Введение

Индийский исполнитель карнатической музыки на флейте

Тиручи Л. Сараванан, также известный как Флейтист Сараванан, – прямой ученик доктора Н. Рамани, одного из пионеров карнатической музыки на флейте в Индии.

Образование

Сараванан также является учеником покойного Шри К. С. Нараянана (старшего ученика Шри Мали), покойного В. Сундаресана и выдающегося скрипача Нагай Р. Муралидхарана. Сараванан – лауреат премии Ювакалабхарати. Обученный вокалу в равной степени, Сараванан включает в свои исполнения требования как вокальной, так и инструментальной техник, удовлетворяя потребностям композиции, а не запросам публики. Он начал заниматься вокалом и карнатской флейтой в возрасте 10 лет. После нескольких лет обучения музыке у известных учителей он начал выступать в возрасте 14 лет на All India Radio в Тиручи. Получив несколько лет сценического опыта, он удостоился редкой привилегии учиться у маэстро флейты доктора Н. Рамани при поддержке спонсорской программы Advanced Learning правительства Индии. Сам доктор Н. Рамани был прямым учеником Мали, который возвысил статус флейты в карнатской музыке, используя вокальные техники. Доктор Н. Рамани довел методологию своего учителя до высоких вокальных стандартов и привнес новое звучание и измерение в индийскую классическую музыку в 1900-х годах. Сараванан, обучаясь у учителей вокала и скрипки, умело освоил техники доктора Н. Рамани. Он регулярно выступает в Академии флейты Рамани, а вместе с доктором Н. Рамани участвовал в уникальных флейтовых концертах, таких как концерт для пяти флейт, в котором звучала целая серия флейт одновременно. Он записал сольные альбомы с такими компаниями, как Kalavardhini, в сопровождении своих гуру – скрипача Нагай Муралидхарана и известного исполнителя на мриданге Сримушанама В. Раджа Рао.

Национальное признание и награды

Сараванан получил множество наград и званий за свои выступления, в частности, старшую стипендию от правительства Индии и премию «Ювакалабарати». Он также был удостоен наград «Сапта Свара Кулал Исай Мани» и «Старший флейтист» от Мадрасской музыкальной академии. В Рама Гана Сабха в Хайдарабаде, штат Андхра-Прадеш, ему было оказано особое признание как Вэну Гана Нипуна. До того, как в январе 2004 года присоединиться к Академии SIFAS в качестве преподавателя карнатической вокальной музыки и игры на флейте, он преподавал флейту в Музыкальном колледже правительства штата Тамил-Наду. Сараванан аккомпанировал таким музыкантам, как Падмашри Судха Рагхунатан, Нитьяшри Махадеван, Бомбей Джаяшри, Калаиммани А. К. Ц. Натараджан в дуэтах на кларнете и флейте, Сангита Каланидхи и Падма Бхушан Т. Н. Сешагопалан, Сангит Саамрат Читравина Н. Равикиран и, главным образом, Падма Вибушан Мангалампалли Баламураликришна во время мировых турне. Он также выступал с другими известными аккомпаниаторами, такими как мастер тавиля Падмашри Валаяпатти А. Р. Субраманьям и Харидварамгангалам А. К. Паланивел, виртуоз скрипки Кумари А. Каньякумари. Он также давал концерты Сантур-Флейта Югалбханди с покойным Р. Вишвесвараном, учеником маэстро сантура Пт. Шивкумара Шармы. Его вклад в танцевальное искусство заслуживает уважения, поскольку он аккомпанировал таким выдающимся танцорам, как Падмашри Смт. Сударани Рагупати, Падмашри Смт. Читра Вишвесваран и Падмашри Доктор Смт. Сарасвати Сундаресан. Его выдающаяся плавность в создании сангхати, сильное выражение раги и точный контроль ритма принесли ему 1-е место во Всеиндийском национальном конкурсе флейты на радио в 1990 году, а также золотую медаль на Калькуттском молодежном фестивале в 1996 году.

Вклад в Сингапуре

Сараванан также является композитором в Национальном совете искусств Сингапура (NAC) в двухгодичном Национальном индийском музыкальном конкурсе, который представляет начинающие таланты в области индийской классической музыки. Ансамбль SIFAS octet, созданный им в 2004 году, завоевал вторую премию на этом конкурсе. Природный талант Сараванан к пониманию тонкостей карнатикской музыки выделил его среди других композиторов-музыкантов Сингапура. Его чуткость и мастерство в оркестровке индийской классической музыки заслуживают особого внимания. В 2006 году он вновь создал ансамбль SIFAS, на этот раз с десятью участниками, включив в него североиндийские музыкальные инструменты, такие как табла и ситар, в оркестровое произведение карнатикской музыки – уникальную рагаталамалику с различными рагами и талами, сочетающую традиционные южноиндийские инструменты с парой скрипок, двумя вокалистами, флейтой, мридангамом и гатамом. В сложном Национальном индийском музыкальном конкурсе NAC он снова получил вторую премию и признание жюри и публики за его индивидуальный подход и уникальное творчество в оркестровке ансамбля карнатикской музыки, объединяющего инструменты Северной и Южной Индии. Впервые на национальном музыкальном конкурсе в Сингапуре он объединил на одной сцене ситар и вину, таблу и мридангам. В 2006 году Сараванан также сочинил для Президента Индии, доктора А.П.Дж. Абдул Калама, рагамалику на основе его собственных стихотворений, которая прозвучала на культурном мероприятии в SIFAS, посвященном визиту Президента, и была высоко оценена самим Президентом.

Экспериментатор

Сараванан – один из немногих флейтистов карнатикской школы в мире, который самостоятельно изготавливает свои флейты, от вену до бансури, отчасти благодаря своему умению определять точность сваров, которые часто сложно добиться на флейтах. Воссоздав 7-отверстную флейту бансури из бамбука (из Кералы), используемого для изготовления флейт вену, он расширил возможности исполнения бансури в карнатикском стиле, заложенные его знаменитым гуру. Это кропотливый и длительный процесс, требующий многих лет для формирования тембра и качества, прежде чем инструмент будет готов к концертной сцене. Используя эти более тяжелые, но с глубоким звучанием флейты, которые, как и в случае с флейтами вену, часто требуют сильной техники дыхания для достижения тональной чистоты флейт бансури из ассамского бамбука, он способен объединить миры бансури и вену в единое классическое пространство, легко исполняя раги как Северной, так и Южной Индии. Благодаря этим неустанным усилиям ему легко удается сотрудничать с музыкантами Северной Индии, такими как исполнитель орисси Сонал Ман Сингх, поскольку он успешно сочетает карнатические техники и раги Северной Индии. Чтобы расширить свой репертуар, он также исполняет редкие раги, исследуя новые возможности карнатикской флейты.

Учитель чистоты

Как преподаватель вокала и флейты в стиле карнатик, Сараванан передает своим ученикам артистизм и энергию исполнения, а приоритет практического исполнения над теоретическими знаниями подтверждает, что он является продолжателем дела доктора Н. Рамани. Подобно своему знаменитому гуру, его методика обучения направлена на кристальную ясность сварастханы и поддержание высокого уровня классической традиции. Он делает акцент на строгой приверженности к чистой карнатикской музыке, избегая любого влияния популярной музыки. В Сингапуре он завоевал уважение и благословение самого авторитетного критика в сообществе карнатикской музыки Сингапура – Висвакала Бхарати Шри Иланаллура С. Сатьялингама, музыкального руководителя Apsaras Arts Ltd. Будучи учеником таких выдающихся мастеров, как Майсур Васудевачар, Караикуди Самбасива Айер и Папансам Сиван в Калакшетре, Шри Сатьялингам олицетворяет ортодоксальность и традицию в музыке. Учениками Сараванан являются люди всех возрастов, в том числе и бывший ученик доктора Н. Рамани, который в настоящее время является музыкальным директором индийского оркестра в Национальном университете Сингапура. Сараванан также черпает вдохновение в других жанрах классической музыки – от хиндустани до западной классики, проявляя интерес даже к греческой, персидской и китайской музыке, чтобы достичь еще более высокого уровня мастерства в своих концертах, не нарушая при этом основу карнатикской музыки. В июле 2007 года он основал в Сингапуре новаторское учреждение Vamshidwani, чтобы продвигать и популяризировать карнатикскую флейту в Сингапуре и регионе.