Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Афроамериканский художник Хейл Аспасио Вудрафф (26 августа 1900 года - 6 сентября 1980 года) - американский художник, известный своими фресками, картинами и гравюрами.
African American artist
Hale Aspacio Woodruff (August 26, 1900 – September 6, 1980) was an American artist known for his murals, paintings, and prints.
Ранняя жизнь, семья и образование
Вудрафф родился в Каире, штат Иллинойс, 26 августа 1900 года. Он вырос в чернокожей семье в Нэшвилле, штат Теннесси, где учился в местных сегрегированных школах. Учился в Школе искусств и дизайна Херрона в Индианаполисе, Институте искусств Чикаго и Гарвардском музее искусств Фогга. Вудрафф получил награду от Фонда Хармона в 1926 году, что позволило ему провести четыре "решающих года обучения в Париже с 1927 по 1931 год". Учился в Академии скандинавского дома Ватто и Академии Модерн. Он учился в музеях города, знакомился с другими эмигрантами, в том числе с Генри Оссавой Таннером, ведущим афроамериканским художником. Вудрафф встретился с ведущими деятелями французского авангарда и начал собирать африканское искусство, которое стало источником вдохновения для многих других модернистов, включая Пабло Пикассо. В 1931 году он вернулся в США и женился на Терезе Ада Бейкер. У них был один сын, Рой.
Woodruff was born in Cairo, Illinois, on August 26, 1900. He grew up in a black family in Nashville, Tennessee, where he attended the local segregated schools. He studied at the Herron School of Art and Design in Indianapolis, Art Institute of Chicago, and the Harvard Fogg Art Museum. Woodruff won an award from the Harmon Foundation in 1926, which enabled him to spend four "crucial years studying in Paris from 1927–31." He studied at the Académie Scandinave Maison Watteau and the Académie Moderne. He learned in the city's museums as well, while getting to know other expatriates, including Henry Ossawa Tanner, the leading African American artist. Woodruff met leading figures of the French avant garde and began collecting African art, which was a source of inspiration for many other modernists, including Pablo Picasso. He returned to the U. S. in 1931 and married Theresa Ada Baker that year. They had one son, Roy.
Карьера художника
Вудрафф неохотно вернулся в США из-за финансовых трудностей, вызванных Великой депрессией. Он работал учителем искусств, чтобы обеспечивать себя. В 1931 году он начал преподавать искусство в Атлантском университете, исторически черном колледже, в конечном итоге развивая отделение, председателем которого он был, и ядро коллекции искусств университета. Он преподавал в Лабораторной средней школе университета, а также для студентов в Morehouse and Spelman, связанном колледже для чернокожих женщин. Он основал ежегодный конкурс, ежегодная выставка картин, скульптур и гравюр негритянских художников Атлантского университета, в которой участвовали многие афроамериканские художники. Это было проведено с 1942 по 1970 год. В 1936 году Вудрафф отправился в Мексику, чтобы учиться у знаменитого художника-муралиста Диего Ривера, изучая технику фрески и интересуясь изображением фигур. Весной 1938 года Вудрафф получил задание по созданию серии фресок для вестибюля библиотеки Сэвери в Колледже Талледги в Алабаме. Первая из этих фресок, состоящая из трех панелей на западной стене вестибюля, посвящена восстанию рабов Менде, которое произошло на испанском рабском корабле La Amistad. На первой панели, озаглавленной "Бунт на борту "Амистада" (1839), изображена перестрелка, когда рабы захватывают контроль над судном. Вторая панель, "Рабы Амистада на суде в Нью-Хейвене, Коннектикут, 1840 год", показывает последовавшее дело Верховного суда Соединенных Штатов против "Амистада". На третьей панели, "Возвращение в Африку", 1842 года, мы видим позднейшую репатриацию бывших рабов в Мендиланд. Фрески - пример мастерства Вудраффа в композиции. Например, на первой панели:<blockquote>Сила боя подчеркивается группами фигур, которые придают композиции баланс и визуальную стабильность. Круговое движение тел увеличивает драматичность борьбы. Фигуры разработаны так, чтобы их можно было видеть как единое целое, движущееся слева, обращая внимание на бегущего моряка, который вновь появляется на второй панели в качестве обвинителя. В 1942 году, даже в разгар Второй мировой войны, Вудрафф инициировал ежегодные выставки и конкурсы искусства Атлантского университета, которые проводились до 1970 года. Эти 29 национальных художественных выставок были ключевым местом для черных художников. В 1950-х годах Уодруфф провел три персональные выставки в галерее Берты Шефер. Вудрафф умер в Нью-Йорке 6 сентября 1980 года. Картина Вудраффа противостоит "расистским тропам", показывая черного музыканта, играющего с компетентностью и достоинством. В Париже Вудрафф встретил Генри Оссаву Таннера, художника "Урока банджо" (еще одна работа, в которой показаны афроамериканцы, играющие на банджо с достоинством).
Woodruff reluctantly returned to the U. S. due to financial strains from the Great Depression. He worked as an art teacher to support himself. In 1931 he began teaching art at Atlanta University, a historically black college, eventually developing a department of which he was chair and the core of the University's art collection. He taught classes at the university's Laboratory High School, as well as for students at Morehouse and Spelman, a related college for black women. He founded the annual competition, Atlanta University Annual Exhibition of Paintings, Sculpture, and Prints by Negro Artists, which featured many African American artists. This was conducted from 1942 to 1970. In 1936 Woodruff went to Mexico to study as an apprentice under the famed muralist Diego Rivera, learning his fresco technique and becoming interested in portrayal of figures. In the spring of 1938, Woodruff was commissioned to work on a series of murals for the lobby of the Savery Library at Talledega College in Alabama. The first of these murals, which consisted of three panels on the west wall of the lobby, commemorates a revolt by Mende slaves which took place on the Spanish slave ship La Amistad. The first panel, entitled The Mutiny Aboard the Amistad, 1839, depicts the melee as the slaves seize control of the ship. The second panel, The Amistad Slaves on Trial at New Haven, Connecticut, 1840, shows the ensuing United Supreme Court Case, United States v. The Amistad. In the third panel, The Return to Africa, 1842, we see the former slaves' later repatriation to Mendiland. The murals are an example of Woodruff's mastery of composition. For example, in the first panel:<blockquote>The power of the combat is accentuated by the figure groups which give the composition its balance and visual stability. The circular motion of the bodies increases the drama of the struggle The figures are designed in an overlay fashion so that they are seen as one complete unit moving from the left bringing the eye around to the escaping sailor, who reappears in the second panel as the accuser. In 1942, even with World War II raging, Woodruff initiated the Atlanta University Art Annuals, an exhibit and competition that was conducted until 1970. These 29 national art exhibitions were a key venue for black artists. During the 1950s Woodruff had three solo exhibition at the Bertha Schaefer Gallery. Woodruff died in New York City on September 6, 1980. Woodruff's painting counters "racist tropes", showing a Black musician playing with competence and dignity. While in Paris, Woodruff met Henry Ossawa Tanner, painter of The Banjo Lesson (another work which showed African Americans playing the banjo with dignity).