Сэмюэл Нанкарроу: Американский композитор в Мексике

Введение

Американский мексиканский композитор Сэмюэл Конлон Нанкарроу (/n//æ//n/'/k//ær//oʊ/; 27 октября 1912 года – 10 августа 1997 года) – американский мексиканский композитор, большую часть жизни проживший и работавший в Мексике. Нанкарроу наиболее известен своими «Исследованиями для пианино-автомата», будучи одним из первых композиторов, использовавших автоматически играющие музыкальные инструменты и раскрывших их потенциал для исполнения, превосходящего возможности человека. Он провел большую часть своей жизни в относительной изоляции и получил широкую известность лишь в 1980-х годах.

Ранние годы

Нанкарроу родился в Тексаркане, штат Арканзас. В юности он играл на трубе в джазовом ансамбле, а затем изучал музыку сначала в Цинциннати, штат Огайо, а позже в Бостоне, штат Массачусетс, у Роджера Сешнса, Уолтера Пистона и Николаса Слонимского. Он встретил Арнольда Шёнберга во время его непродолжительного пребывания в Бостоне в 1933 году. В Бостоне Нанкарроу вступил в Коммунистическую партию. Когда началась Гражданская война в Испании, он отправился в Испанию, чтобы присоединиться к бригаде имени Авраама Линкольна в борьбе против Франсиско Франко. В 1939 году он был интернирован французами в лагере Гурс. По возвращении в Соединенные Штаты в 1939 году он узнал, что его сослуживцам из бригады трудно продлить свои американские паспорта. После некоторого времени, проведенного в Нью-Йорке, Нанкарроу переехал в 1940 году в Мексику, чтобы избежать подобных преследований. Временно поддержанный наследством, он отправился в Нью-Йорк в 1947 году и приобрел изготовленную на заказ ручную перфорационную машину, чтобы иметь возможность пробивать роли для пианино. Машина была модификацией оборудования, используемого в коммерческом производстве ролей, и работа с ней была очень тяжелой и медленной. Он также модифицировал пианино с механическим воспроизведением, увеличив их динамический диапазон, работая над их механизмом и покрывая молоточки кожей (в одном пианино) и металлом (в другом), чтобы добиться более перкуссивного звучания. Во время этой поездки в Нью-Йорк он встретился с Коуэллом и услышал исполнение «Сонат и интерлюдий» Джона Кейджа для подготовленного фортепиано (также находящегося под влиянием эстетики Коуэлла), что впоследствии привело к умеренным экспериментам Нанкарроу с подготовленным фортепиано в его «Исследовании № 30». Первые произведения Нанкарроу объединяли гармонический язык и мелодические мотивы ранних джазовых пианистов, таких как Арт Татум, с исключительно сложными метрическими схемами. Первые пять ролей, которые он создал, называются «Сюита в стиле буги-вуги» (позже получившая название «Исследование № 3 a e»). Его более поздние работы были абстрактными, без явных отсылок к какой-либо музыке, кроме его собственной. Многие из этих поздних произведений (которые он обычно называл исследованиями) представляют собой каноны в увеличении или уменьшении (то есть пролационные каноны). В то время как в большинстве канонов, использующих этот прием, например, у Иоганна Себастьяна Баха, темпы различных частей находятся в довольно простых соотношениях, таких как 2:1, каноны Нанкарроу имеют гораздо более сложные соотношения. Например, в «Исследовании № 40» соотношение частей равно e:pi, а в «Исследовании № 37» двенадцать отдельных мелодических линий, каждая из которых движется в своем темпе. Проведя много лет в забвении, Нанкарроу получил выгоду от выхода в 1969 году целого альбома его произведений на Columbia Records в рамках кратковременного увлечения классическим отделением лейбла современной авангардной музыкой.

Nancarrow was born in Texarkana, Arkansas. He played trumpet in a jazz band in his youth before studying music first in Cincinnati, Ohio, and later in Boston, Massachusetts, with Roger Sessions, Walter Piston and Nicolas Slonimsky. He met Arnold Schoenberg during that composer's brief stay in Boston in 1933. In Boston, Nancarrow joined the Communist Party. When the Spanish Civil War broke out, he traveled to Spain to join the Abraham Lincoln Brigade in fighting against Francisco Franco. He was interned by the French at the Gurs internment camp in 1939. Upon his return to the United States in 1939, he learned that his Brigade colleagues were finding it difficult to renew their U. S. passports. After spending some time in New York City, Nancarrow moved in 1940 to Mexico, in order to escape similar harassment. Temporarily buoyed by an inheritance, Nancarrow traveled to New York City in 1947 and bought a custom built manual punching machine to enable him to punch the piano rolls. The machine was an adaptation of one used in the commercial production of rolls, and using it was very hard work and very slow. He also adapted the player pianos, increasing their dynamic range by tinkering with their mechanism and covering the hammers with leather (in one player piano) and metal (in the other) so as to produce a more percussive sound. On this trip to New York, he met Cowell and heard a performance of John Cage's Sonatas and Interludes for prepared piano (also influenced by Cowell's aesthetics), which would later lead to Nancarrow's modestly experimenting with prepared piano in his Study No. 30. Nancarrow's first pieces combined the harmonic language and melodic motifs of early jazz pianists like Art Tatum with extraordinarily complicated metrical schemes. The first five rolls he made are called the Boogie Woogie Suite (later assigned the name Study No. 3 a e). His later works were abstract, with no obvious references to any music apart from his own. Many of these later pieces (which he generally called studies) are canons in augmentation or diminution (i. e. prolation canons). While most canons using this device, such as those by Johann Sebastian Bach, have the tempos of the various parts in quite simple ratios, such as 2:1, Nancarrow's canons are in far more complicated ratios. The Study No. 40, for example, has its parts in the ratio e:pi, while the Study No. 37 has twelve individual melodic lines, each one moving at a different tempo. Having spent many years in obscurity, Nancarrow benefited from the 1969 release of an entire album of his work by Columbia Records as part of a brief flirtation of the label's classical division with modern avant garde music.

Наследие

В 1995 году композитор и критик Кайл Ганн опубликовал полное исследование творчества Нанкарроу, "Музыка Конлона Нанкарроу" (Cambridge University Press, 1995, 303 с.). Юрген Хокер, другой специалист по Нанкарроу, опубликовал Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Майнц 2002, 284 с.). Некоторые из этюдов Нанкарроу для пианолы были аранжированы для исполнения музыкантами на других инструментах. Немецкий музыкант Вольфганг Хейсиг долгое время исполнял вживую роли Нанкарроу, как и Юрген Хокер до своей смерти в 2012 году. Оба использовали акустические инструменты, подобные тем, что использовал Нанкарроу. Среди других исполнителей произведений Нанкарроу (часто в аранжировке для живых музыкантов) – Томас Адес, Alarm Will Sound и нидерландский ансамбль Calefax, который также записал "Этюды для пианолы", получившие признание как "Лучший CD 2009 года" по версии голландской газеты Het Parool. Американский кларнетист и композитор Эван Зипорин адаптировал ряд пианистских этюдов Нанкарроу для Bang on a Can All Stars для живого исполнения. Творчество Нанкарроу также рассматривается как аналоговый предшественник Black MIDI, жанра электронной музыки. Нанкарроу оказал раннее влияние на американского ученого-компьютерщика и композитора Джарона Ланье. В 2012 году Other Minds в сотрудничестве с Cal Performances и Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом провели трехдневный фестиваль фильмов и музыки, посвященный столетию Нанкарроу в Беркли, Калифорния.

Записи

Columbia Records MS 7222 (выпущен в 1969 году, снят с производства в 1973) – Studies Nos. 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Запись осуществлена в студии композитора под его руководством. Включает оригинальную версию Study No. 10. New World Records "Sound Forms for Piano" (LP выпущен в 1976 году, CD выпущен в 1995 году) включает Studies Nos. 1, 27 и 36, записанные в студии композитора в 1973 году с использованием его двух пианино Ampico и звукозаписывающего оборудования, описанного как "устаревшее, но хорошо обслуживаемое". 1750 Arch Records (записан в 1977 году), продюсирован Чарльзом Амирханианом и первоначально выпущен на 4 LP в период с 1977 по 1984 год. Это единственные доступные записи, сделанные с использованием оригинальных инструментов Нанкарроу: двух пианино Ampico 1927 года, одно с металлическим покрытием на молоточках, а другое – с кожаными полосками на молоточках, обеспечивающих наиболее точное воспроизведение звучания, которое слышал сам Нанкарроу в своей студии. Полное собрание произведений Нанкарроу для пианино было записано и выпущено на немецком лейбле Wergo в 1989–91 годах. В 1993 году BMG выпустила CD (090262611802) с произведениями Нанкарроу (Studies for Player Piano, Tango, Toccata, Piece No.2 for Small Orchestra, Trio, Sarabande & Scherzo) в исполнении Ensemble Modern под управлением Инго Метзмахера. В марте 2000 года Other Minds Records выпустила CD с большей частью забытых работ Нанкарроу – Lost Works, Last Works, включая ранее не записанные произведения, такие как Piece for Tape и собственную запись Нанкарроу его этюда для подготовленного пианино, а также интервью с самим композитором. В июле 2008 года Other Minds Records выпустила вновь отремастированную версию записей 1750 Arch Records на 4 CD. Этот 4-дисковый набор включает 52-страничный буклет с оригинальными примечаниями Джеймса Тенни, эссе продюсера Чарльза Амирханяна и 24 иллюстрациями. Запись "Study No. 7", аранжированная для оркестра, была исполнена London Sinfonietta и включена в их CD Warp Works & Twentieth Century Masters 2006 года. Аранжировка "Player Piano Study No. 6" для фортепиано и маримбы была записана Аланом Файнбергом и Дэниелом Дракманом на альбоме Файнберга 1994 года Fascinating Rhythm.

Columbia Records MS 7222 (released 1969, deleted 1973) Studies Nos. 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Recorded at the composer's studio under his supervision. Includes the original version of Study #10. New World Records "Sound Forms for Piano" (LP released 1976, CD released 1995) includes Studies Nos. 1, 27 and 36, which were recorded at the composer's studio in 1973 using his two Ampico player pianos, and recording equipment described as "antiquated but well maintained". 1750 Arch Records (recorded 1977) produced by Charles Amirkhanian and originally released on 4 LPs between 1977 and 1984. These are the only available recordings using Nancarrow's original instruments: two 1927 Ampico player pianos, one with metal covered felt hammers and the other with leather strips on the hammers, representing the most faithful reproduction of what Nancarrow heard in his own studio. Nancarrow's entire output for player piano has been recorded and released on the German Wergo label in 1989–91. In 1993, BMG released a CD (090262611802) of works by Nancarrow (Studies for Player Piano, Tango, Toccata, Piece No.2 for Small Orchestra, Trio, Sarabande & Scherzo) played by Ensemble Modern, conducted by Ingo Metzmacher. In March 2000, Other Minds Records released a CD of largely forgotten works by Nancarrow, Lost Works, Last Works, including previously unrecorded works such as Piece for Tape and Nancarrow's own recording of his study for prepared player piano, in addition to an interview with the composer himself. In July 2008, Other Minds Records released a newly remastered version of the 1750 Arch Records recordings on 4 CDs. The 4 CD set includes a 52 page booklet with the original liner notes by James Tenney, an essay by producer Charles Amirkhanian and 24 illustrations. A recording of "Study #7", arranged for orchestra, was performed by the London Sinfonietta and included on their 2006 CD Warp Works & Twentieth Century Masters. An arrangement of "Player Piano Study #6" for piano and marimba was recorded by Alan Feinberg and Daniel Druckman on Feinberg's 1994 album Fascinating Rhythm.

Список работ

Примечание: Подробный перечень этюдов для пианино см.: Kyle Gann, Conlon Nancarrow: Annotated List of Works. Примечание: Для актуального списка (январь 2008) ВСЕХ произведений, аранжировок и изданий, которые в него включены, см.: Monika Fürst Heidtmann, "Хронологический и аннотированный список произведений, премьер и аранжировок музыки Конлона Нанкарроу".