Луиджи Пиранделло: Жизнь и творчество сицилийского драматурга

Введение

Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello; 28 июня 1867 – 10 декабря 1936) – итальянский драматург, романист, поэт и автор рассказов, наиболее известен своими пьесами. В 1934 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе «за смелое и изобретательное возрождение драматического и сценического искусства». В творчестве Пиранделло – романы, сотни рассказов и около 40 пьес, некоторые из которых написаны на сицилийском языке. Его трагические фарсы часто считают предвестниками театра абсурда.

Ранние годы

Пиранделло родился в семье высшего класса в районе под названием "Каос" ("Хаос" на итальянском языке, но в сицилийском диалекте буквально "Штаны", от формы близлежащего оврага), недалеко от Порто-Эмпедокле, бедного пригорода Джиргенти (Агридженто, город на юге Сицилии). Его отец, Стефано Пиранделло, происходил из богатой семьи, занимавшейся добычей серы, а его мать, Катерина Риччи Грамитто, также была из обеспеченной семьи, ведущей род от буржуазных профессионалов Агридженто. Обе семьи, Пиранделло и Риччи Грамитто, были ярыми противниками Бурбонов и активно участвовали в борьбе за объединение и демократию ("Il Risorgimento"). Стефано участвовал в знаменитой Экспедиции Тысячи, а затем последовал за Гарибальди до битвы при Аспромонте, а Катерина, едва достигшая тринадцати лет, была вынуждена сопровождать отца на Мальту, куда он был отправлен в изгнание Бурбонской монархией. Однако открытое участие в гарибальдийском движении и сильное чувство идеализма тех ранних лет быстро сменились, особенно у Катерины, гневным и горьким разочарованием в новой реальности, созданной объединением. Пиранделло в конечном итоге усвоил это чувство предательства и обиды и выразил его в нескольких своих стихотворениях и в романе "Старый и молодой". Вероятно также, что эта атмосфера разочарования внушила молодому Луиджи ощущение несоразмерности между идеалами и реальностью, которое можно заметить в его эссе об юморизме (L'Umorismo). Пиранделло получил начальное образование дома, но его гораздо больше увлекали сказки и легенды, находящиеся на стыке народного и волшебного, которые ему рассказывала пожилая служанка Мария Стелла, чем любые школьные или академические занятия. К двенадцати годам он уже написал свою первую трагедию. По настоянию отца он был зачислен в техническое училище, но в конечном итоге перешел к изучению гуманитарных наук в гимназии, что всегда его привлекало. В 1880 году семья Пиранделло переехала в Палермо. Здесь, в столице Сицилии, Луиджи закончил среднее образование. Он также начал читать все подряд, уделяя особое внимание итальянским поэтам XIX века, таким как Джозуэ Кардуччи и Артуро Граф. Затем он начал писать свои первые стихи и влюбился в свою кузину Лину. В этот период между Луиджи и его отцом возникли первые признаки серьезных разногласий: Луиджи обнаружил записи, раскрывающие существование внебрачных связей Стефано. В ответ на растущее недоверие и дисгармонию в отношениях с отцом, человеком крепкого телосложения и грубых манер, привязанность Луиджи к матери продолжала расти до глубокого почитания. Это позже нашло отражение, после ее смерти, в трогательных страницах новеллы "Colloqui con i personaggi" (1915). Его романтические чувства к кузине, изначально не одобряемые, внезапно стали восприниматься семьей Лины очень серьезно. Они потребовали, чтобы Луиджи бросил учебу и посвятил себя добыче серы, чтобы немедленно жениться на ней. В 1886 году, во время школьных каникул, Луиджи поехал на серные шахты в Порто-Эмпедокле и начал работать с отцом. Этот опыт был для него важен и послужил основой для таких рассказов, как "Il Fumo", "Ciàula scopre la Luna", а также для некоторых описаний и фона в романе "Старый и молодой". Свадьба, казавшаяся неизбежной, была отложена. Пиранделло затем поступил в Палермский университет на юридический и филологический факультеты. Кампус в Палермо, и особенно юридический факультет, в те годы был центром обширного движения, которое в конечном итоге превратилось в Fasci Siciliani. Хотя Пиранделло не был активным членом этого движения, он поддерживал тесные дружеские связи с его ведущими идеологами: Розарио Гарибальди Боско, Энрико Ла Лоджия, Джузеппе Де Феличе Джуффрида и Франческо Де Лука.

Pirandello was born into an upper class family in an area called "Caos" ("Chaos" in Italian, but in Sicilian dialect lit. "Trouser", from the shape of a nearby ravine), near Porto Empedocle, a poor suburb of Girgenti (Agrigento, a town in southern Sicily). His father, Stefano Pirandello, belonged to a wealthy family involved in the sulphur industry, and his mother, Caterina Ricci Gramitto, was also of a well to do background, descending from a family of the bourgeois professional class of Agrigento. Both families, the Pirandellos and the Ricci Gramittos, were ferociously anti Bourbon and actively participated in the struggle for unification and democracy ("Il Risorgimento"). Stefano participated in the famous Expedition of the Thousand, later following Garibaldi all the way to the battle of Aspromonte, and Caterina, who had hardly reached the age of thirteen, was forced to accompany her father to Malta, where he had been sent into exile by the Bourbon monarchy. But the open participation in the Garibaldian cause and the strong sense of idealism of those early years were quickly transformed, above all in Caterina, into an angry and bitter disappointment with the new reality created by the unification. Pirandello would eventually assimilate this sense of betrayal and resentment and express it in several of his poems and in his novel The Old and the Young. It is also probable that this climate of disillusion inculcated in the young Luigi the sense of disproportion between ideals and reality which is recognizable in his essay on humorism (L'Umorismo). Pirandello received his elementary education at home, but was much more fascinated by the fables and legends, somewhere between popular and magic, that his elderly servant Maria Stella used to recount to him than by anything scholastic or academic. By the age of twelve, he had already written his first tragedy. At the insistence of his father, he was registered at a technical school, but eventually switched to the study of the humanities at the ginnasio, something which had always attracted him. In 1880, the Pirandello family moved to Palermo. It was here, in the capital of Sicily, that Luigi completed his high school education. He also began reading omnivorously, focusing, above all, on 19th century Italian poets such as Giosuè Carducci and Arturo Graf. He then started writing his first poems and fell in love with his cousin Lina. During this period, the first signs of serious differences arose between Luigi and his father; Luigi had discovered some notes revealing the existence of Stefano's extramarital relations. As a reaction to the ever increasing distrust and disharmony that Luigi was developing toward his father, a man of a robust physique and crude manners, his attachment to his mother would continue growing to the point of profound veneration. This later expressed itself, after her death, in the moving pages of the novella Colloqui con i personaggi in 1915. His romantic feelings for his cousin, initially looked upon with disfavour, were suddenly taken very seriously by Lina's family. They demanded that Luigi abandon his studies and dedicate himself to the sulphur business so that he could immediately marry her. In 1886, during a vacation from school, Luigi went to visit the sulphur mines of Porto Empedocle and started working with his father. This experience was essential to him and would provide the basis for such stories as Il Fumo, Ciàula scopre la Luna as well as some of the descriptions and background in the novel The Old and the Young. The marriage, which had seemed imminent, was postponed. Pirandello then registered at the University of Palermo in the departments of Law and of Letters. The campus at Palermo, and above all the Department of Law, was the centre in those years of the vast movement which would eventually evolve into the Fasci Siciliani. Although Pirandello was not an active member of this movement, he had close ties of friendship with its leading ideologists: Rosario Garibaldi Bosco, Enrico La Loggia, Giuseppe De Felice Giuffrida and Francesco De Luca.

Высшее образование

В 1887 году, окончательно выбрав факультет литературы, он переехал в Рим для продолжения учебы. Однако встреча с городом, центром борьбы за объединение, в которой семьи его родителей участвовали с искренним энтузиазмом, оказалась разочаровывающей и совершенно не соответствовала его ожиданиям. «Когда я прибыл в Рим, лил сильный дождь, была ночь, и я чувствовал, будто мое сердце разрывается, но потом я рассмеялся, как человек в предсмертной агонии». Пиранделло, будучи чрезвычайно чутким моралистом, наконец-то смог собственными глазами увидеть необратимый упадок так называемых героев Рисоржименто в лице своего дяди Рокко, теперь поседевшего и измученного чиновника префектуры, предоставившего ему временное жилье в Риме. Этот «отчаянный смех», единственное проявление мести за пережитое разочарование, вдохновил горькие стихи его первого поэтического сборника «Mal Giocondo» (1889). Но не все было негативно: этот первый визит в Рим дал ему возможность усердно посещать многочисленные театры столицы: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. «О, драматический театр! Я покорю его. Не могу войти в театр, не испытывая странного ощущения, волнения крови во всех моих жилах».

Из-за конфликта с профессором латыни он был вынужден покинуть Римский университет и отправился в Бонн с рекомендательным письмом от одного из его преподавателей. Пребывание в Бонне, длившееся два года, было насыщено культурной жизнью. Он читал немецких романтиков – Жан-Поля, Тика, Шамиссо, Генриха Гейне и Гёте. Он начал переводить «Римские элегии» Гёте, сочинил «Элегии Бореали» в подражание стилю «Римских элегий» и начал размышлять о теме юмора, обращаясь к произведениям Чекко Анжиольери. В марте 1891 года он получил докторскую степень по романской филологии, защитив диссертацию о диалекте Агридженто: «Звуки и развитие звуков в речи Крапераллиса».

Брак

После короткого пребывания на Сицилии, во время которого планировавшийся брак с кузиной был окончательно расторгнут, он вернулся в Рим, где подружился с группой писателей-журналистов, включая Уго Флереса, Томазо Гноли, Джустино Ферри и Луиджи Капуану. Капуана поощрял Пиранделло посвятить себя прозаическому творчеству. В 1893 году он написал свою первую значительную работу, «Марта Аяла», опубликованную в 1901 году под названием «l'Esclusa». В 1894 году вышел его первый сборник рассказов «Amori senza Amore». В том же 1894 году он женился, выбрав (по совету отца) скромную, замкнутую девушку из хорошей семьи агригентского происхождения, воспитанную монахинями Сан-Винченцо: Мария Антониетта Портулано. Первые годы брака пробудили в нем новый пыл к учебе и писательству: встречи с друзьями и дискуссии об искусстве продолжались, став еще более живыми и стимулирующими, в то время как в семейной жизни, несмотря на полное непонимание его жены в отношении его художественного призвания, два рассказа из сборника «Краткие рассказы за год» пользовались успехом в стране: «Горькая вода» и «Паллино и Мими». В 1909 году первая часть романа «I Vecchi e I Giovani» была опубликована отдельными эпизодами. Этот роман воссоздает историю провала и подавления Сицилийских фашистских организаций в период с 1893 по 1894 год. Когда роман вышел в 1913 году, Пиранделло послал экземпляр родителям к их пятидесятой годовщине свадьбы с посвящением, в котором говорилось, что «имена их, Стефано и Катерина, живут героически». Однако, если мать в романе преображается в потустороннюю фигуру Катерины Лорантано, то отец, представленный мужем Катерины, Стефано Аурити, появляется лишь в воспоминаниях и ретроспекциях, поскольку, как метко заметил Леонардо Скиашиа, «он умер, подвергнутый фрейдистской цензуре своим сыном, который в глубине души является его врагом». Также в 1909 году Пиранделло начал сотрудничество с престижным журналом Corriere della Sera, в котором опубликовал новеллы «Mondo di Carta» (Мир бумаги), «La Giara», а в 1910 году – «Non è una cosa seria» и «Pensaci, Giacomino!» (Подумай об этом, Джакомино!). К этому моменту слава Пиранделло как писателя неуклонно росла. Однако его личная жизнь была отравлена подозрениями и навязчивой ревностью Антониетты, которая начала проявлять физическое насилие. В 1911 году, продолжая публиковать новеллы и рассказы, Пиранделло закончил свой четвертый роман «Suo Marito», переизданный посмертно (1941) и полностью переработанный в первых четырех главах под названием «Giustino Roncella nato Boggiòlo». При жизни автор так и не переиздал этот роман из соображений осторожности; в нем содержатся косвенные отсылки к писательнице Грации Деледде. Но работа, поглотившая большую часть его энергии в это время, – сборник рассказов «La vendetta del cane», «Quando s'è capito il giuoco», «Il treno ha fischiato», «Filo d'aria» и «Berecche e la guerra». Все они были опубликованы в 1913–1914 годах и теперь считаются классикой итальянской литературы.

After a brief sojourn in Sicily, during which the planned marriage with his cousin was finally called off, he returned to Rome, where he became friends with a group of writer journalists including Ugo Fleres, Tomaso Gnoli, Giustino Ferri and Luigi Capuana. Capuana encouraged Pirandello to dedicate himself to narrative writing. In 1893 he wrote his first important work, Marta Ajala, which was published in 1901 as l'Esclusa. In 1894 he published his first collection of short stories, Amori senza Amore. He also married in 1894, choosing (on his father's suggestion) a shy, withdrawn girl of a good family of Agrigentine origin educated by the nuns of San Vincenzo: Maria Antonietta Portulano. The first years of matrimony brought on in him a new fervour for his studies and writings: his encounters with his friends and the discussions on art continued, more vivacious and stimulating than ever, while his family life, despite the complete incomprehension of his wife with respect to the artistic vocation of her husband, Two short stories contained in the book Short stories for a year are coveted in this country: Bitter water and Pallino and Mimì. In 1909 the first part of I Vecchi e I Giovani was published in episodes. This novel retraces the history of the failure and repression of the Fasci Siciliani in the period from 1893 to 1894. When the novel came out in 1913 Pirandello sent a copy of it to his parents for their fiftieth wedding anniversary along with a dedication which said that "their names, Stefano and Caterina, live heroically." However, while the mother is transfigured in the novel into the otherworldly figure of Caterina Laurentano, the father, represented by the husband of Caterina, Stefano Auriti, appears only in memories and flashbacks, since, as was acutely observed by Leonardo Sciascia, "he died censured in a Freudian sense by his son who, in the bottom of his soul, is his enemy." Also in 1909, Pirandello began his collaboration with the prestigious journal Corriere della Sera in which he published the novellas Mondo di Carta (World of Paper), La Giara, and, in 1910, Non è una cosa seria and Pensaci, Giacomino! (Think it over, Giacomino!) At this point Pirandello's fame as a writer was continually increasing. His private life, however, was poisoned by the suspicion and obsessive jealousy of Antonietta who began turning physically violent. In 1911, while the publication of novellas and short stories continued, Pirandello finished his fourth novel, Suo Marito, republished posthumously (1941), and completely revised in the first four chapters, with the title Giustino Roncella nato Boggiòlo. During his life the author never republished this novel for reasons of discretion; within are implicit references to the writer Grazia Deledda. But the work which absorbed most of his energies at this time was the collection of stories La vendetta del cane, Quando s'è capito il giuoco, Il treno ha fischiato, Filo d'aria and Berecche e la guerra. They were all published from 1913 to 1914 and are all now considered classics of Italian literature.

Первая мировая война

Когда Италия вступила в Первую мировую войну, сын Пиранделло Стефано добровольно пошел на военную службу и попал в плен к австро-венграм. В 1916 году актер Анджело Муско успешно представил комедию в трех действиях, которую писатель создал на основе новеллы «Пенсачи, Джакомино!» и пасторальную комедию «Лиола». В 1917 году был опубликован сборник новелл «E domani Lunedì» (И завтра, понедельник), но год ознаменовался в основном важными театральными постановками: «Così è (se vi pare)» (Так оно и есть (если вам так кажется)), «A birrita cu' i ciancianeddi» и «Il Piacere dell'onestà» (Удовольствие от честности). Год спустя на сцене были поставлены «Ma non è una cosa seria» (Но это несерьезно) и «Il Gioco delle Parti» (Игра ролей). Сын Пиранделло Стефано вернулся домой после окончания войны. В 1919 году Пиранделло поместил свою жену в психиатрическую клинику. Разлука с женой, несмотря на её болезненную ревность и галлюцинации, причиняла Пиранделло огромные страдания, и он даже в 1924 году верил, что сможет должным образом заботиться о ней дома. Она больше никогда не покинула клинику. 1920 год стал годом комедий, таких как «Tutto per bene», «Come prima meglio di prima» и «La Signora Morli». В 1921 году труппа Дарио Никкодеми поставила в театре «Валле ди Рома» пьесу «Sei personaggi in cerca d'autore» (Шесть персонажей в поисках автора). Постановка потерпела оглушительный провал. Публика разделилась на сторонников и противников, последние из которых кричали: «В сумасшедший дом! В сумасшедший дом!». Автор, присутствовавший на спектакле с дочерью Лиеттой, покинул театр через боковой выход, чтобы избежать толпы врагов. Однако эта же пьеса имела огромный успех в Милане. В 1922 году в Милане впервые была поставлена пьеса «Энрико IV», получившая всеобщее признание. Международная репутация Пиранделло также росла. «Sei personaggi» была поставлена в Лондоне и Нью-Йорке.

Италия под фашизмом

Пиранделло был итальянским националистом и поддерживал итальянский фашизм умеренным образом. В 1924 году он написал письмо Бенито Муссолини с просьбой принять его в члены Национальной фашистской партии. В 1925 году Пиранделло, при поддержке Муссолини, возглавил художественное руководство и стал владельцем Театра искусств Рима, основанного группой «Undici». Он определял себя как «фашиста, потому что я итальянец». За преданность Муссолини сатирический журнал «Il Becco Giallo» прозвал его П. Ранделло (randello в итальянском языке означает дубинка). Он публично выражал аполитичные взгляды, говоря: «Я аполитичен, я всего лишь человек в мире». В эти годы у него постоянно возникали конфликты с фашистскими лидерами. В 1927 году он разорвал на части свой фашистский партийный билет прямо перед удивлённым генеральным секретарём Фашистской партии. До конца жизни Пиранделло находился под пристальным наблюдением тайной фашистской полиции ОВРА. Его пьеса «I Giganti della Montagna» («Гиганты горы») была интерпретирована как свидетельство его осознания враждебности фашистов к культуре; однако во время последующего выступления в Нью-Йорке Пиранделло распространил заявление в поддержку аннексии Италией Абиссинии. Затем он передал свою Нобелевскую медаль фашистскому правительству для переплавки в рамках кампании «Oro alla Patria» («Золото Родине») в 1935 году во время Второй итало-эфиопской войны. В этот период концепция театра у Пиранделло претерпела значительные изменения. Идея об актёре как о неизбежном предателе текста, как в «Sei Personaggi», уступила место отождествлению актёра с исполняемым им персонажем. Театр гастролировал по крупным городам Европы, и репертуар Пиранделло становился всё более известным. В период с 1925 по 1926 год последний и, возможно, величайший роман Пиранделло «Uno, Nessuno e Centomila» («Один, никто и сто тысяч») публиковался частями в журнале «La Fiera Letteraria». Он был одним из авторов националистического женского журнала «Lidel» и фашистской ежедневной газеты «Il Tevere».

Pirandello was an Italian nationalist and supported Italian fascism in a moderate way. In 1924, he wrote a letter to Benito Mussolini asking him to be accepted as a member of the National Fascist Party. In 1925 Pirandello, with the help of Mussolini, assumed the artistic direction and ownership of the Teatro d'Arte di Roma, founded by the Gruppo degli Undici. He described himself as "a Fascist because I am Italian." For his devotion to Mussolini, the satirical magazine Il Becco Giallo used to call him P. Randello (randello in Italian means cudgel). He expressed publicly apolitical belief, saying "I'm apolitical, I'm only a man in the world." During these years, he had continuous conflicts with fascist leaders. In 1927 he tore his fascist membership card to pieces in front of the startled secretary general of the Fascist Party. For the remainder of his life, Pirandello was always under close surveillance by the secret fascist police OVRA. His play, I Giganti della Montagna (The Giants of the Mountain), has been interpreted as evidence of his realization that the fascists were hostile to culture; yet, during a later appearance in New York, Pirandello distributed a statement announcing his support of Italy's annexation of Abyssinia. He then gave his Nobel Prize medal to the Fascist government to be melted down as part of the 1935 Oro alla Patria (Gold to the Fatherland) campaign during the Second Italo Ethiopian War. Pirandello's conception of the theatre underwent a significant change at this point. The idea of the actor as an inevitable betrayer of the text, as in the Sei Personaggi, gave way to the identification of the actor with the character that they play. The company took their act throughout the major cities of Europe, and the Pirandellian repertoire became increasingly well known. Between 1925 and 1926 Pirandello's last and perhaps greatest novel, Uno, Nessuno e Centomila (One, No one and One Hundred Thousand), was published serially in the magazine La Fiera Letteraria. He was one of the contributors of the nationalist women's magazine, Lidel, and the Fascist daily Il Tevere.

Наследие

14 июля 1930 года версия его короткой пьесы «Человек с цветком во рту», адаптированная и поставленная Лэнсом Сивекингом, совместно с компанией Джона Логи Бэйрда и с участием Вэла Джилгуда и Лайонела Милларда, стала первой драмой, транслируемой одновременно с изображением и звуком, когда Британская вещательная корпорация представила ее лондонской публике. Пиранделло был номинирован академиком Италии в 1929 году, а в 1934 году был удостоен Нобелевской премии по литературе по представлению Гульельмо Маркони, члена Королевской академии Италии. Он был последним итальянским драматургом, получившим эту награду, до Дарио Фо, победившего 9 октября 1997 года. Пиранделло умер в одиночестве в своем доме на Виа Босио в Риме 10 декабря 1936 года. Он отказался от государственных похорон, предложенных Муссолини, и лишь в 1947 году его кремированные останки были захоронены на Сицилии. Улица Виа Луиджи Пиранделло в Аквавива делле Фонти названа в его честь. В контексте драматургии начала и середины 1900-х годов влияние Пиранделло весьма значительно. Пиранделло вдохновил драматургов, таких как Сэмюэл Беккет и Гарольд Пинтер, на создание пьес, перекликающихся с темами экзистенциального поиска и метафизических вопросов, которые он исследовал в своих произведениях. Однако его влияние не ограничивается драматургией: французский философ Жан-Поль Сартр также был глубоко вдохновлен идеями Пиранделло, что побудило его углубиться в один из ключевых столпов своей философии – экзистенциализм. Изображение раздробленных идентичностей и неоднозначности существования в пьесах Пиранделло послужило источником вдохновения для сартровских концепций свободы, аутентичности и экзистенциальной тревоги. Повествования Пиранделло о персонажах и метафизические темы не только созвучны философским рассуждениям Сартра, но и обогащали их, создавая связь между экзистенциальной мыслью в театре и философии, где каждая из этих сфер углубляла и отражала сложность и теории другой. Таким образом, диалог между «я» и «другим», свободой и ответственностью, аутентичностью и самообманом нашел свое отражение в пересечении их областей. Его наследие стимулирует дальнейшие размышления о сложности характеров, человеческого сознания и идентичности. Вклад Пиранделло в театр и философию представляет собой богатую палитру экзистенциальных тем, переплетенных с детально проработанными историями персонажей. Его тщательные и проницательные исследования тонкостей человеческой психики и личности оставили заметный след в современном театре и академических кругах. Это влияние, укорененное в конкретном историческом контексте, тем не менее, преодолевает разрыв между прошлым и настоящим. Тщательное сочетание простоты и глубины в его произведениях не только приглашает, но и стимулирует дискуссию, находя глубокий отклик у современных художников, драматургов и мыслителей. В результате обсуждения экзистенциальных концепций, идентичности и природы реальности продолжают обогащаться основополагающими идеями Пиранделло.

On 14 July 1930, a version of his short play The Man with the Flower in His Mouth, adapted and produced by Lance Sieveking, co produced with John Logie Baird's company and starring Val Gielgud and Lionel Millard, became the first drama broadcast in both picture and sound when the British Broadcasting Corporation showed it for London audiences. Pirandello was nominated Academic of Italy in 1929, and in 1934 he was awarded the Nobel Prize for Literature after he had been nominated by Guglielmo Marconi, member of the Royal Academy of Italy. He was the last Italian playwright to be chosen for the award until Dario Fo won on 9 October 1997. Pirandello died alone in his home at Via Bosio, Rome, on 10 December 1936. He refused a State funeral offered by Mussolini and only in 1947 were his cremated remains buried in Sicily. The Via Luigi Pirandello in Acquaviva delle Fonti is named after him. In the context of playwriting during the early and mid 1900s, Pirandello's impact is notable. Pirandello inspired playwrights such as Samuel Beckett and Harold Pinter to write plays that echo the themes of existential exploration and metaphysical questioning that he focused on in his works. However, his influence goes beyond playwright; French philosopher Jean Paul Sartre was also heavily inspired by Pirandello's ideas to dive deep into one of the main pillars of his philosophy: existentialism. The playwrights's portrayal of fractured identities and the ambiguity of existence in his plays served as inspiration for Sartre's concepts of freedom, authenticity, and existential angst. Pirandello's character narratives and metaphysical themes not only aligned with but also enriched Sartre's philosophical discourses, creating a link between existential thought in both theater and philosophy, where each medium deepened and reflected upon the complexities and theories of the other. Thus, the dialogues between self and other, freedom and responsibility, authenticity and bad faith, found ground in the intersection of their respective domains. His legacy pushes further reflection into the complexities of characters, human consciousness, and identity. Pirandello's contributions to theater and philosophy provide a rich tapestry of existential themes interwoven with detailed character narratives. His thorough and insightful examinations of the intricacies of the human psyche and identity have left a mark that is palpable in contemporary theater and academic circles. This influence, while rooted in a specific historical context, manages to bridge the gap between past and present. The careful juxtaposition of simplicity and depth in his works not only invites but stimulates discourse, resonating deeply with modern artists, playwrights, and thinkers. As a result, discussions on existential concepts, identity, and the nature of reality continue to be enriched by Pirandello's foundational ideas.

Рассказы

1922–37: «Новеллы на год» (Novelle per un anno), 15 томов. Выборка из тридцати рассказов была переведена Вирджинией Джуисс как «Рассказы на годы» (Yale, 2021).

Английские переводы

Почти все пьесы Пиранделло были переведены на английский язык актером Робертом Риетти. Поэзия Пиранделло была переведена впервые в 2016 году Джорджем Хохфильдом. Уильям Уивер – известный переводчик Луиджи Пиранделло. Фредерик Мэй перевел несколько пьес и рассказов Пиранделло, опубликованных издательствами Oxford University Press и Penguin Books.