Введение

Английский художник и писатель (1882–1957)
художник и автор вортицизма

Перси Виндхэм Льюис (18 ноября 1882 – 7 марта 1957) был британским писателем, художником и критиком. Он был одним из основателей движения вортицистов в искусстве и редактировал журнал BLAST, литературный орган вортицистов. Среди его романов – «Тарр» (1918) и трилогия «Человеческий век», состоящая из «Childermass» (1928), «Monstre Gai» (1955) и «Malign Fiesta» (1955). Четвертый том, под названием «Суд над человеком», остался незавершенным на момент его смерти. Он также написал два автобиографических произведения: «Взрыв и бомбардировка» (1937) и «Небрежное назначение: повествование о моей карьере на данный момент» (1950).

Ранние годы

Льюис родился 18 ноября 1882 года, предположительно на яхте своего отца у берегов канадской провинции Новая Шотландия. Его английская мать, Энн Стюарт Льюис (урожденная Прикетт), и американский отец, Чарльз Эдвард Льюис, расстались примерно в 1893 году. После этого, с 16 лет, он учился в Школе изящных искусств Слэйда при Университетском колледже Лондона, но покинул ее, не завершив курс. Большую часть 1900-х годов он путешествовал по Европе и изучал искусство в Париже. Находясь в Париже, он посещал лекции Анри Бергсона по философии становления.

Ранние работы и развитие вортизма (19081915)

В 1908 году Льюис переехал в Лондон, где прожил большую часть своей жизни. В 1909 году он опубликовал свою первую работу – записи о своих путешествиях по Бретани – в журнале Форда Мадокса Форда The English Review. Он был одним из основателей группы «Кэмден Таун», что обеспечило ему тесный контакт с группой «Блумсбери», в особенности с Роджером Фраем и Клайвом Беллом, с которыми он вскоре поссорился. В 1912 году Льюис выставил свои работы на второй выставке постимпрессионистов: кубофутуристические иллюстрации к «Тимону из Афин» и три масштабные картины маслом. В 1912 году ему заказали создание декоративной фрески, занавеса и других эскизов для «Пещеры Золотого тельца» – авангардного кабаре и ночного клуба на Хеддон-стрит. С 1913 по 1915 год Льюис разработал стиль геометрической абстракции, который принес ему наибольшую известность, и который его друг Эзра Паунд окрестил «Вортицизмом». Льюис стремился объединить строгую структуру кубизма, которую он считал лишенной «жизни», с энергичностью футуристического искусства, которому не хватало структуры. Это сочетание стало яркой и драматичной критикой современности. В своих ранних визуальных работах Льюис, возможно, испытал влияние философии процесса Бергсона. Хотя впоследствии он подверг Бергсона резкой критике, он признал в письме Теодору Вайсу (19 апреля 1949 года), что «начал с принятия его эволюционной системы». Ницше оказал на него не меньшее влияние. Льюис непродолжительное время работал в Omega Workshops Роджера Фрая, но покинул их после ссоры с Фраем из-за заказа на создание настенных украшений для выставки Daily Mail Ideal Home Exhibition, который, по мнению Льюиса, Фрай присвоил себе. Он и несколько других художников «Омеги» основали конкурирующую мастерскую под названием Центр искусств повстанцев. Центр просуществовал всего четыре месяца, но положил начало группе вортицистов и их изданию BLAST. В BLAST Льюис формально изложил эстетику вортицизма в манифесте, отграничивая ее от других авангардных течений. Он также написал и опубликовал пьесу «Враг звезд» – протоабсурдистскую, экспрессионистскую драму. Исследователь творчества Льюиса Мелания Террасас считает ее предтечей пьес Сэмюэля Беккета.

Первая мировая война (19151918)

В 1915 году вихристы провели свою единственную выставку в Великобритании, прежде чем движение распалось, главным образом из-за Первой мировой войны. Сам Льюис был направлен на Западный фронт и служил в качестве второго лейтенанта в Королевской артиллерии. Большая часть его времени проходила на передовых наблюдательных пунктах, откуда он наблюдал за, казалось бы, заброшенными немецкими позициями, определял цели и вызывал огонь из батарей, сосредоточенных вокруг Ипрского выступа. Он живо описывал опасные моменты и смертельные артиллерийские дуэли. После Третьей битвы при Ипре Льюис был назначен официальным военным художником при правительствах Канады и Великобритании. Для канадцев он написал «Канадскую пушечную ячейку» (1918) по эскизам, сделанным на хребте Вими. Для британцев он создал одну из своих самых известных работ, «Обстрелянную батарею» (1919), основываясь на собственном опыте в Ипре. В 1918 году Льюис выставил свои военные рисунки и некоторые другие картины войны на выставке под названием «Оружие». Хотя группа вихристов распалась после войны, меценат Льюиса, Джон Куинн, организовал выставку вихристов в Клубе пингвинов в Нью-Йорке в 1917 году. Его первый роман, «Тарр», публиковался в журнале «Эгоист» в 1916–17 годах и в виде книги в 1918 году. Он широко признан одним из ключевых текстов модернизма. Позже Льюис задокументировал свой опыт и взгляды на этот период своей жизни в автобиографической книге «Взрывы и бомбардировки» (1937), охватывающей его жизнь до 1926 года.

Тирос и письмо (19181929)

После войны Льюис возобновил карьеру художника с крупной выставкой «Тиросы и портреты» в галереях Лестера в 1921 году. «Тиросы» представляли собой сатирические карикатуры, призванные комментировать культуру «новой эпохи», последовавшей за Первой мировой войной. «Чтение Овидия» и «Мистер Уиндэм Льюис как Тирос» – единственные сохранившиеся картины из этой серии. Льюис также запустил свой второй журнал, The Tyro, который вышло всего в двух номерах. Второй номер (1922) содержал важное заявление о визуальной эстетике Льюиса: «Эссе об объекте пластического искусства в наше время». Именно в начале 1920-х годов он отточил свое острое мастерство рисунка. К концу 1920-х годов он сосредоточился на писательстве. Он запустил еще один журнал, The Enemy (1927–1929), который в основном был написан им самим и заявлял о своей воинственной критической позиции уже в названии. Журнал и другие теоретические и критические работы, опубликованные им с 1926 по 1929 год, ознаменовали сознательный разрыв с авангардом и его прежними соратниками. Он считал, что их работа не продемонстрировала достаточной критической осознанности тех идеологий, которые препятствовали истинно революционным изменениям на Западе, и таким образом стали инструментом этих вредоносных идеологий. Его основным теоретическим и культурным заявлением этого периода является «Искусство быть управляемым» (1926). «Время и западный человек» (1927) – это культурная и философская дискуссия, включающая проницательную критику Джеймса Джойса, Гертруды Стайн и Эзры Паунда, которая до сих пор актуальна. Льюис также критиковал философию процесса Бергсона, Самуэля Александра, Альфреда Норта Уайтхеда и других. К 1931 году он утверждал, что искусство Древнего Египта невозможно превзойти.

Фикция и политические труды (19301936)

В 1907–1911 годах Льюис написал модернистский роман под названием «Тарр», который был пересмотрен и расширен в 1914–1915 годах и впервые публиковался по частям в журнале «The Egoist» с апреля 1916 года по ноябрь 1917 года. Американское издание вышло в 1918 году. В 1930 году Льюис опубликовал «Обезьян Бога», едкую сатирическую атаку на лондонскую литературную среду, включающую объемную главу, карикатурно изображающую семью Ситвеллов. Однако Ричард Олдингтон считал его «величайшим произведением литературы после «Улисса» Джеймса Джойса». В 1937 году Льюис опубликовал «Месть за любовь», действие которого разворачивается в период, предшествующий Гражданской войне в Испании, и который многие считают его лучшим романом. В нем содержится резкая критика коммунистической деятельности в Испании и английские интеллектуалы-сочувствующие представлены как заблуждающиеся. Несмотря на серьезную болезнь, потребовавшую нескольких операций, он оставался весьма продуктивным как критик и художник. В 1933 году он издал сборник стихов «Односторонний гимн» и переработанную версию «Враг звезд». К этому периоду также относится важная книга критических эссе: «Люди без искусства» (1934). Она выросла из защиты сатирической манеры Льюиса в «Обезьянах Бога» и выдвигает теорию «аморальной», или метафизической, сатиры. Книга, вероятно, наиболее известна как один из первых комментариев о творчестве Фолкнера и знаменитое эссе о Хемингуэе.

Возвращение к живописи (19361941)

После того, как в 1920-х и начале 1930-х годов он стал более известен как писатель, чем как художник, он вернулся к более сосредоточенной работе в области изобразительного искусства, и картины 1930-х и 1940-х годов составляют часть его наиболее известных работ. "Капитуляция Барселоны" (1936–37) является мощным высказыванием о гражданской войне в Испании. Она была включена в экспозицию, проходившую в галереях Лестера в 1937 году, на которую Льюис возлагал надежды в плане восстановления своей репутации художника. После публикации в The Times письма в поддержку выставки, с призывом приобрести для национальной коллекции хотя бы одну работу с экспозиции (подписанного, в частности, Стивеном Спендером, У. Х. Ауденом, Джеффри Григсоном, Ребеккой Уэст, Наоми Митчисон, Генри Муром и Эриком Гиллом), галерея Тейт приобрела картину "Красная сцена". Как и другие работы с выставки, она демонстрирует влияние сюрреализма и метафизической живописи де Кирико. Льюис резко критиковал идеологию сюрреализма, но восхищался визуальными достоинствами некоторых произведений сюрреалистов. В этот период Льюис также создал многие из своих самых известных портретов, включая изображения Эдит Ситвелл (1923–1936), Т. С. Элиота (1938 и 1949) и Эзры Паунда (1939). Его портрет Элиота 1938 года был отклонен отборочной комиссией Королевской академии для ежегодной выставки и вызвал скандал. Август Джон ушел в отставку в знак протеста.

Вторая мировая война и Северная Америка (19411945)

Вторая мировая война прошла в США и Канаде. В 1941 году в Торонто он создал серию акварельных фантазий, посвященных темам творения, распятия и омовения. Он стал ценить космополитичный и "бескоренный" характер американского плавильного котла, утверждая, что величайшим преимуществом быть американцем было "отвернуться от расы, касты и всего, что связано с укорененным состоянием". Он высоко оценил вклад афроамериканцев в американскую культуру и считал Диего Риверу, Давида Альфаро Сикейроса и Хосе Клементе Ороско "лучшими североамериканскими художниками", предсказывая, что когда "индейская культура Мексики растворится в великой американской массе на Севере, индейцы, вероятно, подарят ей свое искусство". "Писатель и Абсолют" (1952) – сборник эссе о писателях, включая Джорджа Оруэлла, Жана Поля Сартра и Андре Мальро; и полуавтобиографический роман "Самоосужденный" (1954). BBC поручила Льюису завершить свою работу 1928 года "The Childermass", которая была опубликована под названием "The Human Age" и драматизирована для BBC Third Programme в 1955 году. В 1956 году в галерее Тейт состоялась крупная выставка его работ под названием "Уиндэм Льюис и вихревой стиль", в каталоге которой он заявил, что "Вортицизм, по сути, был тем, что я лично делал и говорил в определенный период" – заявление, вызвавшее серию памфлетов "Vortex" от его коллеги по подписи к манифесту BLAST Уильяма Робертса.

Личная жизнь

С 1918 по 1921 год Льюис жил с Айрис Барри, с которой у него было двое детей. Говорят, он не проявлял к ним особой привязанности. В 1930 году Льюис женился на Глэдис Энн Хоскинс (1900–1979), которую ласково называли Фроанной. Они прожили вместе 10 лет, прежде чем пожениться, и у них не было детей. Льюис держал Фроанну в тени, и многие его друзья даже не подозревали о её существовании. По-видимому, Льюис был необычайно ревнив и оберегал свою жену из-за её молодости и красоты. Фроанна проявляла терпение и заботу к мужу, несмотря на его финансовые трудности и частые болезни. Она была моделью для некоторых из наиболее нежных и интимных портретов Льюиса, а также для ряда персонажей в его произведениях. В отличие от его более ранних, безличных портретов, сосредоточенных исключительно на внешности, портреты Фроанны отражают интерес к её внутреннему миру. В книге «Англосаксония: Лига, которая работает» (1941) Льюис размышлял о своей прежней поддержке фашизма: «Фашизм – как только я разобрался в нём – оставил меня равнодушным, даже более, чем коммунизм. Последний, по крайней мере, изначально делал вид, что стремится помочь обездоленным и сделать мир более достойным и разумным. Он исходит из человеческого бытия и его страданий. В то время как фашизм прославляет кровопролитие и проповедует, что человек должен брать пример с волка». В ноябре 2007 года в школе «Рэгби» была организована выставка его работ в память о 50-летии со дня его смерти. В 2008 году Национальная портретная галерея в Лондоне провела крупную ретроспективную выставку его портретов. Два года спустя, в Fundación Juan March (Мадрид, Испания), состоялась масштабная выставка (Wyndham Lewis 1882–1957), на которой была представлена обширная коллекция картин и рисунков Льюиса. Как отметил Том Любок, это была «ретроспектива, которую Великобритании так и не удалось собрать воедино». В 2010 году Oxford World Classics опубликовала критическое издание текста «Тарр» 1928 года, отредактированное Скоттом В. Клейном из Университета Вейк-Форест. Музей искусств Нэшера при Университете Дьюка провел выставку под названием «Вортикисты: бунтующие художники в Лондоне и Нью-Йорке, 1914–18» с 30 сентября 2010 года по 2 января 2011 года. Затем выставка переместилась в коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции (29 января – 15 мая 2011 года: «I Vorticisti: Artisti ribelli a Londra e New York, 1914–1918») и далее в Tate Britain под названием «Вортикисты: Манифест современного мира» с 14 июня по 4 сентября 2011 года. Несколько записей с чтением произведений Льюиса собраны на аудиокниге CD «The Enemy Speaks», выпущенной в 2007 году и включающей отрывки из «One Way Song» и «The Apes of God», а также радиопередачи под названием «When John Bull Laughs» (1938), «A Crisis of Thought» (1947) и «The Essential Purposes of Art» (1951). На доме в Кенсингтоне, Лондон, где жил Льюис (No. 61 Palace Gardens Terrace), установлена синяя мемориальная доска.

Критический прием

В своем эссе "Хорошие плохие книги" Джордж Оруэлл представляет Льюиса как образцового писателя, интеллектуального, но лишенного художественного дара. Оруэлл писал: "В так называемые романы Уиндхэма Льюиса влито достаточно таланта, чтобы обеспечить работой десятки рядовых авторов, однако прочитать одну из этих книг целиком – непосильная задача. В них отсутствует некое неуловимое качество, своего рода литературный витамин, который есть даже в такой книге, как [мелодрама 1921 года] 'Если наступит зима'. В 1932 году Уолтер Сикерт отправил Льюису телеграмму, в которой утверждал, что карандашный портрет Ребекки Уэст, выполненный Льюисом, доказывает его право на звание "величайшего портретиста этого и любого другого времени".

Антисемитизм

В течение многих лет романы Льюиса подвергались критике за сатирическое и враждебное изображение евреев. Роман «Тарр» был пересмотрен и переиздан в 1928 году, в котором новому еврейскому персонажу отведена ключевая роль в организации дуэли. Это истолковывалось как аллегорическое представление о предполагаемом сионистском заговоре против Запада. Его литературная сатира «Обезьяны Бога» также подверглась подобной интерпретации, поскольку многие персонажи – евреи, включая модернистского писателя и редактора Джулиуса Ратнера, чей портрет сочетает в себе антисемитские стереотипы и черты исторических литературных фигур Джона Родкера и Джеймса Джойса. Важной особенностью этих интерпретаций является утверждение, что Льюис скрывал и замалчивал свои теории заговора. Однако, после публикации книги Энтони Джулиуса «Т. С. Элиот, антисемитизм и литературная форма» (1995), где антисемитизм Льюиса охарактеризован как «в сущности, тривиальный», эта точка зрения перестала быть серьезно воспринятой.