струнных квартетов, Op. 5 № 1, 2, 3, 4, 5, 5b, 6 (1757)