Введение
Китайский художник (род. 1958)
Чжан Сяоган (; род. 1958) – современный китайский художник-символист и сюрреалист. Картины из его серии «Родословная» преимущественно монохромны и представляют собой стилизованные портреты китайцев, обычно с большими, темными зрачками и застывшей позой, нарочито напоминающей семейные фотографии 1950-х и 1960-х годов. В последнее время он также создает скульптуры, впервые воплощая в трехмерном пространстве персонажей, подобных тем, что встречаются в его серии портретов «Родословная — Большая семья». Эти скульптуры экспонировались на многих выставках и продолжают его работу в качестве одного из ведущих и наиболее востребованных современных художников Китая.
Жизнь и карьера
Чжан родился в семье Ци Айлань и Чжан Цзиня (оба – государственные служащие) в городе Куньмин провинции Юньнань, Китай, в 1958 году и был третьим из четырех сыновей. Мать Чжана, Ци Айлань, приучала его к рисованию, чтобы занять его и уберечь от неприятностей: «С ранних лет мои родители беспокоились, что я буду шалить. Они давали нам бумагу и карандаши, чтобы мы могли рисовать дома. Я все больше и больше увлекался искусством. У меня было много свободного времени, так как я не ходил в школу. Мой интерес рос. Став взрослым, я никогда не оставлял рисование. Так все и началось». Его родителей на три года отправили на перевоспитание китайские власти [3]. Он достиг совершеннолетия в период политических потрясений 1960-х и 1970-х годов, известных как Культурная революция, которая оказала определенное влияние на его живопись. В начале 1976 года Сяогана отправили работать на ферму в рамках движения «Вниз в деревню». После восстановления вступительных экзаменов в вузы Сяоган поступил в Сичуанскую академию изящных искусств в 1977 году и начал изучать живопись масляными красками в 1978 году. В годы учебы профессора Чжана продолжали преподавать стили революционного реализма, установленные Мао Цзэдуном. Это лишь вдохновило Сяогана и его сверстников обращаться к темам западной философии и интроспективного индивидуализма, избегая политических и идеологических сюжетов. В 1982 году он окончил Сичуанскую академию изящных искусств в городе Чунцин провинции Сычуань, но не получил желаемую преподавательскую должность. Это привело к периоду депрессии, который Чжан переживал с 1982 по 1985 год. В это время он работал строителем и художественным руководителем в труппе социального танца в Куньмине. Это было время интенсивного самоанализа для Сяогана, которому было трудно адаптироваться в обществе. Страдая от алкоголизма, он был госпитализирован в 1984 году с внутренним кровотечением, вызванным алкоголем, что побудило его создать серию «Призрак между черным и белым», в которой он визуализировал свои видения жизни и смерти, пережитые в больнице. «В то время мое вдохновение исходило главным образом от личных чувств, которые я испытывал в больнице. Лежа на белой кровати, на белом простыне, я видел множество призрачных пациентов, утешающих друг друга в переполненных палатах. Когда наступала ночь, над больницей поднимались стоны, а некоторые из угасающих тел приходили в негодность и дрейфовали на грани смерти – все это глубоко трогало меня. Это было так близко к моему тогдашнему жизненному опыту и одинокой, несчастной душе». В 1985 году Сяоган начал выходить из этого трудного периода и присоединился к движению «Новая волна» в Китае, которое ознаменовалось философским, художественным и интеллектуальным взрывом в китайской культуре. В 1986 году Чжан создал Юго-Западную художественную группу, в которую вошли такие художники, как Мао Сюйхуэй, Пан Дэхэй и Е Юнцин, а также более 80 других. Группа выступала за «анти-городской регионализм» и исследовала индивидуальные желания, которые, по мнению Чжана, подавлялись коллективистской рационализацией. Они организовывали самофинансируемые выставки, которые стали важным шагом в развитии китайского авангарда. В 1988 году Чжан был назначен преподавателем на образовательный факультет Сичуанской академии и в том же году женился. Он принял участие в выставке «Китай/Авангард» в 1989 году в Национальном художественном музее Китая в Пекине. Однако протесты и расстрел на площади Тяньаньмэнь в 1989 году внезапно положили конец этому периоду либеральных реформ. Чжан Сяоган придерживался экспрессивного и сюрреалистического стиля до 1980-х и начала 1990-х годов. Но после поездки в Европу в 1992 году его стиль значительно изменился. В Европе Чжан также начал задумываться о «китайском лице» и размышлять о том, почему он изображает людей по фотографиям из книг и журналов, а не в реальной обстановке. Как и Ван Гуанъи, Сюй Бэйхун и У Гуаньчжун, Чжан Сяоган – один из самых продаваемых современных китайских художников, пользующийся популярностью у зарубежных коллекционеров. Его картины заметно фигурируют в фильме «Подсолнухи» 2005 года. В 2007 году одно из его полотен было продано за 6 миллионов долларов США на аукционе Sotheby’s, а в апреле 2011 года его триптих 1988 года «Вечная любовь», изображающий полуобнаженных фигур на засушливом ландшафте, пронизанном мистическими символами, был продан за 79 миллионов гонконгских долларов (10,1 миллиона долларов США) – это рекордная цена за произведение современного искусства из Китая, установленная на аукционе в Гонконге. Он представлен галереей Pace в Нью-Йорке/Пекине и Beijing Commune в Пекине для продажи его гравюр. Чжан, как и другие современные китайские художники, в свое время не мог выставляться в Китае, потому что его работы были слишком современными и вызывали подозрения. Но теперь его картины популярны и в Китае, а не только в западном обществе, поэтому у него есть возможность выставляться в музеях и галереях Китая, в отличие от прошлого. В последние годы он расширил свою деятельность не только живописью, но и инсталляциями и скульптурами.
"From early on, my parents worried that I would go out and get into trouble. They gave us paper and crayons so we could draw at home. . I gained more and more interest in art. I had a lot of time, because I didn't have to go to school. My interest increased. After I became an adult, I never gave up art. So that's how I started to draw." His parents were taken away for 3 years by the Chinese government for re education. [3]He came of age during the 1960s and 1970s political upheavals known as the Cultural Revolution, which exerted a certain influence on his painting. In early 1976, Xiaogang was sent to work on a farm as part of the "Down to the Countryside Movement". Upon the reinstitution of collegiate entrance exams, Xiaogang was accepted into the Sichuan Academy of Fine arts in 1977 where he began study oil based painting in 1978. At the time of his collegiate education, Zhang's professors continued to teach styles of Revolutionary Realism as instituted by Chairman Mao. This only served to inspire Xiaogang and his peers to opt for topics of western philosophy and introspective individualism while shunning political and ideological subject matter. In 1982, he graduated from the Sichuan Academy of Fine Arts in the city of Chongqing in Sichuan province but was denied a teaching post he had hoped for. This led Zhang to fall into a period of depression between 1982 and 1985. During this time he worked as a construction worker and art director for a social dance troupe in Kunming. It was a time of intense self examination for Xiaogang as he had difficulties fitting into society. Suffering from alcoholism, he was hospitalized in 1984 with alcohol induced internal bleeding causing him to paint "The Ghost Between Black and White" series which put visual form to his visions of life and death in the hospital. "At that time, my inspiration primarily came from the private feelings I had at the hospital. When I lay on the white bed, on the white bed sheet, I saw many ghost like patients comforting each other in the crammed hospital wards. When night dawned, groaning sounds rose above the hospital and some of the withering bodies around had gone to waste and were drifting on the brink of death: these deeply stirred my feelings. They were so close to my then life experiences and lonely miserable soul." In 1985, Xiaogang began to emerge from the dark time in his life and joined the New Wave movement in China that saw a philosophical, artistic and intellectual explosion in Chinese culture. Zhang formed the South West Art Group in 1986 including fellow artists, Mao Xuhui, Pan Dehei, and Ye Yongqing among more than 80 others. The group moved for 'an anti urban regionalism' and also explored individual desire which according to Zhang had been suppressed by collectivist rationalization. They created self funded exhibitions which were a foundational step in the Chinese Avant Garde movement. In 1988, Zhang was appointed as an instructor at Sichuan Academy's Education Department and married later that year. He took part in the China/Avant Garde Exhibition in 1989 at the National Art Museum of China in Beijing. However, the 1989 Tiananmen Square protests and massacre abruptly ended this period of liberal reform. Zhang Xiaogang pursued the expressive and surreal style until the 1980s and early 90s. But after his trip to Europe in 1992, his style changes greatly. In Europe, too, Zhang begins to think about the Chinese face and reflects why he has brought images of people in books and magazines, not in actual surroundings. Like Wang Guangyi, Xu Beihong and Wu Guanzhong, Zhang Xiaogang is a best selling contemporary Chinese artist and a favorite of foreign collectors. His paintings feature prominently in the 2005 film Sunflower. In 2007, a canvas of his sold for US$6 million at Sotheby's while in April 2011 his 1988 triptych oil work Forever Lasting Love, of half naked figures in an arid landscape suffused with mystical symbols, sold for HK$79 million (US$10.1 million), a record auction price for a contemporary artwork from China, in Hong Kong. He is represented by Pace Gallery in New York/Beijing and Beijing Commune in Beijing for his prints. Zhang, like other Chinese contemporary artists at one time, was not able to exhibit in China because his works were too modern and suspicious. But now his paintings are popular in China as well not just in Western society so now he has chances to exhibit at museums and galleries in China compared in the past. In recent years, he has expanded not only his oil painting works, but also his installation works of sculpture works.
Влияния
Западные художники, включая Рихтера, Пикассо и Дали, оказали на него влияние. Чжан сказал: "Однажды я прочитал в книге несколько фраз британского экспериментального художника Эдуардо Паолоцци, которые сильно повлияли на меня: 'Человек может очень легко прийти к верной идее, но выбрать неверные средства для её выражения. Или же у него могут быть подходящие средства, но не хватает чёткой идеи'". Чжан также называет открытие фотографий своей молодой и привлекательной матери ключевым источником вдохновения для серии "Bloodline". После участия в выставке "Я не хочу играть в карты с Сезанном" и других работах, организованной Музеем Тихоокеанской Азии в Пасадене, Калифорния, Чжан задумался о своей манере работы и решил не подражать известному западному искусству, а стать самостоятельным художником.
Призы и награды
Бронзовая премия на 22-й Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия) в 1994 году. Премия за документальное искусство на Первой академической выставке современного китайского искусства, проходившей в Китайском национальном музее изобразительных искусств и Гонконгском центре искусств в 1996 году. Премия для молодых современных азиатских художников, присуждаемая Международным художественным фондом Британского двора в Гонконге.