Филадельфийский оркестр: История и Настоящее

Введение

Американский симфонический оркестр

Филадельфийский оркестр — американский симфонический оркестр, базирующийся в Филадельфии. Один из так называемой "Большой пятёрки" американских оркестров, оркестр базируется в Центре исполнительских искусств Киммела, где проводит более 130 концертов по подписке ежегодно в Verizon Hall. Со времени основания и до 2001 года Филадельфийский оркестр давал концерты в Академии музыки. Оркестр продолжает владеть Академией и возвращается туда раз в год для ежегодного гала-концерта Академии музыки и концертов для школьников. Летней резиденцией Филадельфийского оркестра является Центр исполнительских искусств имени Манна. Также оркестр проводит летние резиденции в Центре исполнительских искусств Саратога и с июля 2007 года на фестивале Bravo! Vail Valley в Вейле, штат Колорадо. Оркестр также ежегодно выступает с серией концертов в Карнеги-холле. С первых дней своего существования оркестр активно работал в студии звукозаписи, сделав множество записей, преимущественно для RCA Victor и Columbia Records. Яник Незе-Сеген занимает должность музыкального руководителя оркестра с 2012 года. Матиас Тарнопольский был назначен президентом и генеральным директором в августе 2018 года.

История

Оркестр был основан в 1900 году Фрицем Шеелем, который также был его первым дирижером. Начало оркестру положила небольшая группа музыкантов под руководством пианиста Ф. Крессона Шелла (1857–1942). В 1904 году Рихард Штраус пригласил оркестр для исполнения программы из своих произведений, а в 1906 году польский пианист Артур Рубинштейн дебютировал в Америке с этим оркестром. Кроме того, в 1906 году оркестр выступил в Белом доме на эксклюзивном концерте. В феврале 1907 года Леандро Кампанари принял руководство и служил временным дирижером в период болезни Шееля и после его смерти. Флейтист оркестра Август Родеманн временно исполнял обязанности дирижера до прихода Кампанари. Он начал саботировать выступления, и Кампанари был вынужден покинуть неблагоприятную ситуацию. В 1907 году Карл Поллиг стал музыкальным директором и занимал этот пост до 1912 года. Новая музыка в его программах не пользовалась популярностью у публики, а разоблачения его внебрачной связи с секретаршей вызвали возмущение. Оркестр расторг его контракт и выплатил годовую зарплату в размере 12 000 долларов в качестве компенсации, чтобы избежать иска от Поллига о сговоре с целью его отстранения. В 1912 году Леопольд Стоковский стал музыкальным директором и вывел оркестр на национальный уровень. Под его руководством оркестр приобрел репутацию виртуозного ансамбля и разработал так называемый «филадельфийский звук». Стоковский покинул оркестр в 1941 году и почти 20 лет не возвращался в качестве приглашенного дирижера. В 1936 году к организации присоединился Юджин Орманди и до 1938 года совместно занимал пост главного дирижера со Стоковским, после чего стал единственным музыкальным директором. Он оставался музыкальным директором до 1980 года, после чего получил титул лауреата дирижера. Орманди дирижировал многими из наиболее известных записей оркестра и совершил с ним исторический тур по Китайской Народной Республике в 1973 году, став первым западным оркестром, посетившим эту страну. Тур прошел с большим успехом, и впоследствии оркестр предпринял еще три успешных тура. В 1970-х годах Риккардо Мути стал главным приглашенным дирижером оркестра, а в 1980 году сменил Орманди на посту музыкального директора, занимая эту должность до 1992 года. Его записи с оркестром включали симфонии Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса и Александра Скрябина для лейблов EMI и Philips. Вольфганг Саваллиш сменил Мути на посту музыкального директора в 1993 году и занимал эту должность до 2003 года. Он сделал ряд записей с оркестром музыки Роберта Шумана, Рихарда Штрауса и Рихарда Вагнера, среди других композиторов, для лейбла EMI. Однако в этот период оркестр потерял контракт с EMI, что привело к 64-дневной забастовке музыкантов в 1996 году. В конце срока пребывания Саваллиша в должности оркестр выпустил серию собственных записей симфоний Шумана под его управлением. В 2003 году Саваллиш был удостоен титула лауреата дирижера и сохранял его до своей смерти в 2013 году. В 2003 году Кристоф Эшенбах сменил Саваллиша на посту музыкального директора. Это назначение вызвало споры, поскольку Эшенбах не дирижировал оркестром более четырех лет, и до назначения между ним и музыкантами ощущалась нехватка личной химии. По крайней мере, один из первых отчетов пытался преуменьшить эту обеспокоенность. Оркестр вернулся к коммерческим записям с Эшенбахом на лейбле Ondine. Однако в октябре 2006 года Эшенбах и оркестр объявили о завершении его пребывания в должности музыкального директора в 2008 году, что составило в общей сложности пять лет – самый короткий срок пребывания в должности музыкального директора в истории Филадельфийского оркестра, наряду с Поллигом. После ухода Эшенбаха Филадельфийский оркестр четыре года оставался без музыкального директора. В феврале 2007 года Шарль Дютуа был назначен главным дирижером и художественным советником на четыре сезона, начиная с осени 2008 года и заканчивая сезоном 2011–2012 годов. Этот шаг был предпринят для обеспечения «художественного моста» во время поиска оркестром своего восьмого музыкального директора. Согласно новостным статьям за август 2007 года, оркестр разработал процесс поиска, в котором каждый музыкант оркестра имел бы право голоса при выборе следующего музыкального директора. В декабре 2008 года по приглашению Дютуа Янник Незет-Сеген впервые выступил с оркестром в качестве приглашенного дирижера. В декабре 2009 года он вернулся для второй серии концертов. В июне 2010 года Незет-Сеген был назначен музыкальным директором, с запланированным сроком пребывания в этой должности с 2010 по 2012 год, с двумя неделями запланированных выступлений в сезоне 2010–2011 годов и пятью неделями запланированных выступлений в сезоне 2011–2012 годов. В конечном итоге, в 2012 году он был назначен музыкальным директором, сменив Дютуа, который впоследствии получил титул лауреата дирижера оркестра. Первоначальный контракт Незет-Сегена в качестве музыкального директора был заключен на 5 сезонов, с 7 неделями запланированных концертов в сезоне 2012–2012 годов, 15 неделями в следующих двух сезонах и 16 неделями в последующих двух сезонах его филадельфийского контракта. В январе 2015 года оркестр объявил о продлении контракта Незет-Сегена до сезона 2021–22 годов. В июне 2016 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Незет-Сегена до сезона 2025–2026 годов. В декабре 2017 года оркестр объявил о прекращении сотрудничества с Дютуа и отзыве его титула лауреата дирижера оркестра, с немедленным вступлением в силу, в связи с обвинениями в его адрес в сексуальном насилии. Действующим концертмейстером Филадельфийского оркестра является Дэвид Ким. В прошлом концертмейстерами были Норман Кэрол и Эрез Офер. В прошлом к рядам ассоциированных дирижеров оркестра входили Уильям Смит, Луис Биава и Россен Миланов. В 2014 году Стефан Денев был назначен главным приглашенным дирижером, Кристиан Мачелару – дирижером резиденции, а Лио Куокман – ассистентом дирижера. В 2016 году Кеншо Ватанабэ сменил Куокмана на посту ассистента дирижера. Эрина Яшима является ассистентом дирижера с 2019 года. Денев занимал должность главного приглашенного дирижера с 2014 по 2020 год. По состоянию на июнь 2016 года оркестр не имеет собственного хора. Ранее оркестр сотрудничал с Philadelphia Singers в качестве своего постоянного хора до роспуска Philadelphia Singers в мае 2015 года.

The orchestra was founded in 1900 by Fritz Scheel, who also acted as its first conductor. The orchestra had its beginnings with a small group of musicians led by the pianist F. Cresson Schell (1857–1942). In 1904, Richard Strauss guest conducted the orchestra in a program of his compositions, and in 1906 the Polish pianist Artur Rubinstein made his American debut with the orchestra. Additionally in 1906, the orchestra traveled to the White House to perform in an exclusive concert. In February 1907, Leandro Campanari took over and served as interim conductor for a short time during Scheel's illness and after his death. A flutist in the orchestra, August Rodemann, stood in before Campanari's arrival. He started sabotaging the performances and Campanari was obliged to remove himself from a bad situation. In 1907, Karl Pohlig became music director and served until 1912. New music he programmed was unpopular with audiences, and revelations that he had an extra marital affair with his secretary caused outrage. The orchestra cancelled his contract and gave him a year's salary ($12,000) in severance to avoid a suit from Pohlig alleging a conspiracy to oust him. Leopold Stokowski became music director in 1912 and brought the orchestra to national prominence. Under his guidance, the orchestra gained a reputation for virtuosity, and developed what is known as the "Philadelphia Sound." Stokowski left the orchestra in 1941, and did not return as a guest conductor for nearly 20 years. In 1936, Eugene Ormandy joined the organization, and jointly held the post of principal conductor with Stokowski until 1938 when he became its sole music director. He remained as music director until 1980, after which he became Conductor Laureate. Ormandy conducted many of the orchestra's best known recordings and took the orchestra on its historic 1973 tour of the People's Republic of China, making it the first Western orchestra to visit the country. The tour was highly successful and it has since returned for three additional successful tours. Riccardo Muti became principal guest conductor of the orchestra in the 1970s, and assumed the role as Music Director from Ormandy in 1980, serving through 1992. His recordings with the orchestra included the symphonies of Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, and Alexander Scriabin, for the EMI and Philips labels. Wolfgang Sawallisch succeeded Muti as Music Director from 1993 to 2003. He made a number of recordings with the orchestra of music of Robert Schumann, Richard Strauss and Richard Wagner, among other composers, for the EMI label. However, the orchestra lost its recording contract with EMI during this time, which led to a musicians' strike for 64 days in 1996. Near the end of Sawallisch's tenure, the orchestra released a self produced set of recordings of the Schumann symphonies with Sawallisch conducting. In 2003, Sawallisch was named Conductor Laureate, and held the title until his death in 2013. In 2003, Christoph Eschenbach succeeded Sawallisch as music director. This appointment was controversial because Eschenbach had not conducted the orchestra in over four years and there was a perceived lack of personal chemistry between him and the musicians prior to the appointment. At least one early report tried to downplay this concern. The orchestra returned to commercial recordings with Eschenbach, on the Ondine label. However, in October 2006, Eschenbach and the orchestra announced the conclusion of his tenure as music director in 2008, for a total of five years, the shortest tenure as music director in the history of the Philadelphia Orchestra, along with Pohlig. After Eschenbach's departure, the Philadelphia Orchestra was without a music director for four years. In February 2007, Charles Dutoit was appointed chief conductor and artistic adviser for four seasons, starting in the fall of 2008 and running through the 2011–2012 season. This move was made to provide an "artistic bridge" while the orchestra searched for its eighth music director. According to news articles from August 2007, the orchestra had now devised a search process in which each musician in the orchestra would have a say in the choice of the next Music Director. In December 2008, at the invitation of Dutoit, Yannick Nézet Séguin made his first guest conducting appearance with the orchestra. He returned for a second series of concerts in December 2009. In June 2010, Nézet Séguin was appointed Music Director Designate, with a scheduled duration under that title from 2010 to 2012, with 2 weeks of scheduled appearances in the 2010–2011 season, and 5 weeks of scheduled appearances in the 2011–2012 season. Eventually, in 2012, he was appointed music director, succeeding Dutoit, who subsequently was named conductor laureate of the orchestra. Nézet Séguin's initial contract as music director was for 5 seasons, with 7 weeks of scheduled concerts in the 2012–2012 season, 15 weeks in the next 2 seasons, and 16 weeks in the subsequent 2 seasons of his Philadelphia contract. In January 2015, the orchestra announced the extension of Nézet Séguin's contract to the 2021–22 season. In June 2016, the orchestra announced a further extension of Nézet Séguin's contract through the 2025–2026 season. In December 2017, the orchestra announced the discontinuation of its relationship with Dutoit and the revocation of his title as its conductor laureate, with immediate effect, in the wake of allegations against him of sexual assault. The Philadelphia Orchestra's current concertmaster is David Kim. Past concertmasters have included Norman Carol and Erez Ofer. Past Associate Conductors of the orchestra have included William Smith, Luis Biava, and Rossen Milanov. In 2014, Stéphane Denève was appointed principal guest conductor, Cristian Măcelaru as conductor in residence, and Lio Kuokman as assistant conductor. In 2016, Kensho Watanabe succeeded Kuokman as assistant conductor. Erina Yashima has served as assistant conductor since 2019. Denève served as principal guest conductor from 2014 through 2020. As of June 2016, the orchestra does not have its own chorus. The orchestra formerly worked with the Philadelphia Singers as its resident chorus until the Philadelphia Singers disbanded in May 2015.

Банкротство и трудовые протесты

16 апреля 2011 года совет директоров Филадельфийского оркестра проголосовал за подачу заявления о реорганизации в рамках главы 11 из-за значительного операционного дефицита. Это был первый случай, когда крупный американский оркестр объявил о банкротстве. На фоне нарастающего недовольства со стороны музыкантов, Незет-Сегин в августе 2011 года добровольно предложил добавить неделю к своим выступлениям в сезоне 2011–2012 годов. 30 июля 2012 года оркестр объявил об официальном завершении процедуры банкротства по главе 11, вступившем в силу в этот день. 30 сентября 2016 года музыканты оркестра объявили забастовку за час до запланированного гала-концерта открытия сезона. Музыканты выступили с заявлением: «Мы больше не можем молчать, наблюдая за продолжающимся ухудшением ситуации». Музыканты отклонили предложение руководства об увеличении заработной платы на 1–2% в год. Было отмечено, что базовая оплата труда ниже, чем в других аналогичных оркестрах. Забастовка была прекращена через три дня, 2 октября 2016 года, когда музыканты одобрили новый коллективный договор. Согласно новому соглашению, базовая заработная плата будет повышена до 137 800 долларов, а численность оркестра будет увеличена до 97 человек в течение трех лет.

Новейшая история

В марте 2018 года оркестр объявил о назначении Матиаса Тарнопольского следующим президентом и главным исполнительным директором, сменившим Эллисон Вулгамор, занимавшую эти должности с 2010 по декабрь 2017 года. В декабре 2020 года оркестр объявил о назначении Натали Стуцманн следующим главным приглашенным дирижером, первой женщины-дирижера, получившей эту должность в Филадельфии, начиная с сезона 2021–2022 годов, с контрактом на 3 года. В феврале 2023 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Яна Незета-Сегена до сезона 2029–2030 годов, а также об изменении его титула на музыкальный и художественный руководитель. В январе 2024 года оркестр объявил о назначении Марина Альсопа следующим главным приглашенным дирижером, начиная с сезона 2024–2025 годов, с первоначальным контрактом на 3 сезона.

Первые

Филадельфийский оркестр может похвастаться множеством значительных достижений в области медиа. Он стал первым симфоническим оркестром, сделавшим электрические записи (в 1925 году). Он был первым оркестром, осуществившим коммерчески спонсируемую радиопередачу (на NBC в 1929 году) и первым, появившимся на телевизионной трансляции (на CBS в 1948 году). Филадельфийский оркестр стал первым американским оркестром, записавшим все симфонии Бетховена в цифровом формате на компакт-дисках (в 1988 году), и первым крупным оркестром, организовавшим прямую интернет-трансляцию концерта (в 1997 году). В 2006 году оркестр впервые предложил возможность скачивать музыку непосредственно со своего сайта, без посредников. Среди других достижений, в 1999 году, под руководством Вольфганга Савалиша, он стал первым американским оркестром, посетившим Вьетнам. В 2006 году оркестр назначил Кэрол Джантш на должность солистки-тубистки, став первой женщиной на этом посту в оркестре и первой женщиной-солисткой на тубе в американском оркестре на постоянной основе.

Рахманинов

Оркестр был известен своими особыми отношениями с композитором Сергеем Рахманиновым, что было обусловлено, главным образом, поддержкой Стоковского. В свой первый сезон, 3 января 1913 года, Стоковский дирижировал "Островом мертвых". Позже, 3 февраля 1920 года, в программе, полностью посвященной Рахманинову, Стоковский дал американскую премьеру "Колоколов" и аккомпанировал композитору в его 3-м фортепианном концерте. В 1924 году они совместно записали акустическую версию 2-го фортепианного концерта на пластинку 78 оборотов, которую затем перезаписали электрическим способом в 1929 году. 18 марта 1927 года Стоковский дирижировал мировой премьерой "Трех русских народных песен", посвященных ему, и 4-го фортепианного концерта, вновь с композитором за фортепиано. Еще одна мировая премьера состоялась 7 ноября 1934 года, когда Стоковский дирижировал Рахманиновым в "Рапсодии на тему Паганини", а вскоре после этого музыканты сделали первую запись этого произведения. Сам Рахманинов также выступал в качестве дирижера с Филадельфийским оркестром, записав с ним "Остров мертвых" и "Вокализ" в 1929 году, а десять лет спустя – пластинку 78 оборотов с его 3-й симфонией, премьера которой состоялась 6 ноября 1936 года под управлением Стоковского. Особенно близкими коллегами были он и Орманди, и Рахманинов, как говорили, признавался, что в американский период своей жизни он сочинял, представляя звучание Филадельфийского оркестра. Многие записи музыки Рахманинова, сделанные Орманди, отмечались как наиболее точно передающие замысел композитора. Симфонические танцы Рахманинова, соч. 45, его последнее произведение, были впервые исполнены Орманди и Филадельфийским оркестром, которому они посвящены, 3 января 1941 года.

Роль в американо-китайских отношениях

Оркестр сыграл важную роль в отношениях между США и Китаем. Он вошел в историю дипломатии в 1973 году, став первым американским оркестром, совершившим турне по Китайской Народной Республике, с выступлениями в Большом зале народа в Пекине и Шанхае. В ноябре 2023 года, в рамках Глобальной инициативы по музыкальной дипломатии Государственного департамента США и перед встречей президентов Китая Си Цзиньпина и США Джо Байдена на полях саммита АТЭС в Сан-Франциско, 14 музыкантов отправились в Китай с серией концертов в период напряженности в отношениях между США и Китаем, отмечая 50-летие культурного обмена оркестра с Китаем и получив высокую оценку от Байдена и Си Цзиньпина за использование музыкальной дипломатии для улучшения двусторонних отношений. Посол США в Китае Р. Николас Бернс назвал визит "очень важным" и "идеально своевременным событием".

Записи

Первые записи оркестра были сделаны для Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси, в 1917 году, когда Леопольд Стоковский дирижировал исполнением двух венгерских танцев Брамса. Исторические первые электрические записи также были сделаны в студии церкви Троицы компании Victor в Камдене в апреле 1925 года; «Пляска смерти» Сен-Санса была первой записью. Позже, в 1926 году, компания Victor начала записывать оркестр в Академии музыки в Филадельфии. Стоковский возглавил ансамбль в экспериментальных сессиях длинноиграющих, высококачественных и даже стереофонических записей в начале 1930-х годов для RCA Victor и Bell Laboratories. В 1939–1940 годах Стоковский и оркестр записали саундтрек к фильму Уолта Диснея «Фантазия» в многодорожечном стереофоническом звуке. Артуро Тосканини сделал серию записей для RCA Victor с оркестром в 1941 и 1942 годах; мастер-диски этих записей, предположительно, были повреждены при обработке, что привело к необычно высокому уровню шума и искажений, и они не были одобрены для выпуска в то время. В 1963 году, после обширной электронной обработки, RCA Victor выпустила одну из записей на LP – Симфонию Шуберта до мажор. В 1977 году все записи были наконец выпущены в виде бокс-сета из 5 LP; позже они были оцифрованы и переизданы дважды на компакт-диске RCA Victor в 1992 году и снова в 2006 году. Во время запрета на записи, введенного AFM в 1942–1944 годах, контракт оркестра с RCA Victor истек; после разрешения забастовки в ноябре 1944 года оркестр присоединился к Columbia Records, записав некоторые танцы из оперы Бородина «Князь Игорь». Оркестр оставался на Columbia в течение следующих 23 лет. В 1968 году Орманди и Филадельфийский оркестр вернулись на RCA Victor и сделали свою первую цифровую запись – Концерт для оркестра Бартока для лейбла в 1979 году. Оркестр также записывался для EMI и Teldec. С 1935 по 1976 год Филадельфийский оркестр выступал как Оркестр Робин Гуд Делл в рамках летней концертной серии, проводимой на открытой сцене Робин Гуд Делл в парке Фэрмонт. Под названием The Robin Hood Dell Orchestra было выпущено около 50 записей. В мае 2005 года Филадельфийский оркестр объявил о трехлетнем партнерстве с финским лейблом Ondine, первом контракте оркестра за 10 лет. Возобновление регулярной программы записи было одним из приоритетов Кристофа Эшенбаха в качестве музыкального директора. С ноября 2005 года было выпущено несколько записей, получивших международное признание. 21 сентября 2006 года Филадельфийский оркестр стал первым крупным оркестром США, который начал продавать цифровые загрузки своих выступлений непосредственно с веб-сайта оркестра. Хотя другие американские оркестры предлагали загрузки своей музыки в Интернете, Филадельфийский оркестр заявил, что он был первым, кто предложил загрузки без посредничества дистрибьютора. В 2022 году оркестр получил свою первую премию «Грэмми» за запись первой и третьей симфоний Флоренс Прайс.

The Orchestra's first recordings were made for the Victor Talking Machine Company in Camden, New Jersey, in 1917, when Leopold Stokowski conducted performances of two of Brahms's Hungarian Dances. The historic first electrical recordings were also made at Victor's Trinity Church Studio in Camden, in April 1925; Saint Saëns' Danse macabre was the first to be recorded. Later, in 1926, Victor began recording the Orchestra in the Academy of Music in Philadelphia. Stokowski led the ensemble in experimental long playing, high fidelity, and even stereophonic sessions in the early 1930s for RCA Victor and Bell Laboratories. During 1939–40, Stokowski and the orchestra recorded the soundtrack for Walt Disney's Fantasia in multi track stereophonic sound. Arturo Toscanini made a series of recordings for RCA Victor with the orchestra in 1941 and 1942; the master discs for these records were supposedly damaged during processing, resulting in unusually high surface noise and distortion and they were not approved for release at the time. In 1963, after extensive electronic editing, RCA Victor issued one of the recordings on LP, the Schubert Symphony in C Major. In 1977, all of the recordings were finally issued in a 5 LP boxed set; they were later digitally remastered and reissued twice on compact disc by RCA Victor in 1992 and again in 2006. During the 1942–44 AFM Recording Ban, the orchestra's contract with RCA Victor expired; following the settlement of the strike in November, 1944, the orchestra joined Columbia Records, recording some of the dances from Borodin's Prince Igor. The Philadelphians remained with Columbia for the next 23 years. In 1968, Ormandy and the Philadelphia Orchestra returned to RCA Victor and made their first digital recording, Bartók's Concerto for Orchestra, for the label in 1979. The Orchestra has also recorded for EMI and Teldec. From 1935 to 1976 The Philadelphia Orchestra performed as The Robin Hood Dell Orchestra for a summer concert series held at Robin Hood Dell, an outdoor stage in Fairmount Park. Close to 50 recordings were released under The Robin Hood Dell Orchestra name. In May 2005, the Philadelphia Orchestra announced a three year recording partnership with the Finnish label Ondine, the Orchestra's first recording contract in 10 years. The resumption of a regular recording program was one of Christoph Eschenbach's stated priorities as music director. A number of recordings have been released since November 2005, to international acclaim. On September 21, 2006, the Philadelphia Orchestra became the first major United States orchestra to sell downloads of its performances directly from the orchestra's website. While other American orchestras had downloads of their music on the internet, the Philadelphia Orchestra said it was the first to offer the downloads without a distributor. The orchestra received its first Grammy Award in 2022, for their recording of the first and third symphonies of Florence Price.