Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Комедия Аристофана
Comedy by Aristophanes
«Рыцари» (Ἱππεῖς Hippeîs; аттический: Ἱππῆς) – четвертая пьеса, написанная Аристофаном, которого считают мастером древней формы драмы, известной как Старая комедия. Пьеса представляет собой сатиру на социальную и политическую жизнь классических Афин во время Пелопоннесской войны, и в этом отношении она типична для всех ранних пьес драматурга. Однако она уникальна относительно небольшим количеством персонажей, что объясняется ее едкой сосредоточенностью на одном человеке – провоенном популисте Клеоне. Клеон преследовал Аристофана за клевету на полис в более ранней пьесе «Вавилоняне» (426 г. до н.э.), за что молодой драматург обещал отомстить в «Ахарнянах» (425 г. до н.э.), и в «Рыцарях» (424 г. до н.э.) он осуществил свою месть. «Рыцари» завоевали первую премию на фестивале Ленаи в 424 г. до н.э.
The Knights (Ἱππεῖς Hippeîs; Attic: Ἱππῆς) was the fourth play written by Aristophanes, who is considered the master of an ancient form of drama known as Old Comedy. The play is a satire on the social and political life of classical Athens during the Peloponnesian War, and in this respect it is typical of all the dramatist's early plays. It is unique, however, in the relatively small number of its characters, and this was due to its vitriolic preoccupation with one man, the pro war populist Cleon. Cleon had prosecuted Aristophanes for slandering the polis with an earlier play, The Babylonians (426 BC), for which the young dramatist had promised revenge in The Acharnians (425 BC), and it was in The Knights (424 BC) that his revenge was exacted. The Knights won first prize at the Lenaia festival when it was produced in 424 BC.
Клеон, рыцари и Аристофан
Политическая карьера Клеона была основана на его противостоянии осторожной военной стратегии Перикла, и её вершиной стала победа афинян при Сфактерии, за которую он был отмечен и почтен большинством сограждан. В число гражданских почестей входили бесплатное питание в булетерии или пританее и места в первом ряду на фестивалях, таких как Леная и Великие Дионисии. Право Клеона на эти почести постоянно высмеивается Аристофаном в комедии «Рыцари», и вполне возможно, что Клеон присутствовал в первом ряду во время представления. Аристофан выдвигает против Клеона множество обвинений, многие из которых носят комический характер, а некоторые – серьезный. Он насмехается над сомнительным происхождением Клеона, однако надписи свидетельствуют о том, что социальное происхождение демагогов, подобных Клеону, не было столь туманно, как пытались представить Аристофан и другие комедийные поэты. Он, по-видимому, использовал суды в личных и политических целях, но нельзя исключать, что он не был ни корыстолюбивым, ни коррумпированным. Он преследовал Аристофана за более раннюю пьесу «Вавилоняне», однако попытка политической цензуры во время войны не обязательно была продиктована личной неприязнью или честолюбием Клеона. В пьесе города Афинской лиги изображались как рабы, работающие на мельнице, и она была поставлена на Великих Дионисиях в присутствии иноземцев. Рыцари (граждане, достаточно состоятельные, чтобы владеть лошадьми) были естественными союзниками комедийного поэта в противостоянии такому популисту, как Клеон. Согласно отрывку из комедии «Ахарняне», они недавно заставили его вернуть крупную сумму денег, намекая на то, что он получил её нечестным путем. Как образованный класс, рыцари занимали многие государственные должности, подлежащие ежегодной ревизии, и Клеон специализировался на преследовании таких чиновников, часто используя свои связи с присяжными для получения нужных вердиктов. Это злоупотребление системой ревизий – одна из жалоб, высказываемых хором при его появлении на сцене, где Клеона обвиняют в выборе должностных лиц для преследования, подобно отбору инжира, исходя из их богатства и психологической уязвимости (строки 257–65). В пьесе также обвиняется Клеон в манипулировании списками населения с целью возложения непосильного финансового бремени на выбранных им жертв (строки 911–25).
Cleon's political career was founded on his opposition to the cautious war strategy of Pericles, and its highpoint came with the Athenian victory at Sphacteria, for which he was feted and honored by the majority of his fellow citizens. Included in the civic honors were free meals at the town hall or prytaneion and front row seats at festivals such as the Lenaia and City Dionysia. Cleon's entitlement to these honors is continually mocked by Aristophanes in The Knights, and possibly Cleon was sitting in the front row during the performance. Aristophanes makes numerous accusations against Cleon, many of them comic and some in earnest. He mocks Cleon for his questionable pedigree, but inscriptions indicate that the social origins of demagogues like Cleon were not as obscure as Aristophanes and other comic poets tried to make out. He appears to have used the law courts for personal and political ends, but it is possible that he was neither venal nor corrupt. He had prosecuted Aristophanes for an earlier play, The Babylonians, but an attempt at political censorship during a time of war was not necessarily motivated by personal malice or ambition on Cleon's part. The play depicted the cities of the Athenian League as slaves grinding at a mill, and it had been performed at the City Dionysia in the presence of foreigners. The knights (citizens rich enough to own horses) were the comic poet's natural allies against a populist such as Cleon. According to a passage in The Acharnians, they had recently forced him to hand over a large sum of money, implying that he had obtained it corruptly. As an educated class, knights occupied many of the state offices that were subject to annual audits, and Cleon specialized in the prosecution of such officials, often using his rapport with jurors to obtain the verdicts he wanted. This abuse of the auditing system is one of the complaints made by the Chorus when it enters the stage and it accuses Cleon of selecting officials for prosecution like figs according to their wealth and psychological vulnerability (lines 257–65). The play also accuses Cleon of manipulating census lists to impose crippling financial burdens on his choice of victims (lines 911–25).
Другие пьесы в связи с "Рыцарями"
"Рыцари" Аристофана – пьеса, известная своей сатирой, касающейся возвышения среднего класса. Эта тема неоднократно встречается в истории. Ярким примером пьесы с подобной тематикой является "Мещанин во дворянстве" Мольера (1670). Эту пьесу эпохи Возрождения сравнивают с "Рыцарями" из-за сатиры, высмеивающей средний класс. Еще одна пьеса эпохи Возрождения, "Алхимик" Бена Джонсона (1610), предположительно, испытала влияние "Рыцарей".
The Knights by Aristophanes is a play known for its satire relating to the uprising middle class. This theme shows itself throughout history on multiple occurrences. A notable play with this theme is Molière's play, Le Bourgeois gentilhomme (1670). This Renaissance play has been compared to The Knights due to the satire involving the middle class. Another Renaissance play, The Alchemist, by Ben Johnson (1610), is thought to be influenced by The Knights.
Места и люди, упомянутые в "Рыцарях"
Старая комедия – это остроактуальная форма комического театра, и её смысл часто скрыт множеством отсылок к текущим новостям, сплетням и литературе того времени. Веками учёные расшифровывали многие из этих отсылок, и они разъясняются в комментариях к различным изданиям пьес. Приведенные ниже списки составлены на основе двух таких источников. Обратите внимание: Пафлагоний здесь упоминается под своим настоящим именем – Клеон.
Old Comedy is a highly topical form of comic drama and its meanings are often obscured by multiple references to contemporary news, gossip and literature. Centuries of scholarship have unriddled many of these references and they are explained in commentaries in various editions of the plays. The following lists are compiled from two such sources. Note: Paphlagonian is here referred to by his real name, Cleon.
Обсуждение
Двойственное значение пьесы как сатиры / аллегории приводит к двусмысленности в ее персонажах, которая нелегко разрешается. Агоракрит – чудотворец и/или продавец колбас: главный герой – неоднозначный персонаж. В сатирическом контексте он – продавец колбас, который должен преодолеть сомнения в себе, чтобы бросить вызов Клеону как популистскому оратору, но в аллегории он – божественная, искупительная фигура. Его появление в начале пьесы – не просто совпадение, а дар от Бога (ката теон, строка 147), бесстыдные шутки, позволившие ему победить Пафлагона, были предложены ему богиней Афиной (903), он приписывает свою победу Зевсу, богу греков (1253), и сравнивает себя с богом в конце (1338). Он демонстрирует чудесные способности в спасении народа, и все же это было сделано путем кипячения, как это делал обычный продавец колбас. Клеон и/или Пафлагон: антагонист – еще один неоднозначный персонаж, представляющий собой реального человека, Клеона, и комическое чудовище, Пафлагона. Его никогда не называют «Клеон», и он не похож на Клеона, так как мастера масок отказались создавать его карикатуру. Однако персонаж называется «Клеон» в указаниях ораторов рукописей и в их списке действующих лиц; тем не менее, в самом тексте он никогда прямо как таковой не идентифицируется. Отец Клеона, Клеанет, упоминается по имени (строка 574), но о его отношениях с Пафлагоном ничего не сказано. Имя «Пафлагон» подразумевает, что антагонист имеет иностранное происхождение, и утверждается, что он – внук иностранного наемника, служившего тирану Гиппию (строка 449). Однако оракул называет Пафлагона сторожевым псом Афин (Kuon, или Собака, строка 1023), а Kuon на самом деле был прозвищем Клеона (позже использованным в сцене суда в «Осах»). Первая половина дебатов на Пниксе (строки 756–835) содержит серьезные обвинения, явно направленные против Клеона. С другой стороны, во второй половине дебатов (строки 836–940) содержатся абсурдные обвинения, направленные против комического злодея. Никий и Демосфен и/или два раба: в древних рукописях два раба указаны как Демосфен и Никий. Списки, вероятно, основаны на догадках древних критиков, но нет сомнений, что они отражают намерения Аристофана. Демосфен призывает хор рыцарей, как будто он генерал, командующий кавалерией. Более того, он говорит, что испек спартанский пирог в Пилосе, который позже был украден Пафлагоном (строки 54–7), что, по-видимому, является отсылкой к успеху Клеона в получении львиной доли заслуг за победу в Сфактерии. Однако отождествление рабов с генералами проблематично. В стандартном издании сборника пьес два раба уходят со сцены раньше и не возвращаются. Это соответствует их роли второстепенных персонажей, но Никий и Демосфен не были второстепенными фигурами в афинской политической жизни. Один из редакторов заставляет Демосфена произнести короткую прощальную речь, поздравляющую Агоракрита в конце пьесы (строки 1254–56) – речь, которая в противном случае принадлежит предводителю хора. Однако это символическое появление после долгого отсутствия, и зрители все равно остаются в неведении относительно чувств Никия в конце. Образность: отмечалось, что образность – наиболее важный аспект комической поэзии Аристофана. В этой пьесе образность создает контекст, в котором могут быть разрешены вышеупомянутые двусмысленности. Пафлагон – чудовищный великан (74–9), храпящий колдун (103), горный поток (137), кукольный орел (197), чесночный огурец (199), гряземешатель (306), рыбак, наблюдающий за косяками рыбы (313), заколотая свинья (375–81), пчела, собирающая нектар с цветов разложения (403), обезьяна с собачьей головой (416), шторм на море и суше (430–40), великан, бросающий скалы (626–29), штормовой прилив на море (691–93), воровская кормилица (716–18), рыбаки, охотящиеся на угрей (864–67), кипящий котел (919–22), лев, сражающийся с комарами (1037–8), собаколис (1067), нищий (182–3) и, наконец, продавец колбас у городских ворот (1397). Эти смешанные метафоры представляют Пафлагона как универсальную форму комического зла, актуальность которого выходит за рамки какого-либо конкретного места или времени. Таким образом, Клеон может быть понят как одно из многих проявлений Пафлагона, и сатира включается в более широкую аллегорию без противоречия. Пожирательство – одна из главных тем, вытекающих из образности. Акцент пьесы на еде и питье очевиден в выборе продавца колбас в качестве главного героя. Это также проявляется в каламбурах на имена двух персонажей. Имя Пафлагон созвучно с «Пафлазо» (я сплевываю, киплю, раздражаюсь), и этот каламбур явно выражен в строках 919–22, где Пафлагон представляется кипящим котлом, который нужно снять с огня. В греческом языке «Демос» созвучен греческому слову, означающему жир, и этот каламбур явно выражен в строках 214–16, где Демосфен сравнивает управление государством с приготовлением и варкой мяса. Связь «Демос = жир» согласуется с идеей о том, что Агоракрит может очистить своего господина в конце пьесы, вскипятив его (идея, восходящая к мифу о Пелии, чьи дети вскипятили его, как старого барана, в попытке омолодить его). Многие из самых грубых образов в пьесе содержат отсылки к каннибализму: Пафлагон глотает своих жертв, как инжир (258–63), Агоракрита призывают съесть гребень и серёжки Пафлагона (496–7), главный герой и антагонист угрожают пожрать друг друга (693, 698–701), а Демос пожирает своих чиновников (1131–40). Эти образы представляют зрителям кошмарное видение мира – мир, где лошади и корабли говорят и ведут себя больше как люди, чем люди. Мрачность этого видения делает финальное видение реформированных Афин еще более ярким.
The play's dual significance as a satire/allegory leads to an ambivalence in its characters that is not easily resolved. Agoracritus – miracle worker and/or sausage seller: The protagonist is an ambiguous character. Within the satirical context, he is a sausage seller who must overcome self doubts to challenge Cleon as a populist orator, yet he is a godlike, redemptive figure in the allegory. His appearance at the start of the play is not just a coincidence but a godsend (kata theon, line 147), the shameless pranks that enable him to defeat Paphlagonian were suggested to him by the goddess Athena (903), he attributes his victory to Zeus, god of the Greeks (1253), and he compares himself to a god at the end (1338). He demonstrates miraculous powers in his redemption of The People and yet it was done by boiling, a cure for meat practised by a common sausage seller. Cleon and/or Paphlagonian: The antagonist is another ambiguous character – he represents a real person, Cleon, and a comic monstrosity, Paphlagonian. He is never called 'Cleon' and he doesn't look like Cleon since the maskmakers refused to caricature him. The character, however, is called 'Cleon' in the manuscripts' indications of speakers and in their list of dramatis personae; however, he is simply not ever identified as such in the text itself. Cleon's father, Cleaenetus, is mentioned by name (line 574) but there is no mention of his relationship with Paphlagonian. The name 'Paphlagonian' implies that the antagonist is of foreign descent and he is said to be the grandson of a foreign mercenary employed by the tyrant, Hippias (line 449). However, an oracle refers to Paphlagonian as the watchdog of Athens (Kuon or Dog, line 1023) and Kuon was in fact Cleon's nickname (later exploited in the trial scene in The Wasps). The first half of the debate at the Pnyx (lines 756–835) features some serious accusations that are clearly aimed at Cleon. On the other hand, the second half of the debate (lines 836–940) features absurd accusations that are aimed at an entirely comic villain. Nicias and Demosthenes and/or two slaves: The two slaves are listed as Demosthenes and Nicias in ancient manuscripts. The lists were probably based on the conjecture of ancient critics and yet there is little doubt that they reflect Aristophanes' intentions. Demosthenes summons the Chorus of knights as if he were a general in command of cavalry. Moreover, he says he made a Spartan cake in Pylos that was later pilfered by Paphlagonian (lines 54–7) and this seems to be a reference to Cleon's success in taking the lion's share of the credit for the victory at Sphacteria. However, the identity slaves=generals is problematic. In the standard edition of the collected plays, the two slaves leave the stage early and they don't return. This is consistent with their role as minor characters and yet Nicias and Demosthenes were not minor figures in Athenian political life. One editor has Demosthenes deliver a short valedictory speech congratulating Agoracritus at the end of the play (lines 1254–56) – a speech that is otherwise assigned to the leader of the Chorus. However this is a token appearance after a long absence and it still leaves the audience in the dark about how Nicias feels at the end. Imagery: It has been observed that imagery is the most important aspect of Aristophanes' comic poetry. In this play, the imagery provides a context in which the ambiguities mentioned above can be resolved. Paphlagonian is a monstrous giant (74–9), a snoring sorcerer (103), a mountain torrent (137), a hook footed eagle (197), garlic pickle (199), a mud stirrer (306), a fisherman watching for shoals of fish (313), a butchered pig (375–81), a bee browsing blooms of corruption (403), a dog headed ape (416), a storm by sea and land (430–40), a giant hurling crags (626–29), a storm surge at sea (691–93), a thieving nurse (716–18), a fishermen hunting eels (864–67), a boiling pot (919–22), a lion fighting gnats (1037–8), a dogfox (1067), a beggar (182–3) and finally a sausage seller in the city gates (1397). These mixed metaphors present Paphlagonian as a versatile form of comic evil whose relevance transcends any particular place or time. Thus Cleon can be understood as one of Paphlagonian's many manifestations and the satire is subsumed in the larger allegory without contradiction. Gluttony is one of the dominant themes that emerge from the imagery. The play's focus on food and drink is evident in the choice of a sausage seller as the protagonist. It is evident also in puns on the names of two characters. The name Paphlagonian bears a resemblance with Paphlazo (I splutter, boil, fret) and this pun is made explicit in lines 919–22, where Paphlagonian is imagined as a boiling pot that needs to be taken off the fire. In Greek Demos bears a resemblance to the Greek word for fat, a pun that is made explicit in lines 214–16, where Demosthenes compares the task of government to the task of preparing and cooking meat. The connection Demos=fat is consistent with the notion that Agoracritus can refine his master at the end of the play by boiling him (a notion that originates in the myth of Pelias, whose children boil him like an old ram in an attempt to rejuvenate him). Many of the grossest images in the play feature references to cannibalism: Paphlagonian swallows his victims like figs (258–63), Agoracritus is urged to eat Paphlagonian's crest and wattles (496–7), protagonist and antagonist threaten to devour each other (693, 698–701) and Demos devours his own officials (1131–40). Such images present the audience with a nightmarish vision of the world – it is a world where horses and ships talk and act more like human beings than human beings do. The darkness of this vision makes the final vision of a reformed Athens all the brighter by contrast.