Введение

Фильм 1997 года, итальянская картина Роберто Бенини.

Фильм получил Гран-при Каннского кинофестиваля 1998 года, девять премий «Давид ди Донателло» (включая приз за лучший фильм), пять премий «Nastro d'Argento» в Италии, две Европейские кинопремии и три премии «Оскар», включая премию за лучший фильм на иностранном языке и премию за лучшую мужскую роль для Бенини – первую для актера, не игравшего в англоязычном кино.

Производство

Режиссер Роберто Бенини, написавший сценарий совместно с Винченцо Серами, вдохновлялся историей Рубино Ромео Сальмони и его книгой «В конце концов, я победил Гитлера», в которой сочетаются элементы иронии и черного юмора. Сальмони был итальянским евреем, депортированным в Освенцим, пережившим лагерь и воссоединившимся с родителями, но узнавшим о гибели своих братьев. Бенини заявил, что хотел почтить память Сальмони как человека, стремившегося жить достойно. Он также основывал сюжет на истории своего отца, Луиджи Бенини, служившего в итальянской армии после того, как Италия в 1943 году присоединилась к союзникам. Луиджи Бенини провел два года в нацистском трудовом лагере и, чтобы не пугать детей, рассказывал о пережитом с юмором, что помогало ему справляться с трудностями. Роберто Бенини объяснил свою философию: «Смех и слезы исходят из одной и той же точки души, не так ли? Я – рассказчик: главное – достичь красоты, поэзии, неважно, комедия это или трагедия. Они одинаковы, если ты достигаешь красоты». Друзья отговаривали его от съемок, поскольку он – комик, а не еврей, и тема Холокоста не представляла интереса для его зрителей. Будучи неевреем, Бенини консультировался с Центром документации современного иудаизма, расположенным в Милане, на протяжении всего производственного процесса. Бенини намеренно вносил исторические неточности, чтобы отделить свой рассказ от реальных событий Холокоста, о котором, по его мнению, только документальные фильмы с интервью выживших могут дать «истину».

Музыка

Оригинальную музыку к фильму написал Никола Пиовани. Фильм был показан на Каннском кинофестивале в мае 1998 года, где он был включен в программу незадолго до начала фестиваля. В США он вышел в прокат 23 октября 1998 года, в Германии – 12 ноября 1998 года. В Австрии премьера состоялась 13 ноября 1998 года. В Великобритании фильм вышел в прокат 12 февраля 1999 года. На итальянском телеканале RAI фильм был показан 22 октября 2001 года и его посмотрели 16 миллионов зрителей. Это сделало его самым просматриваемым итальянским фильмом на итальянском телевидении.

Кассовые сборы

"Жизнь прекрасна" имела коммерческий успех, собрав 48,7 миллиона долларов в Италии. Это был самый кассовый итальянский фильм в своей стране до 2011 года, когда его обогнал фильм Чеко Залоне "Что за прекрасный день". Фильм также был успешен во всем мире, собрав 57,6 миллиона долларов в США и Канаде и 123,8 миллиона долларов в других странах, что в сумме составило 230,1 миллиона долларов по всему миру. Он превзошел другой итальянский фильм "Почтальон" ("Il Postino") как самый кассовый фильм на иностранном языке в США до выхода "Сокрытого дракона" (2000).

Критический отклик

Фильм был высоко оценен итальянской прессой, а Бениньи был назван «национальным героем». Metacritic присвоил фильму средний балл 59 из 100, основанный на 32 критиках, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Роджер Эберт дал фильму 3,5/4 звезды, заявив: «На Каннском фестивале он оскорбил некоторых левых критиков своим использованием юмора в связи с Холокостом. Что может быть наиболее оскорбительным для обеих сторон – это уклонение от политики в пользу простой человеческой изобретательности. Фильм находит правильные ноты для обсуждения деликатной темы. Фильм несколько смягчает Холокост, чтобы сделать юмор вообще возможным. В реальных лагерях смерти не было бы места для Гидо. Но «Жизнь прекрасна» – это не о нацистах и фашистах, а о человеческом духе. Речь идет о спасении всего хорошего и светлого из обломков мечты. О надежде на будущее. О необходимой человеческой вере, или иллюзии, что нашим детям будет лучше, чем сейчас». Майкл Уилмингтон из «Чикаго Трибьюн» дал фильму 100 баллов из 100, назвав его: «Глубоко трогательное сочетание холодного ужаса и восторженного веселья. С любовью созданный лучшим комиком Италии и самым популярным режиссером, это редкая комедия, которая берется за смелую и амбициозную тему и оказывается ей достойной». Ричард Шикель, пишущий для Time, утверждал: «Есть упоминания о массовом истреблении, но эта жестокая реальность никогда не изображается ярко». Он заключил, что «даже намек на правду о Холокосте разрушил бы комедию [Бениньи]». Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку B−, назвав его «несомненным достижением – первым фильмом о Холокосте, вызывающим слезы радости. Это было долгожданное событие». Однако Глейберман отметил: «Есть только одна проблема. В кадре это выглядит как игра». Майкл О’Салливан, пишущий для The Washington Post, назвал фильм «печальным, забавным и преследующим». Нелл Миноу из Common Sense Media дала фильму 5/5 звезд, сказав: «Этот великолепный фильм дает нам представление о Холокосте, но на самом деле он о любви и непоколебимости человечества даже в условиях бесчеловечности». Джанет Маслин написала в The New York Times, что фильм потребовал «колоссальной наглости», но «поскольку мистер Бениньи может быть душераздирающим без малейшего намека на сентиментальность, это работает». Дэвид Руни из Variety сказал, что фильм имеет «смешанные результаты», с «удивительной глубиной и пронзительностью» в исполнении Бениньи, но «визуально довольно плоской» операторской работой Тонино Делли Колли. В 2006 году американский комедийный режиссер-еврей Мел Брукс негативно отозвался о фильме в Der Spiegel, заявив, что он тривиализирует страдания в концентрационных лагерях. В отличие от него, нобелевский лауреат Имре Кертес утверждает, что те, кто воспринимает фильм как комедию, а не как трагедию, упустили его суть. Он обращает внимание на то, что он называет «конформизмом в отношении Холокоста» в кино, чтобы опровергнуть критиков «Жизни прекрасной». Израильский сценарист, писатель и искусствовед Коби Нив опубликовал книгу «Жизнь прекрасна, но не для евреев» (в 2000 году на иврите и в английском переводе в 2003 году), в которой он проанализировал фильм с резко критической точки зрения, предполагая, что основной сюжет фильма вреден для евреев. Еще один академический анализ фильма был проведен Илоной Клейн, которая анализирует успех фильма и ссылается на «неоднозначные темы, скрытые внутри». Клейн предполагает, что одна из причин успеха фильма заключалась в его привлекательности «сентиментального оптимизма». В то же время она отмечает, что «реклама Miramax представляла этот фильм как сказку о «любви, семье и силе воображения», но большинство еврейских жертв нацистского «окончательного решения» были любящими, заботливыми и преданными родителями. Никакая любовь, семья и сила воображения не помогли их детям выжить в газовых камерах». Дэвид Стеррит из The Christian Science Monitor подчеркнул, что «энтузиазм по поводу фильма не был таким единодушным, как это предполагает рекламная кампания, и зрителям было бы неплохо задуматься о его подразумеваемых установках». Он отметил, что фильм косвенно предполагает, что находчивость и уверенность в себе могут противостоять ужасам фашистских лагерей смерти, а затем добавил, что «сказка [Бениньи] в конечном итоге скрывает человеческие и исторические события, которые она стремится осветить». Фильм также подвергся критике за сцену, в которой танк армии США Шерман М4 приходит освободить концентрационный лагерь. Однако Аушвиц был освобожден Красной Армией, а Белсен – британской армией. Хотя некоторые интернет-пользователи утверждали, что эта сцена является историческим пересмотром, сделанным для того, чтобы облегчить получение «Оскара», Роберто Бениньи опроверг эти утверждения.